浅谈“土洋结合”的新音乐风格论文
中国音乐文化是世界上最早的音乐文化之一。无论是按照时间还是按音乐风格类型,中国音乐可以分为中国传统音乐和近现代新音乐两种。近现代新音乐是指19世纪末受西洋文化影响产生、发展并完善至今的音乐创作思想和理论。以下是学习啦小编为大家精心准备的：浅谈“土洋结合”的新音乐风格相关论文，内容仅供参考，欢迎阅读!
浅谈“土洋结合”的新音乐风格全文如下：
【摘 要】20世纪初，艺术歌曲作为一种新的音乐风格传入中国，中国近现代音乐先驱们将西方音乐创作技术同中国传统文化相结合，使来自西方的艺术歌曲蕴含了中国民族风味。20世纪20-40年代是我国艺术歌曲创作的黄金时期，本文总结了这一历史时期艺术歌曲创作的概况，并分析演唱风格以及歌曲所包含的艺术特色。
【关键词】艺术歌曲;形成;发展;特色
一、新音乐风格的开端
20世纪20年代艺术歌曲传入中国，而我国于1927年在上海建立了第一所独立的、规模较大、制度也较为健全的的专业院校――上海国立音乐专科学校。以此为代表的专业音乐院校，不仅为中国艺术歌曲的表演实践和推广传播作出了贡献，更重要的是为艺术歌曲的创作提供了重要的技术支持。这些新成立的音乐院校具备了较为科学、系统、完善的专业音乐教育的实力与条件，在这里能够学习到西方的先进音乐理论，同样能够学习到系统的西方音乐创作手法。
通过以上海国立音乐专科学校为代表的专业音乐院校的建立，为中国艺术歌曲的发展奠定了良好的基础，拓宽了发展的空间。首先，在20世纪20-40年代，严肃音乐是这些音乐院校的中心，这些院校多以音乐会的形式来展现新音乐文化，所以，很多作曲家都通过音乐学校设立的这个舞台将创作的艺术歌曲传播出去。其次，20世纪20年代初，西洋声乐的演唱方法在很多专业的音乐院校里都有教授，这就是中国人对“美声唱法”的最初认识，这种歌曲的演唱方法则成为了中国艺术歌曲在实践方面的重要因素。最后，传播中国艺术歌曲的另一个途径则是由这些音乐院校设立的音乐刊物，如上海国立音专的《音乐杂志》、《乐艺》等，这些期刊对于传播中国艺术歌曲起到了重要的作用。与音乐刊物相同的是艺术歌曲作品专集，由出版社出版的《今乐初集》、《新诗歌集》、《新歌初集》、《音境》和《清歌集》等与音乐刊物一样为中国艺术歌曲在文字方面的发展与传播作出了很重要的贡献。
二、新音乐风格的艺术特点
(一)音乐创作的特点
异于传统作曲技法的应用与实践是这一时期艺术歌曲创作的特点。艺术歌曲的创作主要是运用中国传统音乐文化与欧洲作曲技法相结合的方法。在艺术歌曲领域中民族化的写作手法已经逐渐成熟起来，作曲家对调式、调性、和声以及歌曲曲式结构方面的布局也已经非常成熟。如江文也在进行艺术歌曲创作的时候跳出了传统创作的模式，大胆地探求浪漫派、印象派、民族乐派、新民族乐派的音乐风格，在追求新颖的作曲技法的同时注重与中国传统民族文化相结合。如他的艺术歌曲《台湾山地同胞歌》在运用台湾民族音乐元素的同时还加入了印象派音乐元素。谭小麟也代表了这一时期艺术歌曲的创作，他在创作中将中国传统音乐文化与欧洲亨德米特的现代派音乐技法相结合。
在艺术歌曲的钢琴伴奏部分，作曲家在创作声乐旋律的同时，进一步将钢琴伴奏对歌曲意境的烘托、对歌曲情感内容的表现以及对歌曲未尽之意的进一步挖掘发挥了出来。如江定仙创作的艺术歌曲《岁月悠悠》，钢琴伴奏部分中第二段的间奏重复了第一段的第一个乐句，而第二段的第一句旋律后的间奏又是对上一句的模仿，运用卡农模仿的技法将钢琴伴奏与声乐相结合形成了互相补充的遥相呼应的感觉。
(二)歌曲题材的特点
1.反映社会现实的题材：20世纪20-40年代社会动荡，民族危难重重，内忧外患局面严重。作曲家从现实生活中选取了一些真实的题材，以亲身经历后的灵感进行创作并加入了革命的因素。作曲家将音乐文化作为武器肩负起社会责任，作品中的革命因素和斗争因素以及歌词内容对人民苦难生活的描写使这些艺术歌曲具有了积极的社会意义。此时期的艺术歌曲大多具有现实主义文学风格，更加注重歌曲的社会功能效用，因此歌曲旋律大多铿锵有力，风格朴实自然。
2.以古诗词为题材：作曲家用精湛的作曲技术和生动形象的音乐语言表达了以古诗词为题材的艺术歌曲的或浪漫，或壮烈，或吟咏美景江山，或感叹生不逢时、怀才不遇的意境，体现了中国传统古典的韵味美。这一类的艺术歌曲较反映社会现实的艺术歌曲在形式和内容上更加艺术化，也更能体现出中国传统文化的韵味。
回顾艺术歌曲的发展，自20世纪20年代诞生以来，几代的作曲家在几十年的艺术歌曲发展到相对成熟的过程中倾注了对祖国人民以及对中国传统音乐的热情，通过大胆的探索以及不畏艰辛的努力，谱写出了中国艺术歌曲伟大的诗篇，后世的人们留下了宝贵的财富。我们可以从这一阶段的艺术歌曲中看到中国音乐发展的面貌，看到中西音乐交流的艺术成果，看到一种新的音乐风格在中国音乐史上的长足发展。
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