比较文学论文范文参考

比较文学论文范文参考

　　比较文学作为一门独立的学科,以它特有的研究对象及开放性和包容性的特征,对研究世界文学并对抑制文化霸权起着重要的作用。下文是学习啦小编给大家整理收集的关于比较文学论文范文参考的内容，欢迎大家阅读参考!

　　比较文学论文范文参考篇1

　　试论文学批评视域中的比较文学方法

　　在大学中文专业本科教学中，比较文学和文学批评分属两个不同的学科。“比较文学与世界文学”作为一门独立的课程归于外国文学学科领域，而文学批评则是文艺学中与文学理论、文学史共同构筑“三足鼎立”基本格局的重要组成部分。一个不争的共识是：“‘比较文学’中的‘文学’，单指文学研究而言，不包括文学创作。所以，比较文学属于文学研究。是文学研究的一个分支。明确了这一点也就明确了比较文学的学科归属和基本属性。比较文学也就有了质的规定;而文学批评是一种以文学欣赏为前提、以文学理论为指导、以各种具体的文学现象为对象的研究、评价活动。

　　一、比较与比较文学

　　任何存在物都无法独自存在，任何事物都处于与别的事物所形成的各种各样的关系之中。比较的意识应该是随着人类意识的产生而产生的;有意识的比较思维在人类思维的历史上也会找到其产生和发展的历史渊源和学理基础;比较的方法作为人类思维的基础，其运用也可以一直追溯到遥远的古代。英国女学者波斯奈特指出：“用比较法来获得知识或者交流知识，在某种意义上说和思维本身的历史一样悠久”;并将比较称之为支撑人类思维的“原始的脚手架。”

　　从学理上推论：比较意识的产生，比较思维的形成，比较方法的运用，似乎一脉贯之，清晰地勾勒出“比较”概念的生成。《辞海》这样解释“比较”：确定事物同异关系的思维过程和方法。可见，察同辨异是“比较”的基本特性;而察同辨异也是一切学术研究的基础和出发点，因此，比较方法的运用存在于一切学科之中。

　　比较文学是对两种或两种以上民族文学之间相互作用的过程，以及文学与其他艺术门类和其他意识形态的相互关系的比较研究，包括影响研究、平行研究和跨学科研究：而不同国家的学者强调的侧重点各有不同：以第根、伽列等为代表的法国学者强调不同民族文学的影响研究，以韦勒克为代表的美国学者强调不同民族文学的平行研究，以阿历克谢耶夫和日尔蒙斯基为代表的俄罗斯学者则认为影响研究和平行研究不可分，应该同时并重。

　　总之，比较是一种思维过程和方法：有意识的比较思维体现于人类思维的发展进程之中：比较方法的运用存在于一切学科之中：比较文学中的比较不等同于一般意义上的比较，有其特定的内涵，是一种跨民族、跨学科、跨文化的比较;而比较文学一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法沦的意义。撇开文学批评而泛谈比较文学方法论.抑或文学批评方法论中忽略比较文学方法，这些都必不能探骊得珠，甚至会南辕北辙。

　　二、文学批评中比较文学思维的渗透

　　比较文学的研究趋向是在民族文化文学的差异性和同一性之间建立一种辩证的关系，在世界文化的范围中寻觅思维本质的共性，它是辩证思维方式与方法论的结合。“如果单从方法论的角度对比较文学作历时性的追溯，那么.我们便可以发现.由于各个时期比较文学观念的不同，它的理论背景和指导思想的不同.因而在研究重点和研究方法等方面也是各不相同的。”影响研究、平行研究、跨文化研究的应运而生就是很好的说明。我们还可以发现，比较文学基本的研究方法都与文学批评的理论、方法有着天然的关联，即文学批评中渗透着比较文学的意识和思维，诸如：社会历史批评与影响研究，新批评、符号学与平行研究，接受理论与比较文学，女性主义批评与比较文学，文化批判与比较文学等等。

　　文学批评中读者反应批评的理论主干是接受美学，作为文学研究的一种新范式。它将读者置于批评的中心，为考察文学现象提供了一个全新的研究视角和方法。接受理论强调读者的参与和创造，重视读者的接受过程;比较文学关注作品的“创作经过路线”。考量比较的放送与接受，两者有颇多接近之处。接受理论创始人之一的尧斯为了论证接受理论与比较文学的关系，曾经讨论了“歌德的《浮士德》与瓦莱里的《浮士德》：论问题与回答的阐释学”。

　　将德国的歌德与法国的瓦莱里的作品相比。这显然是比较文学的视野;而其中叉涉及到瓦莱里对歌德的接受问题，这又属读者反应批评的范畴。尧斯正是领悟到了接受理论中的比较意识以及比较文学中的接受因子，才强调：“我们研究《浮士德》时，所提出的问题，一定要针对歌德的《浮士德》和后来瓦莱里的《浮士德》所回答的问题，对症下药。”他还通过比较和接受研究发现：“歌德以他的人性戏剧回答浮士德神话的原始问题时，已经作r些改动。

　　瓦莱里也发现歌德的《浮士德》的回答已不能满足他。于是他提出浮士德神话中蕴涵的另一个问题。”尧斯的批评实践，充分证明了随着比较文学创作活动、放送者、接受者关系网的渗透，接受美学、读者批评形成了一个新的理论层面.并由此开辟了文学研究新的探索途径。

　　女性主义批评由于其性别的独特性、理念的多元性、视角的开放性，自然与比较文学研究产生了许多契合点。当今世界女性主义批评运动千姿百态.不同的社会背景和文化传统，使发生在不同国度的女性主义文学批评活动呈现出不同的特点;注重社会实践而轻视理论化的英美女性主义批评、理性而多元的女性主义文学批评法国流派、争取女权强调本民族文化认同感的东方女性主义批评。

　　新见迭出，不乏胜解，各领风骚，形成了比较文学研究的新视阈。并昭示人们：无论是社会学女性主义批评、符号学女性主义批评，还是心理学女性主义批评、马克思主义女性主义批评。一旦跨越民族、跨越国界、跨越文化.就具有了比较文学方法论的意义。

　　此外，从比较文学跨学科研究的文学和社会学、文学和心理学的传通过程中，我们还可以窥见到原型批评、心理分析批评甚至精神分析批评等文学批评方法的特质。

　　辨析文学批评方法与比较文学方法之关涉.使我们得到的启示是：比较文学学科的边缘性决定了它必然要与其他学科发生紧密的关系，最引人注目的方法特征就是比较;而比较文学的根本属性是文学研究.也就决定了它在文学批评的视野中必然具有方法论的意义。因此，将比较文学方法论纳入文学批评的视野，是文学批评方法论教学与研究的重要课题。

　　当我们用“比较”的眼光审视文学批评和比较文学.深感两者需要的是学理的渗透和方法的融合.还发现无论是比较、阐发、对话等一般方法。还是影响研究、平行研究、实证批评、审美批评等具体方法，都能找到许多契合点，都具有方法论的意义。文学批评方法论教学，重视比较文学思维的渗透.为比较文学方法留出一席重要之地，正在情理之中。

　　比较，需要一个“他者”。“他者之梦.也许只是另一种形式的自我之梦，他者向我们揭示的也许正是我们自身的未知身份，是我们自身的相异性。他者吸引我们走出自我.也有可能帮助我们回归到自我，发现另一个自我。”在文学批评和比较文学的视域中，这一番言说，既充满诗意，又耐人寻味。

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　　浅谈比较文学

　　摘要： 古希腊悲剧作品索福克勒斯的《俄狄浦斯王》被亚里士多德称为“十全十美的悲剧”。这部伟大的作品对后来的众多悲剧作品产生了深远的影响。在我国当代小说家金庸的著名武侠小说《天龙八部》中，我们也似乎能找到一点这部悲剧作品的影子。本文试对这两部作品进行比较，分析它们在悲剧描写方面的一些异同之处。

　　关键词： 《俄狄浦斯王》 《天龙八部》 悲剧 英雄

　　在接触比较文学之前，我们许多人似乎对之有所误解，以为随便找两个作品，一个外国的，一个中国的，拿来对比，指出其同其异就是比较文学了。但是这些异同说明了什么呢?异同分析对文学研究又贡献了什么呢?其实任何两个作品拿来做比较，都可以分析出一些相同点，一些不同之处。这些只能算做文学比较，未必是比较文学，甚至可能和比较文学完全无关。比较文学是致力于深层同构和异构关系的研究，表面的相似，不足以成为比较的理由，然而对文学深层的同构和异构关系的察觉、论证却是要在比较中才显现得出来的。

　　比较文学分为很多派别，其中主要包括法国学派，美国学派等等。法国学派重影响研究。比如歌德对法国文学的影响;西方是怎样发现和接受Dostoevski的;中国诗歌对日本和歌的影响如何;Whitman对郭沫若、英国浪漫派对徐志摩、法国象征派对戴望舒、或者T.S.Eliot等英国现代派对中国三十年代诗人的影响等。这个学派重事实源流，寻求各国文学间的相互联系。

　　美国学派则是重平行研究，例如中国跟西方歌颂爱情的诗歌之异同;道与逻格斯――东西方思维方式之不同;各国宫廷诗的比较研究;东方的多神教跟西方的一神教思想文化之不同等等。由此看来，影响研究务实，平行研究务虚;影响研究近于史，平行研究类乎理。

　　平行研究有求同和求异两个方面。求同:比如诗经中的比兴类似的诗歌手法在西方民谣中也有发现，而与日本和歌中的序词(jokotoba)更有相同之处。这样的研究旨在揭示人类诗歌发展的一般规律(各国文化和学术的特点)。求异:比如在爱情主题上比较中国和西方的诗歌，你会发现中国爱情诗歌的贫乏，但是中国文人之间互相酬唱，吟咏友情的诗歌又非其他国家可比。从这里可以看到各国诗歌的特点和文化背景。求异的目的，是相互阐发，找出各自的文学传统的独自性和不可替代性，因为其中的很多特点乃身在此山中，只有以“他人”的视角来看，才能察觉的。

　　在“以悲为美”方面，中国历代的文学作品里和观念中并不曾有过真正的以悲为美的时期，中国的文化有人曾形容是圆圈文化，一切都要最终归到正途，因此尽管过程可能出现悲剧的样式，但结局一定是善有善报，恶有恶报，一切终归正果，这在我们的文学里就属于美的样式。而我们看西方的悲剧，是以英雄的死来产生悲的美感，或者是人在极尽全力也未能改变命运的结局来产生悲的美感，在西方的悲剧里我们可以看到的是，一个如在石头下的小草似的人物，他在重压下是如何费尽精力想要破土而出却终不可得的过程，这期间里充满了奋斗，充满了打击，充满了命运的戏弄，在各种矛盾的剧烈冲突中遭到不应有的但又是不可避免的失败、痛苦乃至死亡从而引起人们的悲痛、同情与共鸣。

　　但是这些悲剧并不是传统美学严格意义上的悲剧，悲剧的定义是崇高美和优美的被毁灭。鲁迅曾经说过：“悲剧，是把人类美好的东西毁灭给人看。”因此悲剧的前提是“美好事物”(崇高美或优美)的被毁灭。这里的崇高并不只在所谓正经人身上，而是任何人，无论是好人坏人，某时某地具有的正面素质。

　　在我国古代文学里很少能看到草根式人物在善与恶的决断时因选择了善而产生的悲剧，只有到近代才出现了一些。悲的美在于它以奋战的形式体现了人类正面的、积极的不屈的意识形态，而这正是我们人类从古至今都在一以贯之地对待自然、对待未知命运的方式，我们认为它美，不如说我们以悲剧的形式在净化我们的心灵，以它的形式来重新寻回最初意义上的“人”的定位。

　　西方文学中的悲剧作品很多，只是由于时代的发展会有所变化，古希腊悲剧就与莎士比亚悲剧有所差异，古希腊悲剧中强调得更多的是悲剧人物的无法改变的命运，最经典也是人们最为熟悉的古希腊悲剧作品索福克勒斯的《俄狄浦斯王》中，通过描写人与命运之间的矛盾冲突，揭示出一个深刻的命题：命运是如此捉弄人，在压倒一切的命运的力量面前，人是那么渺小、无力，无法把握自己。

　　在这部被亚里士多德称为“十全十美的悲剧”中，“命运”被描写成一种巨大的力量，它像一个魔影，总在主人公行动之前设下陷阱，使其步入罪恶的深渊。在诗人索福克勒斯的眼里，命运的性质是邪恶的，不可顺从的，命运的力量是巨大的、不可抗拒的，命运的根源是神秘的、不可解释的。因该剧主要表现了人的意志和命运的矛盾冲突，所以也被称为“命运悲剧”。中心人物俄狄浦斯王是个英雄而不是个弱者，他在邪恶的命运面前总是努力抗争，而不是消极顺从，并且毫无犯罪动机，在竭力摆脱厄运之中不知不觉地犯了罪，从这个意义上来讲他是无罪的。诗人通过主人公极力逃避犯罪，认真追查凶手和严厉地自我惩处，充分表现了他诚实、正直、善良、坚强的优秀品质和敢于直面严酷，勇于承担责任的刚毅精神，加强了作品人物的悲剧性。

　　这种人物与命运相抗争的主题在其他国家文学作品的创作中也有看到，但其表现方式各有不同，金庸的武侠小说中就有这方面主题的呈现，他的经典之作《天龙八部》中虽然人物众多、头绪纷繁、场面阔大、背景复杂，但是当我们超越这部小说的具体细节，从较远的地方观察它，并逐渐剔除枝叶，留下主干时，就会发现作品中三个主人公段誉、乔峰、虚竹身上都有俄狄浦斯的身影。

　　他们都在与命运的不幸作抗争，但他们无法战胜命运，最后都和俄狄浦斯一样被一种不可知的力量以玄妙不可解而又不可避免的方式操纵着，从而走向更深的不幸的深渊。如果我们再向后退一步，从整体上把握作品，则会感受到一种古希腊悲剧中所特有的恐怖与悲悯，金庸似乎和索福克勒斯一样在讲述一个由命运之神造成的古老而又遥远的不幸的故事。

　　在《俄狄浦斯王》中，索福克勒斯主要是通过俄狄浦斯一人的悲剧展示了人与命运的冲突和命运对人的捉弄;而在《天龙八部》中，金庸则塑造了三个主人公：段誉、乔峰、虚竹。这三位主人公都和俄狄浦斯一样在邪恶命运的摆布下遭受了巨大的痛苦与不幸，他们各自具体的命运悲剧虽然不能等同于俄狄浦斯的神话，但是在他们身上都能找到俄狄浦斯的身影，而金庸正是通过这三位主人公的命运悲剧之共同揭示了与《俄狄浦斯王》同样的主题。因此，我们可以把《天龙八部》中的主人公段誉、乔峰、虚竹的命运悲剧分别看作是俄狄浦斯神话在不同历史时期的三个不同的变体，同时，我们也会发现古希腊悲剧对金庸小说人物塑造的影响。

　　《天龙八部》中的第一位主人公段誉是大理国的皇太子，与俄狄浦斯对“弑父娶母”的恐慌一样，他的江湖之行使他不断地陷入难以自拔的乱伦的恐惧，段誉先后接触的几位姑娘都被证实为同父异母的妹妹。当母亲临终揭开他的身世之谜：他的生身之父不是段正淳而是“四恶之首”段延庆时，乱伦的恐惧才消失了。但是，命运把段誉的不幸安排得天衣无缝，他还没有获得从旧的痛苦中解脱出来的喘息机会，便又陷入了新的痛苦。段誉虽然没有像俄狄浦斯一样犯下逆伦的罪孽，可当他发现恶贯满盈之首段延庆正是自己的生身之父时，邪恶身世的负罪感使他陷入了同俄狄浦斯一样的悲苦和绝望的境地。

　　乔峰是《天龙八部》乃至金庸全部武侠小说中最完美、最有魅力的侠义英雄，也是中国文学作品中少有的悲剧英雄的类型。他与俄狄浦斯一样，从一出生就开始受到命运的摆布，在身处人生最辉煌之时遭受到命定的苦难与不幸。乔峰本是中原武林个个倾慕的英雄、丐帮上下人人拥戴的帮主，但是在杏子林中却突然被揭露他不是中原子民，而是与汉人有世仇的异族后代--契丹人。

　　突如其来的现实灾变使乔峰难以置信，像俄狄浦斯查找杀害拉伊俄斯的元凶一样，乔峰开始了追索身世之谜的艰难历程。但是，他矢志追寻的过程实际上是一个纯粹失去自我的过程。

　　种种事实证明了当年他家世的惨变和他无法改变的契丹血统，他由乔峰变成了萧峰，由丐帮帮主变成了丐帮及中原武林乃至整个大宋的敌人，而他的恩人、师长又都变成了当年误杀他父母的仇人。乔峰对真实的追求把自己逼向了毁灭的边缘，在痛苦与茫然中，他自愿放弃了丐帮帮主的地位，成了孤苦无依的流浪英雄。

　　他的身世使他无法继续生存在汉人世界，他的教养又使他无法进入契丹人的生活，无尽的诬陷、侮辱、误会也接二连三地降临到他的头上，天地之大，竟无容身之地。最后在宋辽两军阵前，乔峰以一己之勇协迫辽王百年之内不犯宋境，以保辽宋边土平安，之后悲壮地自尽身亡。乔峰和俄狄浦斯一样以自己的生命挽救了国家的灾难，当他在雁门关前把两截断剑插入自己的心口时，我们似乎也看到了俄狄浦斯用两枚金别针刺瞎双眼，走向喀泰戎山的身影。然而，乔峰也和俄狄浦斯一样是无辜的，他的契丹血统并不是他的罪过，而是父辈的罪孽注定了他的悲剧命运。

　　乔峰杀死了自己的爱人，俄狄浦斯却娶了自己的母亲;乔峰苦苦追寻的仇人是自己的父亲，俄狄浦斯却发现杀死自己父亲的正是他自己;乔峰如果放弃寻仇和阿朱到塞外牧羊不会有后来的悲剧，俄狄浦斯如果不是一心查明事实结果也不会那么凄惨。屈服于命运随波逐流的人是无法成为英雄的，想成为英雄，惟有抗争。作为一个英雄，他必须有自己坚守的原则和信念，不必和社会的价值观等同，不能屈服于命运，可以被命运击败但绝不能被命运击倒。英雄的价值体现在抗争而不是体现在胜利上面。

　　《天龙八部》中的第三位主人公虚竹从小在少林寺出家，自以为是无父无母的孤儿。一次偶然的机会，他得到了神功，被迫当了逍遥派的掌门人，接着身不由己地连破少林戒律，进而成了灵鹫宫的主人，最后被逐出少林寺门。然而对于虚竹来说，神功、权势、富贵并不是他的追求，少林寺才是他安身立命之所。可当他千方百计、不惜一切代价地想回归少林之时，他的身世之谜揭开了。

　　他的生身之父就是从小与他近在咫尺的玄慈方丈，生母则是杀人魔王“无恶不作”叶二娘。玄慈方丈与叶二娘的结合犯了禅家之戒，而虚竹也就成了邪恶的孽子。玄慈引咎自杀，叶二娘随之而去，虚竹解开身世之谜之日，也是他与父母永别之时，他成了真正的孤儿。虚竹的悲哀在于他无法把握自己的人生自由和选择，就像俄狄浦斯一样在命运的捉弄下，变成了不能掌握自己的莫名其妙的东西。在孤立无助的人生长旅中，他就像一只被厄运挟迫的羔羊，控制不了自己的方向。

　　之前对段誉、乔峰、虚竹的悲剧命运的分析表明，这三个变体虽然具有自身独特的人物命运，但是这并不能掩盖它们受俄狄浦斯神话影响所隐含的内在一致性，反映出了俄狄浦斯神话的基本文化形态。《俄狄浦斯王》是人与命运发生冲突，并困惑于命运的神话表现形式。而当我们把三个变体整合为一体时，金庸的小说就表现为一部现代人的神话，一部人生的悲剧寓言，它反映了现代人对命运的思考和面对命运的不可知的困惑，延续着千百年来人类对自身命运的关心和求索。

　　在《俄狄浦斯王》中，命运表现为一种无法逃脱的神秘而可怕的力量。一些西方哲学家看来，这种神秘可怕的力量就是异化。当人们开始意识到自己成为人的时候，就开始与异化自身的力量作斗争，几千年的人类文明史，实际上就是一部人与自然社会斗争的历史。然而在斗争中，面对自然社会的强大，人类不断地遭受着无可逃循的痛苦、折磨乃至死亡，这些在人的头脑中会很自然地转化为命运观念。

　　正如朱光潜在谈到古希腊悲剧时所说：“从整个古希腊悲剧看来，我们可以说它们反映了一种相当阴郁的人生观，生来孱弱的人类注定了要永远进行战斗，而战斗中的对手不仅有严酷的众神，而且有无情而变化莫测的命运，......既没有力量抗拒这种状态，也没智慧理解它，他们的头脑中无疑常常会思索恶的根源和正义的观念等，但是却很难相信自己能够反抗神的意志，或者能够掌握自己的命运。”在各种异化自身的力量面前， 人是那么渺小、软弱，在不可知的命运面前，人是那么无能为力，难以把握自己。

　　金庸的小说《天龙八部》向人们展示出了一部现代人的神话，当他在作品中对现代人的命运进行思考时，面对异化自身的物质世界，不可避免地要陷入与索福克勒斯同样的悲观和困惑，而当他带着这种情绪寻找悲剧命运的根源时，便自然而然地接受潜意识里古希腊神话的影响，唤醒了沉睡于他思想深处的“俄狄浦斯”。

　　参考文献：

　　[1]外国文学史.高等教育出版社，1999年5月.

　　[2]书写的神话.中国人民大学出版社，2006年1月.

　　[3]希腊神话与传说.学苑出版社，2002年9月.

　　[4]悲剧心理学.人民文学出版社，1985年.

　　[5]天龙八部.广州出版社，2006年.