论电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术论文
阿甘正传》是一部讽喻美国社会的有影响力的作品。这部电影通过塑造了弗雷斯·甘这个智障者的人生,以此表达各种多元化的主题。本文试着从《阿甘正传》这部电影的音乐入手,对这部电影里的音乐叙事手法进行探究。《阿甘正传》这部电影引入了大量的配乐,而这些配乐都和阿甘的人生密切联系在一起,成为整部电影叙事不可分割的元素。以下是学习啦小编为大家精心准备的：论电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
论电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术全文如下：
摘要 影片《阿甘正传》是美国“反智电影”最杰出的代表之一。本文从电影《阿甘正传》的音乐入手，将整部影片分为阿甘的成长、越南战争、英雄归来等几个阶段，分别阐述了影片中匠心独运的音乐叙事艺术，旨在帮助我们更好地理解音乐在这部电影中的作用和意义。
关键词：《阿甘正传》 音乐 叙事艺术
电影是一门集中了摄影、美术、音乐、表演等多种艺术形式的综合艺术。音乐作为电影的重要组成部分，对于电影人物的塑造、特定氛围的烘托以及故事情节的推动都有着重要的作用。电影《阿甘正传》不仅凭着史诗般庞大的叙事结构和励志的故事情节打动了亿万观众，更以其成功的电影叙事艺术抵达上了电影音乐的高峰。
一 电影《阿甘正传》及其配乐概述
电影《阿甘正传》改编自美国著名畅销书作家温斯顿?格罗姆的同名小说。影片以第二次世界大战后的美国为故事背景，讲述了一个智商只有75的智障患者阿甘，凭着自己的诚实、善良、坚韧和宽容，不断的成长，最终成为一名英雄的传奇经历。“生命就像一盒子装满了各种各样味道的巧克力糖，你永远不指导下一个将会拿到那个”，电影的开头，阿甘引述妈妈经常对他说的一句话，成为整个故事的总纲，预示阿甘一生的传奇经历，就像吃了各种各样味道的巧克力糖。通过阿甘的故事，史诗般的重现了二战后美国社会许多重大的政治事件，真实的再现了美国民众日常生活的方方面面，并对20世纪90年代美国社会高涨的反智情绪进行了回击和反讽，呼吁对人与人之间的互相平等和尊重，回归自然和人的本真。这部电影让很多美国人开始冷静下来重新审视国家发展的历史，反省自己的内心，引起了巨大的反响。
20世纪是美国流行音乐和摇滚乐的辉煌时期，涌现了一大批极具天赋的伟大歌手和音乐家，创作了很多脍炙人口、影响深远的音乐作品，这些歌手及其作品不仅是特定历史时期美国大众文化的代表，更是一段段美国历史的经典记忆。《阿甘正传》整部电影中共出现了31首歌曲，贯穿了整部电影始终，成为推动故事情节发展、营造特定故事氛围、塑造人物形象以及达到讽刺和幽默效果的重要工具。在这些音乐中，有的属由美国著名作曲家、被称为“重击老大”的亚伦?史维斯查亲自捉刀;有的则根据人物塑造或剧情发展选取美国著名的流行音乐或摇滚乐名曲;有的音乐是来自电影人物的直接演绎;有的则作为电影的音乐背景出现。这些音乐通过多种叙事艺术巧妙的融合在电影中，达到了音乐和电影的完美结合。
二 阿甘成长阶段的音乐叙事
亚伦?史维斯查以交响乐和重金击打乐创作为主，但在这个阶段配乐中亚伦?史维斯查改变自己主要的创作风格，而是选择了相对非常简单、明快、单纯的曲风，这和电影主人公阿甘的性格和品质，整部电影故事发展的动向都是一致的，很自然的引出了故事的主题，也为电影故事的后续发展做好了铺垫。
电影的开头，随着一片羽毛在小镇的上空随风飞舞，时而下沉，时而旋转，飘飘荡荡，象征着人生的起伏和不定。音乐声响起，钢琴的切分与小提琴的高音融合在一起，仿佛为起伏不定羽毛轻盈的舞蹈而伴奏。曲子中钢琴的主旋律清晰、简单、纯净，如同羽毛一般圣洁无暇，象征着主人公阿甘单纯、善良的品质;这时，一阵风吹过，羽毛迎风飞舞，音乐也达到一个新的高潮，小提琴的弦乐转为主旋律，柔和中带着坚韧和不屈，简单中饱含热情和希望，也象征着主人公阿甘面对生命中接连不断的困难和挑战，永葆乐观，永怀希望;最后，羽毛飘到了阿甘的脚边，并被阿甘捡起夹到书中，音乐也重新转为钢琴轻快的旋律，并在柔和的音调中结束。这段背景音乐就是由亚伦?史维斯查亲自创作的，也是整部电影配乐中最为经典的配乐片断之一。
一个青年住在了阿甘家中，学带着脚撑的阿甘学自创的舞步，并吉他弹唱了电影中的第一首摇滚乐《猎狗》。后来，这个年轻人将阿甘创造的舞步运用到自己的演唱中，在当时的美国引起了极大的轰动，这个年轻人就是摇滚歌王“猫王”。影片中阿甘教猫王的舞步就是猫王的经典“扭胯”舞步。《猎狗》是猫王的代表作品，在当时的美国风靡一时，也广受非议，遭到很多抵制摇滚乐的人的反对。这首曲子节奏感很强，与轻快的吉他弹唱和脚撑发出的金属撞击声融合在一起，使整个曲子显得活波、有趣，增加了电影画面的幽默感。这段音乐是直接作为电影人物的演唱出现的，虽然歌词及音乐与电影发展并没有直接的联系，但是，这段经历可以说是主人公阿甘人生中的第一次传奇经历。导演巧妙地将猫王“扭胯”的来源和电影情节融合在一起，而且毫无违和感，不得不让人在一笑之余为电影创作之妙拍案叫绝。
学生向阿甘扔石头的时候，珍妮就对阿甘大声喊“跑，阿甘!快跑!”，在珍妮带给他的强大动力下，阿甘不停的奔跑，并因此甩掉了脚撑。阿甘跑的时候，背景音乐是杜安?艾迪的《反叛唤醒者》，这首曲子节奏鲜明，鼓点有力的敲击和吉他的旋律混合在一起，让人充满无尽的力量，再加上音乐节奏的回旋，带给人无惧无畏的反抗冲动。同时，曲子的旋律中又带着几分憨厚滑稽，这和电影主人公阿甘的性格非常吻合，象征着珍妮唤起了阿甘潜意识中的反抗意识，使阿甘实现了人生中的一次重要成长历程。
阿甘对珍妮萌生了单纯的爱慕之情，但他不知道怎么向心上人表达这种朦胧的情感，他能做的就是等在珍妮的宿舍门口。这时响起的背景音乐是Clarece Hery的《我不知道为什么，但我去做》，这首曲子采用钢琴伴奏，音调缓慢悠长，旋律优美，节奏轻缓，回环的音乐在黑夜中的雨声中回荡，就像情窦初开的少男少女心中那难以抑制的爱情冲动，准确的表现出阿甘当时的心情，很好的烘托了电影画面中的情感氛围。
三 越南战争阶段的音乐叙事
阿甘和他的新朋友抵达越南战争前线，看到的并非战火纷飞，而是大兵们都在吃烧烤喝啤酒。这时，在直升机的轰鸣声中，响起了刚劲的电吉他伴奏下的清水合唱团的反战歌曲《幸运的儿子》。战争前线唱反战歌曲，本身就是极大的讽刺，导演在这里安排这首曲子的用意十分明显。这首歌曲就是专门为反战而创作，鲜明地表达了人们对战争的不满情绪。这首曲子的歌词中写到：“当乐队响起了《向总统致敬》，他们却把所有的大炮对准了你，天啊，那不是我，我不是参议员的儿子，我真是不幸的人。”这首曲子的一改之前配乐的风格，曲子整体都弥漫着一种伤感的氛围，管弦乐的声音沙哑低沉，伴奏的吉他和弦如泣如诉，清水合唱团更是用撕裂般的声音唱出了心底歇斯底里的抗争和投诉，直接而有力的表达了人们的对战争的强烈不满，也为电影后续广场集会的情节埋下了伏笔。
阿甘所在的部队排队走在越南的田野中，一望无际的田野尽头是云雾缭绕的山脉，电影画面展现出越南的独特风景。这时的音乐是吉米?亨德里克斯的《沿着?t望塔走》。这首歌曲的创作运用了《圣经》中《以塞亚书》的典故，意在向世人发出世界就要毁灭的信号。影片中美丽的自然画面和这首曲子结合在一起，形成了强烈的反差。这首曲子用在这里的出现主要有两方面的作用：一是讽刺美国发起的越南战争是会对世界带来的严重危害，如果美国政府不吸取教训的话，世界也将在战争中毁灭;二是预示着电影故事情节的发展方向，阿甘他们的部队将会受到毁灭性的打击，在这次战役中受到重创。
阿甘和几个战友正走在雨中的树林里，背景音乐响起了水牛春天乐队的成名曲《不论真假》，这首曲子的出现在这里主要是它的歌词和剧情发展的需要非常吻合。《不论真假》曲子的第一句歌词是“有什么事情就要发生了”，配乐诗音调低沉的鼓的敲击声，仿佛生命的警钟在不断的敲响。这时，雨突然停止，四面八方响起轰鸣的枪炮声，他们进入了敌人的埋伏圈。阿甘逃跑后又返回去找好朋友巴布，这时音乐采用了重金属的风格，强烈的鼓点敲击声和高昂的小号，仿佛在为勇敢的阿甘吹响号角，当阿甘将死去的巴布抱在怀中，曲中鼓点的敲击声戛然而止，小号和吉他的旋律也急转直下，渐渐趋于平和，最后归于舒缓。最后一句歌词是“我要回家”，表现了主人公阿甘面对好友的突然阵亡，内心所受到的极大触动。
四 “英雄归来”阶段的音乐叙事
战争结束以后，阿甘回到了美国并获得国会勋章，约翰逊总统亲自为他颁发奖章，并开玩笑的问他：能看看你的伤吗?阿甘突然脱掉裤子，让总统看自己屁股上的伤。颁奖现场的音乐背景是西蒙与加芬凯尔乐队的《罗宾逊夫人》，这首曲子热烈、欢快，表现了美国政府以越南战争的胜利为骄傲，而忽视了那些在战场伤受伤甚至失去性命的将士们。约翰逊总统是越南战争扩大升级的主要责任人，在美国人心中是一个谎话连篇的人，阿甘用屁股对着总统实在是对约翰逊政府极大的嘲讽。
阿甘去看珍妮的演出，珍妮演唱的是著名民谣歌手鲍勃?迪伦的反战歌曲《答案在风中飘荡》。电影之前的剧情中，珍妮和阿甘谈到理想是说过，她的梦想是“做像琼?贝兹一样的歌手，整个舞台只有我和吉他的声音”。 琼?贝兹是和鲍勃?迪伦齐名的民谣歌手，被称作“民谣女皇”，是当时美国无数青年男女心中的偶像，而且，琼?贝兹也曾翻唱过《答案在风中飘荡》。珍妮唱这首曲子，看似实现了自己的梦想，其实，她的生活仍在存在着很多的问题，家庭的畸形让她从小就开始一个人漂泊;长大后，不懂政治的珍妮又在别人的蛊惑下满怀激情的加入政治团体;在青春已逝，娱乐和放纵的生活已经走到尽头，她却感染了艾滋病毒。珍妮的的人生其实是当时美国社会一类青年的人生轨迹的缩影。
珍妮吸毒以后，独自站在阳台上，望着远处来来往往的车流，在毒品的作用下，她的精神略显恍惚，差点踏出人生的最后一步，顿时泪水夺眶而出。这时候，莱纳德?斯凯纳德乐队《自由鸟》的音乐声响起，曲子的开头是用吉他模仿出鸟叫的声音，这让我们不禁想起影片开始珍妮遭到父亲虐待后跪在农田里向上帝祈祷，希望自己能变成一只鸟，远离这个给她带来无尽伤痛的地方。曲子中“鸟”的意象正是珍妮梦想的象征，但是，珍妮的梦想显然没有真正的实现，留下了无尽的遗憾。《自由鸟》这首曲子选择了单纯的用钢琴来演绎。钢琴的声音柔美空灵，意蕴悠长，具有很强的画面感，配合着电影画面中从珍妮墓碑旁飞过的一群鸟，我们好像看到珍妮伴着这优美动人的音乐和那群鸟儿一起飞上了天空，获得了自己苦苦追寻的自由。
总之，电影《阿甘正传》中每一首曲子的选择都别具匠心，音乐叙事艺术的运用达到了巅峰。音乐叙事艺术升华了电影的意境和主题，简化了不必要的叙事结构，使得整部电影结构更加紧凑。通过对这部电影中音乐叙事艺术的研究，我们可以更加深刻理解这部经典电影的无限魅力，感受音乐与电影的完美结合给带给我们的美妙艺术感受。
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