浅谈舞台美术设计中的色彩运用论文

浅谈舞台美术设计中的色彩运用论文

　　舞台美术设计简称舞美设计，其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。以下是学习啦小编今天为大家精心准备的：浅谈舞台美术设计中的色彩运用相关论文。具体内容仅供参考，欢迎阅读!

　　浅谈舞台美术设计中的色彩运用全文如下：

　　前言

　　舞台美术设计是一个复杂的设计过程，其中色彩设计是不容忽视的重要环节。“看剧先看色”，在舞台美术设计中，依据舞台剧内容选择相符的颜色设计，可以更加有效地烘托舞台场景，给观众直接的视觉冲击。现代舞美大师在舞台设计中，十分强调颜色设计的重要性。采用正确的色彩，并实现不同色彩之间有机的结合，是舞台美术设计中的颜色设计最基本的要求。因此，在舞台设计中，要想实现舞台华丽多姿必须关注颜色设计。正确的颜色设计可以充分吸引观众的注意力，对舞台剧产生直观深刻地印象。但是，不恰当的舞台美术中的色彩设计与运用，会分散观众注意力，甚至对舞台剧表演内容本身也产生负面影响。

　　1.舞台美术设计中色彩运用的原则

　　舞台美术设计在色彩运用中要把握以下三个原则：一是色彩要与舞台剧相协调一致原则，即色彩的选择要与剧中人物形象，舞台整体环境相互协调，相得益彰。二是色彩要凸显舞台剧主旋律原则。每一种舞台剧都会有一个主题思想，要运用恰当的色彩表现主要人物的性格和内在心理变化情况，进而彰显整部舞台剧的主旋律。三是色彩之间的选择搭配和转换协调性原则。每一种人物，每一个舞台场景的色彩设计都提出个性化的要求。因此，色彩的选择搭配十分重要，如果选择错误就会产生角色的错位，舞台场景布置的混乱。同时色彩之间的转移也要自然协调，尤其在舞台场景转换中，色彩的转换直接影响关注的注意力，进而影响观众对舞台剧内容的理解。以上三个原则，笔者认为是做好舞台美术设计中色彩运用必须遵循的最基本的原则。

　　2.舞台美术设计中色彩运用中的问题

　　2.1色彩选择与舞台实际不适应

　　现实舞台美术设计中，由于设计人员美术素养和设计技能参差不齐，造成在舞台美术设计中色彩的选择中产生较明显的差异性。某些设计人员不从舞台实际出发，没有对舞台人物的性格和心理变化等仔细揣摩，有时也没有考察舞台场景布置的实际需要，就进行了色彩的选择。这必然会对舞台剧的人物打造和情节推进产生负面影响，这也是对观众不负责任的表现。

　　2.2色彩搭配不合理

　　某些舞美大师追求个性化色彩搭配原则，的确给观众耳目一新的感觉。但是这种色彩搭配中的创新，需要有雄厚的专业功底。而部分普通设计人员在不具备色彩搭配创新理念的前提下，就盲目模仿，造成色彩搭配中的混乱。以京剧舞台表演艺术为例，几百年来形成的京剧行当对不同角色的色彩设计有严格到极致的规定，不同的人物要选择搭配不同的颜色，京剧舞台场景的布置也要十分关注颜色的搭配，否则就会出现“黑脸的关公、红脸的曹操”等角色错位现象。

　　2.3颜色转换不及时

　　不同的场景需要不同的舞台场景颜色，因此在舞台美术设计中要十分关注不同舞台色彩转换的设计。同时不同舞台人物在不同的舞台场景下，也要关注角色服装、脸部描妆等颜色的转换。这是舞台美术设计中颜色设计的最基本的要求，但是在现实的舞台美术设计中，部分设计师尤其是刚入行的设计师在颜色转换的设计中不注意。这就造成了某些舞台场景变化不及时，甚至出现舞台角色上一场和下一场穿戴打扮相同的现象。这就给观众带来了剧情理解上的偏失，甚至出现审美疲劳现象。

　　2.4舞台美术设计人员设计水平差异性较大

　　前面是从舞台美术设计中的技术角度，探讨色彩的运用中出现的问题。但是归根到底，造成以上舞台美术设计中色彩运用差异性的根本原因，在于设计人员设计水平参差不一。随着我国文化事业的发展，舞台美术设计人员出现暂时的短缺现象，这就造成一些专业素质不高的设计人员也进入这个行业，带来设计群体的鱼龙混杂。一般来说，舞美大师的水平一般比普通设计人员的设计素质和设计技能高，但也有失误的时候。设计人员素质高低不同，造成舞台美术设计中在色彩运用方面，差异性较大。

　　3.提高舞台美术设计中色彩运用效率的措施

　　3.1依据舞台场景的转换和人物特点选择恰当的色彩

　　舞台场景变换频繁，不同的地点，不同的舞台环境，应当选择不同的设计色彩。同时，舞台人物是过去和现在人物的舞台化再现，各有自己的个性特点，因此舞台美术设计人员在颜色选择中，要充分了解每一个人物的性格、心理变化等特点。以京剧舞台戏剧人物为例，不同的脸谱，在京剧艺术领域表现了不同人物的特点，红色脸谱代表忠诚，黑色脸谱代表粗狂，而白色脸谱代表奸诈等。京剧戏曲爱好者通过人物脸谱的色彩就能够大致推测人物的忠奸，以及在整个戏剧中的重要性。

　　3.2舞台美术设计中颜色的搭配要合理，色彩转换要及时

　　舞台设计人员要关注每一舞台场景的不同之处，考察不同舞台角色之间的关系，然后进行色彩设计中合理的搭配。不同的舞台场景，需要不同的舞台设计，采用不同的设计颜色。舞台剧剧情平缓美好之时，要多采用柔和浅淡的颜色;而舞台剧剧情强烈跌宕之时，要采用更加爱活泼深重的颜色。在不同人物角色的颜色搭配中，要依据不同剧情人物的性格、年龄等进行颜色的搭配，同时还要考察不同人物角色之间的关系，实现合理的颜色配置。在颜色转换过程中，不同舞台场景之间的颜色转换要自然协调;在人物角色不同的场景下，颜色的转换也要紧贴剧情，及时加以转换。

　　3.3培养更多优秀的舞台美术设计人员

　　优秀设计人员是做好舞台美术设计的保障。要从国家相关艺术院校吸引大量优秀人才进入这个领域。同时还要加强对舞台美术设计人员的培训，提高他们的设计素质和设计技能。这样才会为我国舞台美术设计奠定人力基础。笔者认为最有效的方式，就是采用新入行的设计人员向行业领域内的舞美大师进行“拜师学艺”，这会用最快的速度培养我国亟需的高素质的舞台美术设计人员。

　　4.总结

　　舞台美术设计中色彩的运用十分重要，这是做好舞台美术设计不容忽视的重要内容。我国目前在舞台美术设计的色彩运用中还存在很多不足之处，因此要采用合理有效的措施提高我国在舞台美术设计中色彩运用的水平。最终为我国观众提供更加美轮美奂的视觉冲击，促进我国舞台艺术健康的发展。