民族风格在21世纪以来的中国电影音乐中的构成论文
中国电影音乐发展从20世纪30年代(第一首电影歌曲《寻兄词》电影《野草闲花》的插曲)问世以来至今已经有近90年的发展历史。中国电影音乐的发展不论是在声音制作技术上,乐曲的配器使用上,以及人们的听视觉的审美观念上都在不断的进步。但是不论怎么发展变化,对于我国的电影音乐有一个灵魂主线是长久不变的,就是它的民族风格。以下是学习啦小编为大家精心准备的：民族风格在21世纪以来的中国电影音乐中的构成相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
民族风格在21世纪以来的中国电影音乐中的构成全文如下：
摘要：21世纪以来，中国电影市场迅猛发展，区别于改革开放到20世纪末的中国电影，不论是在量的积累还是质的提高，都显示出前所未有的发展状态，依附于中国电影的民族风格的电影音乐也区别于21世纪之前民族风格的单纯继承与纯粹阐释，将当下现代化的中国电影音乐中的民族风格体现得淋漓尽致。本文分别从电影音乐民族风格的使用素材、艺术表现立足点、发展依据等方面来说明21世纪以来中国电影音乐民族风格的构成模式。
21世纪以来，随着电影表达艺术思潮的日益充沛，电影艺术类型的不断拓展，电影音乐这门独特的视觉与听觉的艺术综合体呈现出了蓬勃的发展局面。电影音乐的发展是电影艺术全面成长的意志体现。英国文艺批评学者佩特说过，“一切艺术到精微境界都求逼近音乐”。电影音乐的风格多种多样，21世纪以来的电影中不论是民族题材电影还是武侠、科幻等电影类型，民族风格在电影音乐中的运用时常被创作者容纳，《卧虎藏龙》光从音乐本体的乐器使用上就充分的体现出中国古代武侠的侠肝义胆，琵琶、鼓这些具有鲜明中国符号的乐器所演奏出来的民族韵调，比如玉娇龙窃剑逃走的那个部分，鼓点的快慢缓和、声部的起承转合等与画面相得益彰，使每一位观众都在浓郁的中国气息中充分的感受到中国武战的紧张氛围与畅快体验。“对民族风格音乐的运用是中国电影音乐的永恒主题，很多源自百姓生活、耳熟能详、喜闻乐见的音乐是影片引起观众共鸣、激发联想的最有力保障。人们在富有民族文化特征的旋律中寻内心的希望，电影音乐也在博大精深的民族音乐沃土中汲取营养、生根、发芽、开花、结果，带给观众美得享受。”然而民族风格在电影音乐中的构成不仅仅只是依靠这些民族乐器的演奏而产生的，其中不同音乐艺术体裁和不同民族调式以及现代民族风格创造的运用，比如民歌、戏曲、民族文化元素、民族曲调的再创作、民族风格与西洋乐器的融合等也为21世纪以来的中国电影音乐民族风格奠定了丰厚的物质基础。那么，21世纪以来的中国电影音乐民族风格模式是如何构成的呢?
一、基于中国元素基础上的“中西合璧”
象征着中国音乐符号的乐器以及曲调有很多，比如：弹拨类的古筝、吹奏类的竹笛、拉弦类的二胡、打击类的锣、梆子、鼓，民歌的曲调、戏曲的曲调等等，这都在影片整个观赏中加入了深深的中国符号烙印。21世纪的民族风格模式构成不仅仅像是在80、90年代那样纯粹的使用以上元素，随着音乐创作视野的拓展，吸收国际电影音乐制作的先进技术，“洋为中用”的思潮基于中国元素的基础上被良好的运用在我国国产电影音乐的创作中。
比如在影片《英雄》中，传统的中国武侠一对一对决模式，长空与无名的决斗上，电影音乐创作为了模拟再现强烈的民族侠气风格，在乐器本体上选择了传统文化浓厚韵味的古琴以及西洋小提琴作为“对决”乐器，其配乐曲《棋馆古琴》，“以东西方不同的浪漫表现手法，获得了传说中的‘秦弦子’那如同马头琴、二胡、三弦结合的美妙音色。抑扬顿挫的弦音展现出高手过招如同于大音希声，有型似无形的神韵，达到了听觉与视觉画面的完美结合。”另外一部电影《卧虎藏龙》主题曲运用在影片的开始部分，当人们被中国风格的“马头琴”音色带入哀怨怅惋、神秘东方的民族情景中来的时候，可能大家都被这个乐器的音色所“欺骗”，这其实是由著名大提琴家马友友用大提琴演奏的散板旋律片段，如谱例1：
谱例1：《卧虎藏龙》电影音乐片段
在这里，大提琴完全失去了西方的古典时期音色特征，取而代之的是中国马头琴的苍凉悠长音调，表现出浓郁的中国韵味。民族的曲调特征与西方的乐器音色特征合二为一，在西洋乐器的音色中充分感受民族曲调的清新之风。《卧虎藏龙》可以说是21世纪以来中国电影音乐中“中西合璧”的代表性作品。该“音乐以西洋乐器大提琴等为主奏乐器，配器中以西洋管弦乐队做衬底，用中国有特色的民族乐器：葫芦丝、热瓦甫、琵琶、板鼓、中国鼓、竹笛、二胡等作为色彩乐器，在旋法上采用民族特色鲜明的民歌及戏曲旋律、节奏素材，尤其是中国民族打击乐的运用等手法，使整部电影音乐得以完美的诠释”。
二、电影中民族素材是电影音乐民族风格构成的立足点并表现电影主题的心理特质和文化风貌
电影音乐是电影艺术的综合有机组成部分，其音乐的创作和发展都要随着电影主题的发展而变化，电影音乐收益效果的接受者是听众，而听众同时也是观众，视觉传导在前，听觉感知在后，电影音乐要服务于电影本身。所以，电影音乐中的民族风格构成的生命体在于自身的电影主题表现，音乐会随着影像而体现出相应的时代特征，从而在影像的基础上继承和发展音乐的文化风貌。
电影《一九四二》故事发生在河南，影片中浓郁的河南口音已经深深的烙上一种民族风格文化在其中，电影音乐在河南人、河南事、河南灾的故事基础上，作曲家赵季平运用河南当地的音乐元素和乐器为整部电影进行配乐，从听觉的效果上已经先入为主的阐释了这是发生在河南的历史性灾难，具有鲜明的地域性、时代性。而基于民族素材基础上的电影音乐民族风格同时也具有电影音乐传导和渲染的一般共性，会让观众充分的感受到电影中无形的民族气息，加深观众的审美感受力。
2010年由徐克导演的《龙门飞甲》(又称《新龙门客栈》续集)中中国传统武侠英雄代表人赵怀安狭义非凡，与明朝恶势力抗争的狭义壮举等这些电影民族元素，都被相对应的民族乐器竹笛、琵琶等进行了详实的描述，身揣宝剑，牵马阔步行走在无际沙漠之中，表现出中国古代武侠的高深义气，唯有竹笛、琵琶等民族乐器将其描述尽致。类似于这样的影片还有《十面埋伏》、《大兵小将》、《大闹天空》等。这些都是在已有的民族素材基础上进行再加工的艺术听觉表现，如果自身电影中的民族素材表现不强烈的话，比如在纽约的大都市画面中吹奏起国乐《百鸟朝凤》，那么民族风格在电影音乐中也就无法立足。
反之，在民族元素的基础上进行电影音乐的民族风格渲染，那么就会加强电影自身的艺术表现力，也会促进观众对于电影音乐审美的自身需要。由此可见，“音乐的民族风格不是一成不变的，它既是由一个民族长期的风俗习惯、精神气质、语言体系、审美趣味、哲学思想形成的，有一定的凝聚性，又随着历史的前进，各国人民之间的友好往来和文化交流在不断地丰富和发展，它表现着不同时代的民族的不同的人物和环境”。
三、中国电影音乐民族风格的现代化体现
21世纪随着电影视觉3D艺术效果的出现和发展，听觉艺术如果还只是停留在80、90年代的单纯叙事、抒情表达的话，那么科技和创作者的想象所带来的艺术冲击力会将电影音乐摒弃在后，会使得观众感觉审美体验的不统一性，从而影响到电影艺术的整体性发展。那么民族风格的现代化体现在哪些方面呢?首先，音响效果的现代技术制作。电影音乐中的民族风格比如民歌或者戏曲被单纯的全套的搬到荧幕中来会因强大的艺术本体审美而宣兵夺主，也会因为观众现代化的审美眼光在科技含量较高的电影中而显得格格不入。
所以，在电影音乐民族风格的创作中要善于运用现代化的技术手段，比如电影《智取威虎山》中，传统的京剧版本没有在电影中完全照搬，而是将戏曲主题进行了配器和旋律上的重新改编，其中电子效果器的运用使得3D效果的杨子荣与座山雕斗智斗勇显得更加惟妙惟肖，主题片段时而出现在斗志昂扬的情绪渲染处，当人们听到熟悉的电声效果圆号独奏时，既有过去经典京剧版本留下的故事印记，也有现代跟得上3D效果版本的时代步伐，让观众从听视觉感官上享受电影艺术的魅力。其次，民族风格歌曲的深刻的艺术再创作。中国电影音乐民族风格的体现要素一个是民族音乐实物比如民族乐器、民族歌谱、民族演唱等，另一个是隐形的民族要素体现，比如曲调风格、歌词抒写、乐器配置等。当下的电影音乐民族风格的构成一方面是基于原歌曲要素素材上的再创造，另一个方面是基于民族要素基础上的再创造。不断的随着时代观众审美方式的变革而改变，才适应电影艺术的整体性发展。
比如《满城尽带黄金甲》电影中，为了使观众具有现代眼光来看待爱恨情仇、权力争夺的情感表现，由周杰伦创作的具有浓厚中国民族风格的《菊花台》便孕育而生，不论是歌词的抒发，还是旋律的哼唱，曲风的表述以及配器的使用等都充分的体现出民族风格的现代化特征。最后，民族音乐风格的世界性传播。有句话说的好，“只有民族的才是世界的”，当下中国电影音乐能在国际上立足，被世界电影音乐所熟知，只有民族风格的体现才能使得这一切成为可能。电影《冰雪奇缘》中主题曲《let it go》被世纪各国译为了多个版本进行演唱体验，而我国《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》等电影的成功也让世界各国听到了属于东方人的曲调风格、器乐属性、音乐特质等，从而了解到中国的传统艺术文化。
中国电影音乐的艺术根基在于民族风格的充分体现，21世纪的民族风格的模式构成除了“中西合璧、民族素材、现代化体现”之外，既需要有传统乐器的引入，也需根据电影表达效果有现代电声技术音色的融入，既需要有传统民族曲调的抒写，也需要有根据现代艺术审美改变的曲调编配，即需要有传统演唱技法的基调渲染，也需要有现代流行唱法的独特体现。总之，民族风格的构成模式基于民族文化基础、观众审美体验、科技发展进步等要素将会跟随时代前进步伐而不断发展变化。
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