浅谈笛子曲《沂河欢歌》的音乐风格与演奏论文
郝益军笛子独奏曲《沂河欢歌》，是著名笛子演奏家曲样先生创作的一首优秀的民族器乐作品，该曲自问世以来一直深受笛子演奏者的喜爱，至今历演不衰。以下是学习啦小编为大家精心准备的：浅谈笛子曲《沂河欢歌》的音乐风格与演奏相关论文，内容仅供参考，欢迎阅读!
浅谈笛子曲《沂河欢歌》的音乐风格与演奏全文如下：
摘要：笛子曲《沂河欢歌》是曲祥老师在““””时期创作的一首具有浓重山东风味的乐曲，本文主要从竹笛的起源、竹笛基本功的训练、竹笛的演奏技巧以及对《沂河欢歌》这首作品的分段仔细分析。通过详细地分析，清楚的表现了沂河风光、曲目的音乐风格、演奏特点以及不同的情感色彩。通过笔者分析让读者更清晰地了解每乐段所要表现什么样的音乐场景，对于想学习这首作品的竹笛爱好者给予些许的建议。
一、笛子的渊源及特点
笛子，古代称之为“?a”，古称横吹后来亦横笛。笛子在我国有着漫长的发展历史。黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量的竹子，我们的祖先开始用竹子为材料制笛，笛子是江南丝竹主奏乐器之一，它的演奏饱满、流畅音色柔而不暗，明而不刚，高音响亮，低音圆润，演奏中常用很多技巧来装饰乐曲，笛子在每个民族乐团中起到很大的作用。中国的竹笛可以分为两个流派：南派曲笛，特点是以柔婉、秀美、细腻为特点，主要技法是“颤、叠、赠、打”。主要代表人物有赵松庭、陆春龄等;而北派的曲风多是以刚劲凶猛、粗狂广大为特点，主要技法是“吐、滑、剁、花”。主要的代表人物是冯子存，曲祥等。
二、笛子曲《沂河欢歌》的音乐风格
北派梆笛的杰出代表是曲祥老师，1982年，被中央文化部聘为著名笛子演奏家，成为北派笛子的代表，获得诸多荣誉，例如国家一级演员、国际大赛评委、文化部优秀专家、享受国务院政府特殊津贴。笛子专著教科书出版五部，都被音乐出版社出版。其中曲祥老师最有名的代表作《沂河欢歌》被广为流传，是北派梆笛的杰出代表作。
(一)欢快、自由的节奏
笛子曲《沂河欢歌》是一首很有山东风味的笛子曲目，曲目的引子部分是以山东民歌《赶牛山》为开头，音乐风格华丽，如水银泻般流畅，曲目洋溢着时代的气息和青春的活力，开始的引子非常热情，生动地描绘了沂蒙山区的自然风光，热闹的劳动场面，抒发了劳动人民淳朴和善良，体现出了沂蒙山儿女们建设美好家乡的豪情壮志和对未来美好生活的向往。辽阔的引子是运用了《沂蒙小调》的音律，热情的快板，抒情优美的慢板，最后的结尾第三段，再现了第一段时的场景，临近结束运用快速的吐音，将整首曲子推向了高潮。引子的演奏就需要很好的长音功底，开始的大段连音不仅需要指法与气息的完美配合，还要有充足的长音功底作为支持。
谱例1：
长音结束以后，《沂蒙山小调》为题材改变的悠扬的旋律随即而出，由于《沂蒙山小调》被人们所熟知，所以旋律一出现观众就被深深地吸引到了乐曲中，把人们带到了美丽的沂蒙山脚下，让人们顿时感到心旷神怡，神清气爽。引子部分的结尾是用长段的极速的连吐音结尾的，这里不仅可以体现演奏者的吐音技巧，而且使得曲子更加的流畅，使得人们心旷神怡。
(二)悠扬、抒情的旋律
《赶牛山》是流传在山东淄博地区的一首民歌，“三月三、赶牛山”。歌曲曲调流畅、节奏欢快。曲祥老师的改编并没有改变原来旋律的基调，加工的成分并不是很多，利用北派梆笛中的许多技巧，将吐音、历音、滑音、花舌等技巧体现得淋漓尽致，使得原本《赶牛山》想要体现的劳动情景更好的体现出来了，使得旋律更加的欢快、活泼，展现了沂蒙山人民热爱劳动，积极向上的生活情景。第一乐段中有对答式的音乐体裁，利用传统的民间锣鼓的节奏旋律，旋律中“升fa”的利用使得旋律的对比更加的明显和丰富，四分、八分附点的出现使得节奏和旋律是缠绕式的上行递进。
乐段的第二部分是运用的抒情的慢板的手法，乐段的旋律是具有回忆、叙事的特征。乐曲的音符主要集中于中、低音区域。笛子的音色发挥得很好，体现了深沉、浑厚的音色特点，乐段的演奏需要感情，演奏者在演奏乐曲时脑海中应该想象的场面是一位老者坐在大树下讲述着以前的故事，这样才能使得乐曲具有画面感。听众在聆听乐曲时身处那种情感中，听着老者讲述着沂蒙山的历史变化和对未来美好社会的向往。乐段的构造很有特点，刚开始是以低沉、缓慢的旋律中开始的。
谱例2：
乐段中有附点节奏，对旋律构成了推动作用，音区也比原来高，音量也渐强，使音乐激情更好地迸发，能够深深地吸引到听众的注意力，乐段中出现了竹笛演奏中运用很多的一个技巧――琶音。琶音最好的演奏效果就是让听者清楚的听清楚每一个音符，如果含糊不清的话听者就会觉得很混乱、模糊。听完琶音以后听者会觉得意犹未尽，与前面的深沉形成了很鲜明的对比。以“情”感人，以“情”动人是吹奏好乐曲的关键，快板起到的作用很大，主要突出事情的叙述性，音乐旋律中充满豪放的活力和真诚的感情。所以演奏出来以后会让人有声情并茂的艺术感觉。
通过对这首竹笛乐曲的分析，大家不难看出在这首曲子中需要的技巧是非常多的，这就需要演奏者不仅要有感情的演奏这首乐曲还需要演奏者拥有扎实的基本功，那样才不会在演奏这首乐曲时因为对于技巧的注意而分散演奏时的注意力，只有将注意力集中了，那么演奏时感情才会充分投入到乐曲中。所以无论演奏什么竹笛乐曲都要注意到最基本的两点：一是要拥有扎实的基本功，熟练地的技巧;二是要带着感情去演奏每一首乐曲，充分融入到乐曲中，脑海中应该想象着曲目所表现的景象。那么这样才会演奏好每一首乐曲。竹笛历史的变迁经过了几千年，每代竹笛演奏者都将竹笛的发展壮大当作身肩重负的光荣责任，都希望将竹笛发展得很好，传播到世界各地，让世界上的各族人民了解我们的竹笛文化和伟大的民族文化。
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