艺术设计概论论文

时间：2016-07-14 13:53:25 斯娃805由分享

　　艺术设计专业的基础课程是打造优秀设计人才的开拓性前期教育。基础课程的学习不仅是通向专业设计学习的桥梁,更成为了设计师基本素质、创造性思维的开发和培养的关键。下面是学习啦小编为大家整理的艺术设计概论论文，供大家参考。

　　艺术设计概论论文范文一：数字媒体艺术对中国艺术设计的影响

　　摘要：现代社会数字化越来越普及，数字化的艺术设计是时代发展的必然趋势。传统艺术设计向数字艺术设计的转变有必要性，但也有负面影响。数字化艺术设计的发展，为设计增添了新的表现形式，为设计增添了更多的新元素，但也为现代中国艺术设计的发展和教育造成了许多弊端，本课题就是围绕数字媒体艺术的发展对中国艺术设计和教育的影响。

　　关键词：数字技术;艺术设计;数字媒体;新媒体艺术

　　随着信息技术的快速发展，人类社会已进入数字化时代。数字化是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输与处理的过程。数字媒体艺术设计是基于数字科技发展而产生的一种新生的艺术形式，主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等方面，是高新技术与艺术思维的完美结合。新型的技术不仅给人们带来了新的思维空间和视觉空间，也带来了新的艺术表现形式。

　　一、数字媒体艺术的正确认识

　　新生事物的发展是在质疑和改善中不断发展的，数字化对艺术设计的发展有利有弊。电脑数字化技术的发展使得设计师们使用电脑进行设计，这是现代艺术设计史上设计方式的一次大革命，它标志着一种新艺术形式的产生。但是，对于数字技术的过度依赖，同时也让我们的设计师们进入了一个误区，让我们的设计师们过度的注重数字技术的学习，而忽略了对艺术理论的学习和领悟，这个错误的观念导致了软件应用能力很高，但设计水平良莠不齐。艺术创作中的数字技术固然重要，通过计算机数字技术可以制作出丰富多彩的艺术品，不仅仅能“再现客观”，更能“虚拟现实”，能为设计者带来更广阔的设计思维，更有效的设计方法，更独到的设计表现，更广阔的交流空间。即使这样，数字技术也不能成为艺术设计中的主导，艺术设计的灵魂还是在于设计，在于创意，而数字技术只能作为创意的一种表现形式。因此，现在很多设计师局限于对数字技术的追求这种做法是错误的。在数字时代，数字技术与现代艺术设计的相结合是历史发展的必然。随着计算机的发展和普及，数字技术已经融合到了艺术设计的各个领域。现代艺术设计与数字技术已经是密不可分的关系。我们要科学的去认识和平衡数字技术与现代艺术设计之间的关系。时代的发展，设计已经成为人们生活中不可缺少的部分，设计不仅要适应时代，更要引领潮流，所以现代艺术设计必然要创造更新的设计文化。数字技术为现代艺术设计搭建了一个更好的发展平台，设计师们应该更好地利用这个平台，在数字技术中融入传统设计文化、传统设计思维，并把传统的与现代设计思维相结合，通过现代数字技术表现出来，以超前的设计意识使现代艺术设计更好地服务于社会。

　　二、数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响

　　1、设计思维能力得到了延伸

　　数字化技术的运用，替代设计师完成了大部分理性工作，给艺术设计的造型语言、设计观念、组织方式、工作方法、表现形式、设计效率等方面带来了崭新的面貌，产生了强大的震撼，其对传统艺术设计的影响深远。进入数字化信息社会的设计，设计对象和心理环境发生了很大变化，大量与现代化科技有关的新产品层出不穷，而传统设计的产品也不断吸纳现代信息的元素，使设计出的产品在产品本身和制造方面都带有了智能化的色彩。设计的产品更具人性化，冷冰冰的产品拥有了人情味，使人们在科技包围的环境中不再感到陌生，这也成了现代设计的准则。数字化技术除了让我们有了一个便捷聪明的工具以外，同时使我们的设计思维得以延伸，设计思路更为大胆，设计触点越发广泛。开启了设计师原本无法触及的领域和长期封闭的灵感边缘。

　　2、设计内容形式得到了丰富

　　新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容。新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础。其在美学的审美理论基础是相同的。在设计的理论和平面视觉创意法则方面是相似的。在设计和表现的内容上是相近的。数字媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性。因此，数字媒体艺术设计，在继承传统设计理论的基础上，还必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征，来完善提高这一新型学科。

　　3、设计手段方式得到了提升

　　在传统艺术设计过程中，设计师是靠手工来绘制设计方案，。设计与制造由不同的人来完成。当产品完成之后，设计者再根据产品、静态图来讨论设计的功效。而使用者与产品之间是动态的，是多种感觉的一种直接交互的使用过程，这与设计者与产品之间的关系具有很大的不同，设计者还得依靠使用者的反馈才能了解设计的成效，这造成了设计与使用的不连续性。新媒体艺术设计，充分运用数字化技术。展示了其存储方便、修改容易，设计效果稳定等优势。消除了设计与使用之间的不连续性，使设计能在模拟真实使用的情景下完成，从而提高了设计的功效，在很大程度上消除了传统设计手段的局限，使构思、设计、制造和使用更具连贯和一致性，使产品更人性化。

　　三、数字媒体艺术推动了现代艺术设计的教育变革

　　随着数字艺术设计的发展，艺术设计的教育也发生了质的改变。传统的教育方式注重的是对学生进行艺术史、艺术学等学术型的教育方式，学生们在学校学习的仅仅是理论知识，要通过自己对艺术的理解和对艺术创造的能力来自我完善才能真正地创作出艺术作品。这样的教育体制是不完善的，导致了很多不知道如何学习的学生放弃了艺术设计。数字时代的艺术设计强调的是艺术与技术的结合，而教育也同样如此，学生学习的不仅仅是那些基础知识，还要学习数字技术，在艺术修养和数字技术两者之间平衡发展，教育技术与艺术相结合的新型的艺术人才。这样助于我们构建起科学的可持续发展的设计教学结构体系，是教育更具有时代意义。

　　参考文献

　　[1]任斌：《艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计》，191页，西北大学学报，2008(6)

　　艺术设计概论论文范文二：高等包装艺术设计教育实践

　　【摘要】在我国教育改革力度不断加大的情况下，高等包装艺术设计教育水平得到了有效提升，并且，教学方法和教学模式变得越来越多样化和多元化，需要注重学生实践能力的提高，才能真正培养出高素质、高技能、高水平的优秀人才。本文就高等包装艺术设计教育的基本情况进行全面分析，提出高等包装艺术设计教育的实践教学策略，以促进我国高等包装艺术设计教育不断创新。

　　【关键词】高等包装艺术设计教育;实践教学;策略

　　在有效结合各地区文化特色的情况下，高等包装艺术设计教育已经形成多种教育方法，并且有着独有的实践教学模式，不仅有利于提高学生的学习兴趣，还可以促进学生综合素质全面发展，最终推动实践教学的现代化发展。

　　1高等包装艺术设计教育的基本情况

　　对高等包装艺术设计教育的实际情况进行全面分析发现，学生的主体地位没有得到充分体现，教师过于注重高等包装艺术设计的创意，导致学生无法意识到艺术设计过程的重要性，最终影响学生知识面拓展、设计水平提升、综合能力提高等。在社会不断发展的情况下，高等包装艺术设计教育必须注重优秀设计人才的培养，真正做到与时俱进，才能满足各行业对高等包装艺术设计人才的需求。因此，高等包装艺术设计教育需要对高等包装设计课程的授课方式、教学内容、设计制作程序、设计理念、设计方法等多个方面给予高度重视，才能帮助学生树立现代设计理念，最终将课堂教学和实践教学完美地结合在一起，真正促进学生实践综合能力不断提高。

　　2高等包装艺术设计教育实践教学的策略

　　(1)树立现代教学理念，增强学生实践意识。在实践教学过程中，高等包装艺术设计教育必须树立现代教学理念，注重教学目标的科学性、合理性和可行性，才能真正增强学生的实践意识，从而促进学生设计能力、创新能力等不断提高。例如：在对高级香水的包装进行艺术设计时，需要注重每一款香水针对的人群、消费水平等进行全面分析，才能充分体现出独特性和新颖性，最终保障整个艺术设计的完美性。与此同时，实践教学还需要注重学生动手能力、语言表达能力、情感思维能力等多个方面的培养，才能让学生在短时间内掌握尽可能多的设计技巧，最终促进学生艺术文化修养、审美修养、综合素质等全面提升。在信息技术、网络技术不断发展的情况下，高等包装艺术设计教育的教学目标，必须在充分利用现代科学技术的基础上得以体现，才能引导学生快速掌握现代艺术设计的要点和重点，最终在优化艺术设计整体结构的情况下，促进高等包装艺术设计教育的实践教学不断创新。

　　(2)合理选用教学内容，提高艺术设计水平。在经济全球化趋势不断加剧的大环境下，高等包装艺术设计教育必须注重教学内容的合理选用，提高学生的时尚性、艺术性等，才能在充分利用现代信息资源的基础上，提高学生的艺术设计水平，最终达到实践教学的真正目的。一般情况下，高等包装艺术设计教育中的实践教学内容主要是指商品的类型、系列组合性、商品文化、商品主题等，特别是包装材料的选择需要注重环保、生物、可再利用等，才能真正体现现代设计理念的内涵和思维方式，最终提升高等包装艺术设计的整体形象。在实际开展各种实践教学活动时，教师必须充分发挥引导作用，利用校企合作关系为学生提供更多实践机会，在反复练习、动手等过程中，发现新工艺、新材料和新技术等。

　　(3)加强实践联系，培养创新意识。在高等包装艺术设计教育中，实践教学基地的构建和完善，是引导学生系统性了解设计理念、设计程序、设计工艺等多个方面的重要基础。以在了解包装机械、印刷等相关知识的情况下，促进学生创新能力、实践能力不断提高。因此，根据当前高等包装艺术设计教育的整体情况，加强实践联系，充分发挥校企合作关系的作用，培养学生的创新意识和探索能力等，才能真正提高学生的实践综合能力。例如，利用现代信息技术应用软件CorelDraw、Photoshop、CAD等，将自己的构思表达出来，以通过虚拟的形式展示各种艺术设计手法，从而在虚拟与现实相结合的情况下，全面提升学生的实践应用能力。由此可见，教师在充分发挥引导作用的时候，学生的学习效率和积极性都能得到有效激发，是当前高等包装艺术设计教育水平不断提升的重要手段。

　　3结语

　　综上所述，高等包装艺术设计需要艺术、技术、工艺等多个方面完美的结合，才能达到客户的要求，最终满足广大消费者的需求和品位。因此，在实践教学中，必须注重培养学生的创新意识、实践综合能力等，并充分利用现代信息技术，才能真正培养出各方面能力都较强的优秀设计人才。

　　参考文献

　　[1]罗哲辉.三维数字艺术在包装设计教育改革中的应用[J].美术教育研究,2014,09:134-135.

　　[2]陈希.对我国高等艺术设计教育可持续发展的思考[J].艺海,2013,06:173-174.

　　[3]宋春艳.高等艺术设计教育目标体系的整合与构建[J].神州,2012,18:73-75.

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