从《浮生六记》看中国园林建筑所体现的美学思想论文

从《浮生六记》看中国园林建筑所体现的美学思想论文

　　传统园林建筑中所体现的“虚实相生”“因地制宜”等美学思想，在现代室内设计中仍然值得我们继承和发扬。
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从《浮生六记》看中国园林建筑所体现的美学思想

　　《浮生六记》的作者沈复，生活于乾隆年间的苏州。乾隆时期，是我国封建社会经济、政治、文化的最后繁荣时期，号称“乾隆盛世”，此段时期集中兴建的一大批优秀的皇家园林与江南私家园林，成为我国园林发展史上并驾齐驱的高峰，可以认为是整个封建社会园林创作的总结。它们全面体现了传统园林的美学思想，成为中国传统文化和民族审美心理的结晶。当时的造园理论也已经比较成熟，明末计成的《园治》等理论书籍也已经有了较大的影响。沈复就生活在这样的社会大环境中，他本人又擅长写诗作画，《浮生六记》中对插花，盆景设计，特别是园林造景方面的描述，体现出了作者较高的艺术修养和审美情趣。

　　《浮生六记》的卷二“闲情记趣”篇中关于园林空间处理手法的描述，更是体现了“小中见大，大中见小，虚实相生”的美学思想。“若夫园亭楼阁，套室回廊，叠石成山，栽花取势，又在大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深。不仅在“周回曲折”四字，又不在地广石多徒烦工费。或掘地堆土成山，间以块石，杂以花草，篱用梅编，墙以藤引，则无山而成山矣。大中见小者，散漫处植易长之竹，编易茂之梅以屏之。小中见大者，窄院之墙宜凹凸其形饰以绿色，引以藤蔓;嵌大石，凿字作碑记形;推窗如临石壁，便觉峻峭无穷。虚中有实者，或山穷水尽处，一折而豁然开朗;或轩阁设厨处，一开而通别院。实中有虚者，开门于不通之院，映以竹石，如有实无也;设矮栏于墙头，如上有月台而实虚也。”

　　建筑和园林都是处理空间的艺术。沈复的这段描述，就阐述了如何在有限的空间，利用分隔、藏露、虚实等艺术处理手法，达到含蓄又丰富的园林艺术效果。沈复所强调的虚实藏露的曲折手法，符合江南园林的实际情况。与北方园林相比，江南园林多造园于市井之内，一般规模比较小。要在较小的空间营造出理想的意境，应该采取委婉曲折的的手法，使有限的空间蕴含丰富的趣味。因此，沈复认为，园林“不在地广石多徒烦工费”，关键在于以委婉曲折的手段巧妙安排，山水、亭台、楼阁，或屏或露，愈变化而愈见姿态，特别是以“大中见小。小中见大.虚中有实。实中有虚”的办法，或于水尽山穷处而豁然开朗，或于散漫处植以竹梅，造成委婉多姿的艺术效果，使园林意味无穷，耐人寻味，达到隐而深秀的委婉境界。

　　“小中见大”是指通过较小的有限的空间传达广大幽深的审美境界。沈复对“小中见大”的解释：“小中见大者.窄院之墙宜凹凸其形.饰以绿色.引以藤蔓。嵌大石.凿字作碑记形。推窗如临石壁。便觉峻峭无穷”。使小院的围墙形成生动的曲线美，并以藤蔓加以装饰，使小小的院落既有婉转之美，又不乏峻峭的意味，充分体现了江南园林委婉曲折、传神写意的特色。“虚中有实者。或山穷水尽处。一折而豁然开朗：或轩阁设厨处.一开而可通别院。实中有虚者。开门于不通之院。映以竹石。如有实无也：设矮栏于墙头。如上有月台。而实虚也。”似虚还有，如有实无，以一种曲尽变化的思维创造出人意料的空间艺术效果，私家园林常是住宅的延伸部分，基地范围较小，因而必须在有限空间内创造出较多的景色，“小中见大”“虚实相生”等空间处理手法，在这有限的空间内得到了十分灵活的应用。

　　《浮生六记》还有关于园林建筑应“因地制宜”的描述。“因地制宜”的思想是我国数千年造园艺术实践所逐渐形成的一条美学原则，历代著名的造园家都是按照这条原则进行园林艺术创造的。计成在《园冶》中对“因地制宜”的原则进行了精辟的理论阐述：“因者，随基势高下，体形之端正，碍木删桠，泉流石注，互相借资，宜亭斯亭，宜榭斯榭，不妨偏径，顿置婉转，斯谓精而合宜者也”。李渔的《闲情偶寄》中所有论述园林的部分，也都渗透着这一基本思想。

　　沈复在《浮生六记》“浪游记快”篇中所记用“重台叠馆”法建造皖城“王氏园”的情况：“其地长于东西，短于南北。盖北紧背城，南则临湖故也。既限于地，颇难位置，而观其结构，作重台叠馆之法。重台者，屋上作月台为庭院，叠石栽花于上，使游人不知脚下有屋。盖上叠石者则下实，上庭院者则下虚，故花木乃得地气而生也。叠馆者，楼上作轩，轩上再作平台，上下盘折，重叠四层，且有小池，水不滴泄，竟莫测其何虚何实。”这正是善于因地制宜的绝好例证。在东西长，南北短，背城临湖的地盘局限之下，造园者顺其性而制之，极尽巧思，创造出层层叠叠、丰满充盈、出奇入胜的园林美景来。善于顺其性而制之，是园林艺术创作的一条普遍原则。

　　传统园林建筑中所体现的这种“虚实相生”“因地制宜”等美学思想，在现代室内设计中仍然值得我们继承和发扬。现代城市人口密度越来越大，人们大多居住在高层建筑中，如何在有限的空间中创造舒适的生存环境，是每个人都渴望解决的问题。

　　室内设计中，采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间。采用园林中分隔的手法，在整个空间的基础上，即在一个总的大“无”的基础上，根据功能导向又划分了很多小的“有”，然后在小“有”中充分发挥“有”的作用，实现区域的功能，达到“虚实相生”，然后要结合空间的形状、空间的区域功能及视线分配等方面对整个布局和装饰陈设进行设计规划，做到“因地制宜”同时要注意空间内各要素在大小、比例、相互位置、色彩灯光配置等方面的协调。

　　合理运用隔断形成的“有”和“无”在交替中达到了“虚实相生”。将这点引入室内，可在空间内设置罩、碧纱橱、屏风、帷幔、博古架，以及用线帘珠帘等软隔断，这些分隔极具装饰性，又产生“隔而不绝”的感觉，不完全隔断，从而留出了空白，更好的延伸了空间，空间上产生极强的流动感，感觉上显示出了虚实相生的空间情趣，产生一种特殊的美的意境。

　　利用光色表现空间的虚实。“光很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”贝律铭先生尤其注重光在建筑设计中的运用。安藤忠雄设计的光之教堂就运用光和空间相结合，“光之十字”产生强烈的光影和明暗对比， 虚幻而圣洁的意境油然而生。三十六鸳鸯馆等建筑中采用的蓝白相间玻璃窗，光线透过玻璃可达到班驳陆离、若隐若现的光影效果，带来似有若无的虚实变化。光色本身有很强的虚实表情，在室内就可利用色彩、光影极强的可塑性，增加空间的层次感，创造或烘托特定的气氛，得到特殊的空间感受。

　　中国园林建筑的美学思想博大精深。儒、道、佛三大教派的思想对中国园林建筑有着深远的影响。《浮生六记》中，通过作者的描述体现的只是某些方面，要想做到充分的理解，需要更深入的学习和研究。丰富的文化是无价之宝，它能陶冶人的情操，提升我们的审美情趣和艺术修养，我们有责任将它继承并发扬光大。

　　参考文献：

　　[1]沈复.浮生六记[M].北京:外语教学与研究出版,1999

　　[2]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,1981

　　[3]叶朗.中国美学史大纲[M].上海人民出版社,1985

　　[4](清)李渔.闲情偶寄[M].北京:北京燕山出版社,1998