动画论文范文
动画设计是动画的一部分,也是文化产业上的一个链条。要培养出具有专业基本素质,能够掌握动画制作基本技法的动画设计后备人才,高校的动画设计教学显得尤为重要。下面是学习啦小编为大家整理的动画论文，供大家参考。
动画论文范文一：动画艺术创作下虚拟现实发展思考
摘要：我国的动画具有悠久的发展历史，动画艺术作品更是多种多样，动画艺术的发展主要依赖的是动画技术，随着信息技术的不断发展，我国的动画也逐渐朝着数字化、三维画的方向发展，尤其是虚拟现实技术的运用，动画的表现形式更加生动化和形象化。与虚拟现实动画相比，传统动画更显得呆板、无趣，它已经不能满足当代人类的需求了。因此，未来的动画世界将会是虚拟现实动画的世界。
关键词：虚拟现实;动画艺术创作;影响
在我国科学技术迅速发展的时代背景之下，虚拟现实技术作为一种新的技术形式应运而生了，该技术是计算机与多媒体技术的结合，目前，虚拟现实技术的应用越来越广泛，社会各界对其的关注度也逐渐上升，在动画艺术创作方面，虚拟现实技术的应用使动画的创作形式更加多样化，本文就针对虚拟现实对动画创作的影响进行了探讨与研究。
1虚拟现实技术和动画的产生及发展
1.1虚拟现实技术的产生和发展
随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，人们对动画的视觉体验要求也越来越高，传统的动画已经不能满足当代人们的需求了，虚拟现实技术就在这时诞生了，从历史发展来看，该技术最早出现于1961年，最早运用该技术的是摩登.梅里戈，他利用仿真技术建立了一个街区的模拟环境，并让该系统具有声音、画面等真实的感觉。因此，虚拟现实技术最开始是依赖于仿真技术而产生的。直到1986年，迈克尔•麦克利威建立了一个完整的虚拟现实展示系统，这个系统才赋予了虚拟现实技术当今意义上的真实定义，它主要包括计算机处理系统、显示系统、音响系统等，在虚拟现实技术引入到动画创作领域之后，人们实现了与动画故事人物角色进行交互活动的梦想，这种新型的动画表现模式，使人们可以身临其境地区感受动画世界的一切新鲜有趣的事件，随着各方面技术的不断发展，虚拟现实技术将与更多的新技术相结合，最终在动画艺术创作的领域不断拓展，从而不断提高人们对美的定位。
1.2动画的起源和发展
我国动画的发展可分为早期动画、中期动画和现代动画三个部分，最早的动画可追溯到五千年前左右，当时的动画只是为了反映社会的生产活动过程，1906年，法国拍摄了一步叫作《幻影集》的动画影片，该影片被视为世界上第一部动画之一，第一部带有故事情节的动画片是1914年的《恐龙葛蒂》，这些都是早期动画发展的主要成就。到动画发展的中期，出现了二维动画及其商业化制作，1928年，第一部有声动画《蒸汽船威利号》诞生了，这一时期出现了大量的经典动画片，主要有《白雪公主》《花与树》《三只小猪》等，我国的动画也在这一时期获得了较大的发展，1945年，我国成立了第一个动画研究机构，新中国成立后，我国政府在上海创办了美术电影制片厂，从此，我国动画创作开始走上了民族化的道路，这一时期动画的主要特点是规模化和商业化。现代动画是运用电脑技术进行创作的一种动画形式，其色彩更加丰富，成本也更加节约，“无纸动画”也在这一时期应运而生了，其最大的优点在于能最大限度地节约制作成本。随后，计算机的应用逐渐扩展到三维动画领域，1995年的《玩具总动员》标志着人类社会开始进入三维动画创作的时代。
2虚拟现实对动画艺术创作的影响
2.1虚拟现实对动画艺术创作主体的影响
(1)有利于拓展创作主体的感觉感知。虚拟现实技术为创作主体的想象开拓了一个全新的领域，作者的感知被带到一个现实中不存在的虚拟世界之中，使创作者能够切身体验到动画片中的每一个细节，同时还能实现观众与动画的互动，虚拟现实所创造出来的世界是观念上的世界，它不同于客观存在的物质世界，它是人类意识的产物，虚拟现实最初只是一种超越现实的感知，后来逐渐发展成一种社会文化，，并反过来对人们的意识产生影响，在虚拟现实的世界中，创作者不仅能感受到非真实存在的事物，同时还能感知到其特点，并通过发挥无限的想象和创作能力，将其创造出来。
(2)加深创作主体对美的理解。创作者对美的理解对于其创作具有直接的影响，不同的动画艺术创作者对动画艺术的美具有不同的理解，动画家只有真正把握动画艺术美的内涵，才有可能创造出具有吸引力的动画艺术作品，在美的理解上，虚拟现实技术对动画创作主体的影响主要表现在对创作主体知识储备的影响和对创作主体想象、感知以及情感等方面的影响，创作主体与创作对象之间是主体与客体的关系，主体的想象、感知等是一种心理上的认识态度，通过虚拟现实技术，创作主体能从一个虚拟的世界中获得对创作对象更加深入的理解，从而改变对其的心理态度，这就有利于其创作能力的发挥，此外，虚拟现实技术对动画创作者的知识储备也具有一定的影响，创作者的知识水平的高低决定创作者对美的内涵的理解，从而影响到其动画作品质量的高低，虚拟现实技术能让创作者在一个虚拟的场景中感受到事物更多的特性，从而增加其知识储备的深度，有利于提高其动画创作的质量。
(3)提高创作主体的艺术想象力。动画创作的一个必备要素就是创作者的想象力，从动画作品的特点来看，其本身具有生动性、形象性的特征，这就对创作者的想象力提出了要求，人人都有想象力，但每个人的想象力都是不同的，例如，当我们听到某种声音时，我们就会想到这种声音发出的主体，不同的人往往会有不同的描述，这就取决于人们自身的想象力，对于动画创作来说，想象力的作用主要表现在三个方面：首先，想象可以激发创作者的潜意识，每个人的潜意识都是无限的，但并不是所有的潜意识都能被激发出来，这就取决于主体的想象力，一般来说，想象力越丰富，潜意识的激发就越充分。其次，想象力有利于促进动画创作者进入理想的创作境界，任何艺术作品的创作都需要一定的氛围，这就是我们所说的创作境界，想象力可为动画创作者提供一种有利的创作氛围。最后，想象力有利于释放创作者的思维，让创作者在虚拟的世界中感受到创作对象更多的特点，从而扩展思维，在想象的世界中自由创作。
2.2虚拟现实对动画艺术作品和群众的影响
(1)提高了动画作品的沉浸度。在虚拟现实技术的指导下，我国的动画作品具有更高的沉浸度，观众可在观看动画的过程中，身临其境地感受到动画作品所带来的体验。例如，在4D动画项目体验中，观众可通过具有震动和摇晃功能的椅子，感受到动画中的精彩片段，事实上，这种体验还不够深入，虚拟现实动画的沉浸感体验比4D电影的还要更加震撼。
(2)实现了动画作品的互动。在虚拟现实动画中，观众与动画作品之间是互动的关系，与传统的动画创作相比，虚拟现实动画作品使观众与作品之间的界限更加淡化，实现了二者的有机结合，观众不用像以前一样只是坐着默默地观看，而可以真正参与到动画作品中去，体验动画作品中的每一个具体场景，从而实现提高动画作品的交互性和趣味性的目标。
(3)满足观众独立的情感需求。在传统的动画观看模式中，观众只能在一个固定的位置观看动画，观众的主体地位并未体现出来，而在虚拟现实技术的帮助下，观众不再受到客观上的束缚，可以真正走入到自己感兴趣的动画作品中去，并根据自己的想法来控制剧情的发展，从而使观众的独立性得到最大限度的满足。
3结语
虚拟现实技术对我国的动画艺术创作具有十分深刻的影响，从现状来看，我国的虚拟现实技术水平与外国相比还有一定的差距，在动画艺术创作方面的应用也还不够广泛，需要在实践中不断改进和创新。
参考文献：
[1]陈晓群.虚拟现实技术与三维动画技术探析[J].艺术评论，2007(2)：67-68.
[2]刘庆科.论虚拟现实对动画艺术创作的影响[D].河北师范大学，2013.
动画论文范文二：三维动画艺术的审美特征分析
作为一种常见的艺术形式，动画因为自身独特的虚拟现实特色与美学特点受到观众的喜爱和欢迎。经传统二维动画发展而来的三维动画艺术更能打破技术的束缚，实现人类想象力的最大再现，而同时三维动画具备的审美特征也越来越受到研究人士的重视。对三维动画艺术审美特征的研究既体现了动画研究的与时俱进，又给动画的发展提供理论支持。正是因为三维动画艺术可以打破现实场景的束缚以及实现成像效果的最大可能，因此与传统艺术相比更加注重对时空的把握。与此同时，计算机软硬件的使用和对于场景精确性的要求使得三维动画的制作过程显得较为复杂，耗费时间也更多。对场景的高度实现使得三维动画艺术对于色彩也提出了极高的要求，同时对于平面设计准则的遵循才能在最大程度上满足人们的审美习惯。三维动画艺术实现了一般艺术创作中较难甚至无法实现的镜头要求，对于这些成本高或者较为危险的镜头，三维动画的精确实现需要设计人员和技术人员具备高超的水平，在保证质量的同时达到震撼的视觉效果，也能减少设计费用的投入，从而实现较大的利润收入。设计人员和技术人员的审美水平以及制作经验，相比二维动画艺术等其他艺术形式需要更长的制作时间，加上对于计算机软硬件的专业要求，使得三维动画艺术在保证观众震撼的视听感受的同时极力满足观众的审美体验，这也是对观众观影效果的极大延伸和突破。三维动画艺术具备自身独特的艺术特点，这使得三维动画艺术得到了巨大的发展并处在不断进步中。①
(一)三维动画艺术的形式美
三维动画艺术的构成元素多种多样，绘画艺术中的素描、水彩和雕塑艺术等都可以被用来构建三维动画，这也造就了三维动画艺术表现形式上的多样化。中国动画《大闹天宫》就是运用中国传统水墨画的艺术风格，在传达故事的同时也给予观众水墨画的感官享受。另外一部中国动画《小蝌蚪找妈妈》更是将水墨画风格运用的恰到好处，在表现动画电影故事乐趣的同时还能欣赏中国传统文化的魅力，体现了艺术表现上的形式美。在国外，众多动画电影也运用雕塑等多种艺术表现形式。②在动画电影《小鸡出逃》中动画形象都是由泥偶橡皮形象地表现出来，泥偶橡皮形象引发观众的童年记忆，充满了童心童趣。短片动画《星期一闭馆》，通过动画技术使人物动作夸张化来表现醉汉的心理，这种表现形式引发观众的共鸣并得到好评。后来随着计算机软硬件技术的发展，动画电影不再是单一的动画展示，也开始与真人表演相结合，这种全新的表现形式给予观众新鲜的观影感受并受到热烈欢迎，代表作品有《谁陷害了兔子罗杰》、《疾走罗拉》、《天生杀人狂》等。正是计算机软硬件技术的迅猛发展让三维动画艺术的表现形式更加多样，以前只能通过观众想象的清洁画面，现在也能通过三维动画艺术形象展现出来，这使得观众在欣赏令人震撼的影视画面的同时审美也发生着改变。三维动画艺术多种表现形式都存在着自身独特的美感，这给设计师不同的选择适当地表现场景和画面，也使三维动画艺术更加受到观众的喜爱和欢迎。
(二)三维动画艺术的虚拟美
三维动画艺术作为一种基于计算机软硬件技术发展起来的一种艺术形式，其存在着与众不同的虚拟美。有了三维动画，人们可以将幻想变为现实，将以前不可能实现的场景变为银幕上令人震撼的画面，在虚拟的世界中重塑现实，在现实的存在中展示虚拟，虚拟和现实的交汇也给观众带来了一种全新的艺术审美样式。恐龙在很久很久之前就已经灭绝，我们无法在现实中观察到恐龙的生活习性和状态，但在著名导演斯皮尔伯格的电影《侏罗纪公园》里恐龙的形象栩栩如生、十分逼真，这给观众带来了一种新的观影感受，也使观众实现了观察已经灭绝生物的梦想。数字动画技术的发展和成熟使得虚拟和现实的距离越来越近，存在于想象的生物和画面也可以通过三维动画艺术展现出来，观众在欣赏时有着真实之感。③后来美国拍摄了众多科幻题材以及末日题材的电影，如《Alien》、《七天》、《E.T》等，这满足了人们对于不同未知事物的渴望，也带来人们全新的观影感受。近期上映的科幻大作《地心引力》更是突破了人类的想象力，全片只有一个人物角色，通过三维动画艺术表现人物在外太空的生存状态,真实展现了人物的动作表情和状态，既有传统电影的美感和细腻情节，又有让人叹为观止的动画效果，展现了人类无与伦比的想象力和对于虚拟现实的渴望。
(三)三维动画艺术的造型美
三维动画艺术对于人物形象与影视场景的刻画是逼真和精确的，加上艺术化的创作，打造了或夸张或真实、或可笑或荒诞的视觉效果，这给人们的视觉带来了极大的感官享受。早期的动画电影如《白雪公主》就运用符合儿童心理的弧线造型，让小朋友在观影的同时得到亲切温暖的感觉。动画电影之所以能够收到各个年龄段观众的喜爱，也正是动画电影展现出一种令人感受到亲切和安全感的画面。对于真实的再现已经不再是三维动画艺术表现的唯一追求，反而在设计时对造型的夸张式设计更能带给人们虚拟与现实的落差感，这对于观众是前所未有的观影感受。电影《疾走罗拉》中罗拉的主要动作就是奔跑，其奔跑之夸张、嘶吼之神经与正常人有所差别，但正是这种带有三维动画艺术的设计恰当地表现出罗拉这个人物形象的生命力，只有通过行动才能将人的生命力展现出来，这给观众带来的视觉冲击是巨大的。三维动画艺术中对于人物造型的精确刻画极具美感，新的视觉感受也给观众新的体验，这也正是三维动画艺术的造型美。
(四)三维动画艺术的技术性审美
技术性审美成为三维动画艺术的重要特征，这正是由三维动画艺术的特点决定的。随着计算机软硬件的发展，三维动画艺术能给人们带来越来越多的场景效果，创造出人们无法想象出来的“视觉盛宴”。长时间的发展使得动画艺术的表现形式得以扩展，新的制作手段更是层出不穷，三维动画艺术给予创作者更多的启发和尝试，也带来了许多无法想象的场景画面。现在的影视制作已经不再需要人工上色，也不需要一次又一次的胶片拍摄，既节省了拍摄人员的体力劳动，又减少了经费投入。从传统二维动画制作手段到先进的CG技术，三维动画艺术正处在飞速发展的阶段，丰富的表现形式和精美的场景效果使得三维动画艺术得到了观众的一致好评，这也使得众多导演和制片商对三维动画艺术倍加青睐。计算机技术在三维动画艺术中的应用效果可以说是瞩目的，众多获得巨大成功的电影如《怪物史莱克》、《玩具总动员》、《卑鄙的我》等刻画了生动真实的形象，具有强悍性能的计算机也给三维动画艺术的应用提供了技术上的支持。正是技术带来的巨大变化让三维动画艺术插上了飞行的翅膀可以翱翔在幻想的天空中。技术性审美成为三维动画艺术的审美特征，也使三维动画艺术的突出特点。
参考文献：
①陆美玲《三维动画的艺术特点与审美特征》，《大舞台》，2012年第7期。
②宋成《动画电影审美趣味与审美体验》，东北师范大学硕士论文，2009年版。
③刘娟《论三维影视动画艺术的审美特征》，《大舞台》，2010年第12期。
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