浅谈高校音乐教学对学生创新能力的培养论文
浅谈高校音乐教学对学生创新能力的培养论文
音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。一般一首音乐时长在3分29秒左右，让人更加享受每首音乐的时间，可以陶冶情操。以下是学习啦小编为大家精心准备的：浅谈高校音乐教学对学生创新能力的培养相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
浅谈高校音乐教学对学生创新能力的培养全文如下：
摘要：随着音乐教学课程改革的不断深入，高校音乐教学中越来越重视学生创新能力的培养。通常正确分析音乐教学与创新能力培养的关系及方式，可以实现音乐教学模式的创新，让学生从课堂教学中学会发现美与欣赏美。
关键词：高校 音乐教学 创新能力 关系 方式
在高校教学活动中音乐教育占有关键性的位置。在陶冶情操、思想品德培养、素质提高及创新能力提升等方面具有至关重要的作用。高校是人才培养的基础，其音乐教学目标为大众教育与素质教育。为学生积极探索、独立思考能力的提升提供可靠的保障。在音乐教学中如何培养学生的创新能力已经成为摆在高校音乐教师面前的重要问题，为此，必须对音乐教学加以重视，在提升教学质量的同时，实现学生创新能力的提高。
一、正确分析音乐教学与创新能力培养的关系
“教育的目的是造就能创新的，而不是简单重复前人所做过事的人，这种人能有所发明、创造和发现。”这是瑞士心理学家皮亚杰曾说过的话。创新作为音乐教学的重要特点，相比其他学科，在学生思维模式形成中音乐艺术的创新特点具有至关重要的作用，能够对学生创造性潜能进行充分开发。新形势下高校教学的目标为培养高素质的专门人才与有专业特长的合格劳动者，音乐教学作为一种特殊的审美教育，通过倾听进行美的感知，利用歌唱进行美的表达，通过表演进行美的传递，利用创编进行美的创造。在进行学生音乐创新能力培养的过程中，应以其专项知识技能为方式，对音乐魅力进行感知，并在其发展中对音乐材料进行合理利用与即兴创造，以此达到学生音乐创新潜能的开发。
创新能力是指创新主体在认识和实践过程中表现出来的，产生崭新的精神成果或物质成果的思维和行为能力的总和。作为最古老、最具普遍性及感染力的艺术形式，音乐是人类通过特定音响结构实现思想与感情表现和交流的重要形式。音乐是情感艺术，它以其独特的艺术魅力陶冶人的情操，给人以精神上美的享受。音乐教育要植根于爱。
二、高校音乐教学对学生创新能力的培养方式
高校学习阶段是学生世界观、人生观及价值观确立的主要阶段，音乐教学作为高校教学的重要课程，在陶冶情操、提升艺术创作能力等方面发挥着重要作用。在音乐教学中，教师不仅要重视音乐演唱技巧的培训，还要重视学生创新能力的培养。
(一)作为一门实践性较强的课程，音乐教学可以有效提升学生的创新能力。对学生想象力与创造力进行有效开发和培养是高校音乐教学的主要目的，利用多种形式，如演唱、演奏等，来提高学生音乐学习的兴趣。从本质上讲，音乐教学可以起到唤醒、联系及整合人格的作用，通过培养学生的审美能力和情趣来达到净化心灵及陶冶情操的作用。作为高校教学的重要组成部分，音乐教学在素质教学中具有至关重要的作用。随着音乐课程改革的不断深化，音乐教学内容已经不再局限于歌曲演唱，已经扩展为一项综合性较强的艺术课程，如舞蹈、戏剧等。在高校音乐教学中，教师应正确引导学生创新求异，对学生音乐学习的创新能力进行有效提升，并引导学生积极参与音乐实践活动，同时在音乐教学中应改变传统的“老师讲，学生听”的教学模式，采用科学有效的教学方式，激发学生的创新热情。
(二)在音乐教学中，音乐艺术欣赏这门课程，不仅可以给学生带来美的感受，还有利于学生音乐创新能力的培养。如何利用音乐艺术欣赏来全面提高学生的素质，已经成为高校音乐教学的核心问题。教师应进行教学观念的改变，将培养学生能力为目标，进行角色合理转换，以此达到完善教学模式的作用。音乐教学中，教师应走到学生中间去，强化师生之间的交流与沟通，如和学生坐在一起，合唱、弹奏等。在新课改革理念的指引下，教师应着重培养学生的音乐创新能力，才能贯彻“以学生为主体，以教师为主导”的教学思想。
作为音乐教学的重要组成部分，在音乐欣赏具体教学中利用多媒体的方式，教师可以为学生进行良好音乐教学氛围的创建。在音乐教学中让学生更多地去欣赏名作，对学生音乐作品欣赏能力的提升十分有利。利用音乐欣赏课程能对学生的学习兴趣及积极性进行充分调动，并能将学生的主体作用充分发挥出来，引导学生主动参与到艺术欣赏活动中，并对其音乐领悟能力及鉴赏能力进行培养，对其视野进行最大限度地扩展。通过名作对学生欣赏训练能力进行强化，并有效提升学生的音乐创新能力。
(三)教学本身是一种创造性的活动，音乐创新应注重培养学生音乐的综合能力，引导他们创造性地表现音乐。所以应该根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂效果，使学生在轻松、愉快、活泼、兴奋的气氛中，培养音乐素养。作为学生创新能力培养的重要方式，音乐学习可以培养学生的创作灵感。作为高校教学的重要课程，在音乐教学中，教师应深入分析音乐作品的形式、内容及风格，让学生对乐曲艺术魅力进行掌握与正确领会。在设计旋律节奏及描绘音乐形象时，应转变抽象的音乐表象，丰富音乐形象，确保学生能够明确认识乐曲的内容与所表达的意思。
(四)“情动于中而形于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之”。高校音乐教学中通过舞蹈的方式可以对学生艺术表现力进行有效提升，在活跃的气氛中将学生的想象力、创造力最大限度地激发，减少阻碍进行自由空间的创建。教师在音乐教学中必须打破常规，才能充分发挥学生的音乐理解能力。在教学中应组织学生多看、多听、多演，在实践中帮助学生提升自学能力及创造能力。通过音乐课程学习，鼓励学生通过学到的音乐知识，进行作品创造。并鼓励学生多参与课外演出，在增加学生演出机会的同时，提升学生音乐创作的能力。
三、结语
综上所述，长期以来，高校教师在音乐教学中普遍将学生当作知识的承载体，为了将更多的知识在有限的教学时间内向学生传递，往往无限制地增大知识容量，要求学生长时间进行枯燥的技能训练及乐理知识背诵。这种教学模式已经无法适应时代的发展需求。为此，高校音乐教学中必须转变传统教学模式，在提高学生音乐演唱技能的同时，更要注重学生创新能力的培养，只有这样才能为学生的长远发展提供可靠的保障。
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