《古诗十九首》对唐宋文学的影响(2)

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　　《古诗十九首》也典型的体现了曲笔传情的艺术技法。在“十九首”里，表现这种羁旅愁怀的不是游子之歌，便是思妇之词，综括起来，有这两种不同的题材的分别，但实质上是一个问题的两面。“十九首”的语言，篇篇都表现出文人诗的特色。其中的思妇词不可能是本人所作，也还是出于游子的虚拟，这是诗人们以曲笔传情之法，在穷困潦倒的客愁中，通过自身感受，设想到家室的离思，因而同一性质的苦闷，从不同角度表现出来，更加真切感人。如《庭中有奇树》就是非常鲜明的例证。
　　庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。
　　这篇是写一个妇女对远行的丈夫的深切怀念之情，展现了折芳寄远的形象。诗前几句描绘在春天的庭院里，有一株嘉美的树无人观赏，繁华而无法馈赠，主人公内心的空虚、寂寞，感情的没有寄托、没有慰藉，油然而生。一个终日盼望心上人在身旁而不可得，又强打精神攀条折荣的女子精神世界。“奇树”在她花事最盛的时候采摘，要把花儿送给心上人；那么，也就是要把自己的感情全部献出去，竟连向自己的心上人献出最珍贵的感情都无法叫对方得知，内心受到的压抑和摧残是多么深重和巨大。这些都是诗人在孤独的他乡想念家中妻子时，站在妻子的角度去设想的一切。这种曲笔更形成了深沉含蕴的意境，引起读者许多联想。曲笔传情的艺术手法在唐诗中也有运用，如王维的仇月九日忆山东兄弟》“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”以彼见我，更显意境高远。而后的白居易诗“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”因未“曲笔”便稍显直白，缺乏韵味了。
　　总之，在中国古典诗歌发展史上，《古诗十九首》标志着五言诗歌形式已经从叙事为主的乐府民歌发展到抒情为主的文人创作。它在民歌的基础上经文人加工，使其更臻于完美，把五言诗推向了成熟阶段，成为我国文学史上早期文人五言诗的典范，在中国古典诗歌史上占有相当重要的地位，正如刘勰称誉“五言之冠冕”，为五言新诗体的发展起到了奠基的作用。《古诗十九首》所创造的独特艺术手法，为后人所喜爱和习用。自隋唐始，继承发展“古诗”手法、风格的诗作，始终绵绵不绝，特别是对唐宋文学艺术的发展带来了诸多启迪，为诗词的发展树立了典范。
　　注释：
　　曹　旭.诗品集注[M].上海；上海古籍出版社，1994.
　　范文澜.文心雕龙注[M].北京：人民文学出版社，1958.
　　胡应牌.诗薮[M].上海；上海古籍出版社.1979.
　　谢　糠.四溟诗话[M].北京：人民文学出版杜，1961.
　　朱光潜.谈美书简[M].上海；上海文艺出版社出版.1981.
　　马茂元.古诗十九首初探[M].陕西z陕西人民出版社，1981.