电影发展经济论文(2)
电影发展经济论文
电影发展经济论文篇3
浅谈从电影经济看中国电影发展
摘要：随着世界经济的发展，带动着各个新兴产业，并形成了迅速发展之势。电影业无疑在发展中受益匪浅。在全球化态势日益显著的情形之下，中国电影业也注入了新的活力。然而和整个世界的电影对比，中国电影业发展较晚，存在诸多不足。
关键词：电影业;票房;中西方电影
一、我国电影与西方国家对比
电影业指以电影制作为核心，通过电影的生产、发行和放映以及电影音像产品，电影衍生品，电影院和放映场所的建设等相关产业经济形态的统称。
我国电影发展起步较晚，却取得了飞速的发展。从03年的9亿票房，到09年票房总数超过62亿，再到10年突破百亿大关，去年，仅《泰�》一部电影就突破了13亿票房。中国电影业正走出瓶颈期，走向成熟，进入一个高速发展时期。
然而纵观世界电影的发展，中国电影并无优势可言，虽然我国每年都会推出几部轰动一时的重头戏，如《泰�》、《失恋33天》、今年新上映的《分手合约》等。但由于文化、语言，或观念，信仰上的不同，内地或是港台电影无法走出国门。国语电影面向的仍是14亿消费群体。
而在西方国家，电影的发展要追溯到19世纪末，上世纪90年代的《泰坦尼克》无疑将世界电影推向顶峰，而10年的《阿凡达》更是打破这一历史传奇，创下了17天超10亿美元票房的奇迹。好莱坞电影不仅局限在电影业这一单一行业，还渗入文化等领域。好莱坞电影通过在中国取景，使用中国演员，植入中国元素，使“中国热”持续升温，为好莱坞打开了中国大门。
二、我国电影业问题分析
与好莱坞轻松进入中国市场相比，我国电影要想走出国门，还需注意以下问题。
首先，我国电影未形成成熟的产业机制，在计划经济体制下，我国电影的生产方式实质上是一种小工业的生产方式，并未形成真正具有先进科技手段和现代管理模式的工业化生产。由于计划经济体制下存在一些弊端，国家规定分账实行固定比例，如：24%：30%：46%的固定比例。由于这种比例关系没有充分考虑市场因素，因此严重损害制片商的利益。即使影片拍的再好、票房再高，制片方只能拿到24%的固定收益。这样会打消制片方积极性，不利于我国电影大环境的发展。此外我国电影盗版严重，盗版的出现，会严重损害电影版权和票房收益。我国有超过一亿以上网民，假如每人每年通过网络收看一部电影，按60元的票价计算，我国每年损失约60亿票房，相当于03年我国电影票房一年的总收入。
第二，在中国电影几十年的发展历史看，不得不承认，我国电影在类型上严重缺失，题材重复，样式单一。拿09年来说，恰逢祖国成立60周年，电影题材以红色旋律为主，有《建国大业》、《万家灯火》、《天安门》等，在题材上没有推陈出新，很多故事主线重合。而且很多观众收看以上几部电影后，竟然分不清电影的内容究竟是哪一部。此外，再以喜剧片为例，我国每年都会推出几部比较有影响力的贺岁喜剧，如《最强喜事》、《泰�》，但这些喜剧在叙事方式、题材上却大同小异。中国内地喜剧功能单一化，没有培育出真正有票房号召力的明星。
第三，中国电影票价一直居高不下，也成为影响电影票房的重要原因。作为制作方，为了尽快收回成本，降低投资风险，会将票价定得过高。在各大城市的电影院，普通电影的票价一般60到80元。与其他国家相比，美国纽约晚场电影票价约为7美元，相当于一名普通人月工资的1/214，德国柏林电影票价为130马克，是普通市民月收入的1/154，在电影大国印度，票价仅相当于普通人收入的1/400。相比之下，我国电影票价定价过高，与人民收入不符，因此阻碍了票房收益。
第四，我国电影相关产品开发落后，电影相关产品收益对西方国家来说是电影收入的重要组成部分。但在我国，这方面还处于萌芽阶段。美国电影《钢铁侠》问世后，其相关产品包括机器人，武器，拼图等上百款。经典影片《泰坦尼克》仅画册就有二十多种，反观中国电影，相关产品鲜为人知，在这一领域几乎处于空白。
三、国产电影国际化策略
首先，针对电影行业的机制问题，国家应给与相应支持。在印度，国家在电影业方面给予了很大的补助，我国在这方面应学习印度所做出的成绩，完善电影相关法律的制定，并且要提高执行力度。国家对于电影业，可建立扶持基金，加大对影视业的投资。另外，除了资金方面外，更重要的是努力营造良好的行业氛围。国家应注意对电影版权的保护。版权对电影业的重要性不言而喻。做好版权保护，就必须在打击盗版上下功夫。近几年国家在打击盗版上颁布了很多法律、法规，但收效甚微。主要原因是执行力不够，因此国家应提高相关法律的执行力，保护电影版权。
第二，在电影类型、题材方面，我国可效仿好莱坞的运作模式。多样化是好莱坞电影长盛不衰的法宝。近年来，我国虽拍摄出诸多类型电影，如动画片《喜羊羊与灰太狼》，战争片《南京南京》等，力求在电影类型上寻求突破，但由于国内电影没有明确限定的叙事体系，其所包含剧情比较多元化，导致国内电影分类模糊。因此，中国电影现阶段需要一个规范、完善的电影类型分类，使电影制作商能够准确把握市场定位和观众喜好，从而满足观众需求。
第三，在电影票价方面，虽然高票价能快速收回成本，但它是建立在减少观众人数的基础上。在一定程度上，较低票价或者对电影票进行降价、打折等，可增加大量观众，以观众人数的增加来弥补单位票价的损失，并且可以收到更大的盈利。在我国，很多影院的入座率不是很高，因此降低票价不仅能够提高影院上座率，同时可增加票房，为影院、制片方取得更大票房收入。
第四，在电影相关产品上，如果按照“二八定律”，假如一部影片票房收入5亿，那么电影相关产品的收入应为20亿。可见，在电影相关产品上，我国还有巨大增值空间。在玩具、纪念品的开发上，可将影片的一些人物或道具版权通过拍卖等方式提供给一些制造商。这样一来，不仅影片有了票房的后续收益，同时还进一步拓宽影片的知晓度。
电影业在我国作为一个新兴发展的行业，受到多因素牵制。我国电影经过多年发展，虽已总体上突破百亿，但与西方国家相比，仍有很长的路要走。我国电影当前阶段正需要借助国外电影发展的经验，改善不合理的体制，只有这样，我国电影才能走出国门，走向世界。
电影发展经济论文篇4
浅谈电影产业经济学
摘要：电影产业繁复驳杂，有一条从电影的创作到消费者的长长的生产链条。本文根据相关经济原则和凯夫斯的产业理论，把电影产业分为初级市场和二级市场，通过对比好莱坞和其他国家的电影生产模式，分析了好莱坞生产模式的特点和成功之道。
关键词：电影产业;产业结构;文化消费;初级市场;二级市场;好莱坞;艺术市场;生产模式
电影或电影产业有许多组成部分，因此它的经济组织也是复杂的。电影生产需要相继协调很多有艺术和专业技术技能的人，经常按照一个固定的时间表工作(凯夫斯的“乌合之众”和“时光易逝”特征)，协调的问题越多、沉没的成本越高意味着缔约成本越高，因而交易成本越高。尽管许多经济原则和其他创意产业一样，但与故事片有关的投资花费巨大，导致电影产业的组织方式与其他创意产业有重要的差别。不过，分析音乐产业类似的框架可以用来分析从电影生产到影院播出的电影产业结构，这是初级市场，然后考虑电影产业的二级市场，即电视上播出的电影和用视频和DVD格式制作的电影，以及数字化和互联网对电影的影响。
一、技术变革
电影产业多多少少有100年的历史了，随着技术和观念的发展、以及它们之间的竞争，从一开始就是国际化的，并在澳大利亚、法国、英国和美国之间流动。和其他新兴产业一样，电影(移动影像)的内容和传送技术经过了一段时间才习惯于一种标准的模式，一开始电影都是在临时场地放映的。不久就建立了专门的剧院(五分钱娱乐场——它们一张票卖5分钱)。后来许多与电影竞争的音乐厅和杂耍剧场也被变成了电影院，开始放的是无声电影，用现成音乐伴奏，后来是“有声电影”。最后每个城市都建立了奢华的专门的电影院，这些电影院不得不改造以适应技术上不断革新的声音和摄影技术的发展。
在两次大战之间及战后初期，电视还没有普及到每个家庭之前，去电影院是非常流行的，整个就是一个“节庆夜”，B级片(译者注：二流影片，指成本低，演员差的平庸影片，用于两片连映时的次等片)之后是百代电影的新闻，将要上演节目的预告片。也有可能是一个卡通片，然后是A级片。在两片之间的空隙，一架风琴连同风琴演奏者一起出现在演播厅后排，在观众购买冰激凌和爆米花时以供他们娱乐。有些电影院只放卡通片，通常所有电影院的节目都是循环播放的，这样观众想来的时候就可以进来，播完一轮就可以离开。在20世纪20年代到1948年间被称为好莱坞影城体制的全盛期，电影院是由电影制片厂所拥有的，这时美国反垄断机构在著名的“派拉蒙案”中结束了这种电影制片厂和电影院之间的纵向结合。20世纪七八十年代西方的电影观众开始下降，巨大的电影院或改作他用或分割成数个小影厅。现在的电影采用数字化制作，可以通过卫星把电影投射到世界上任何地方装有专门设备的电影院。
二、国家电影文化
电影可能具有国际性的吸引力，也有可能只能引起本地人的兴趣，语言在其中也起了重要作用，语言可以通过配音或使用字幕的方式改变，这样可以克服电影国际贸易的障碍。然而，对特殊风格和类型的偏爱意味着只有国内或地区的吸引力。离散社区对中国和印度电影的出口产生了影响，比如有些电影在世界各地销售。“宝莱坞”这个词过去错误的认为只指在孟买制作的电影，实际上是指印度这个巨大的电影产业所生产的印地语、其他印度语言和英语电影的代名词。典型的电影有固定的角色和一大群歌唱和舞蹈演员。2002年生产了1000多部电影，票房达36亿，让宝莱坞成了世界上最大的电影制作者，而印度是最大的国内市场。日本是第三大故事片出产国，国内市场占重要地位。中国电影产业的规模世界排名第四，香港电影长期以来使用粤语，中国大陆现在也生产电影，内容模仿中国戏剧和歌曲的内容，流行明星也是一个重要组成部分，与音乐产业有很强的联系。在20世纪90年代，尼日利亚成了“家庭录像”电影的一个主要产地，尽管它的产量没有包括在国际统计数据里(见框1)。法国是生产故事片的主要欧洲国家。因此这是一个具有区域性市场很强的世界性产业。然而好莱坞仍将继续占主导地位，电影产业的很多经济学分析也是涉及好莱坞的主导权的。
三、观众与电影的消费
到电影院看电影和在电视或通过DVD看电影是有区别的。表1显示了人均上电影院的人数(去电影院的次数)，这以2003年联合国教科文组织的数据为依据，根据频率排名的。
美国电影协会是这个产业的管理机构，提供美国电影院、家庭录像和电视上电影观众的详细数据。电影观众和入场券是有区别的，后者反映了观看的频率。2006年美国电影观众平均在影院看7.6部电影，1/3的电影观众处于20-24岁这个年龄段，但年龄大的观众在不断增加，其中60岁及以上的达12%，电影观众的男女比例基本保持平衡。2005/6年度总计售票14.5亿张，每张平均6.55美元，票价有所上涨。2006年票房总收入为94.878亿美元。
除了去电影院，美国人也有其他几种看电影的方式，如表2所示，其中主要的平台是电视。
根据美国电影协会的数据，2006年美国消费者花在电视、录像和电影院的钱达到大约每人450美元。根据电影产业的收入，38%来自家庭录像，30%来自于院线营销业务(其中一半来自海外营销)。16%来自电视收入(其中7%来自国外电视收入)，还有12%来自为电视制作的电影。②因此，美国的数据显示家庭电影消费远远超过去电影院。
四、去电影院看电影
在很多国家，去电影院看电影是最流行的文化活动之一。在澳大利亚，15岁以上的人中65%去过电影院，其中超过47%在2006年去过5次以上，总人次达8360万，总票房收入达8.67亿澳元(大约7.47亿美元)。加拿大人一年花61个小时去电影院和路边影院，2005年卖出1.203亿张票，除此以外，他们还花了79个小时观赏电影，或买或租(录影带或DVD格式)，共计每周2.7小时。欧洲搜集了电影院的数据：2002年德国去电影院的人次为1.78亿;2006年49%的意大利人去过电影院;2002年62%的瑞典人去看过电影;2003/2004年度65%的英国市民去过电影院(2005年电影院的入场券是1.7128亿张)。2005年英国和爱尔兰的票房收入为8.4035亿英镑。 五、国产与进口电影消费
美国的国产电影占了国内市场的93%，但其他国家的情况就不完全一样了。澳大利亚2000年展播的电影中只有14%是国产的，51%来自美国、14%来自印度、还有8%来自英国。2004年国产电影只占荷兰国内市场的13%，展播的电影中75%来自美国，只有5%来自欧洲其他国家。这些数据显示了好莱坞电影的统治地位，也从根本上反映了消费者的选择。
影音政策的一个关键主题就是一国市场上国产电影的比例，特别是欧盟和加拿大，担忧电影供应的多样性(常常以电影的来源国为衡量标准)已经成了一个主导性的政策问题。好莱坞电影统治世界市场，同时也是欧洲、加拿大和其他地方保护主义政策针对的主要对象。
六、电影生产与成本
习惯上确定一部电影的来源国是根据生产公司来自哪个国家，然而用来指导影视政策这个方法并不一定准确，因为电影生产是一种全球产业，一部电影可能一个国家为背景、在另一个国家拍摄，也可能有一个国际化的演员和导演阵营、而由另外的地方投资的。另外，还可能是跨国界的合作生产。然而，产出与成本的数据是以国家为基础收集的，详细数据、电影类型和生产成本是由那些文化政策措施(补贴、减免税收等等)鼓励电影生产的行业组织和政府机构发布的。和其他文化产品一样，一个合适的产出衡量标准很有必要。就电影而言，要把故事片和其他为电视生产的电影如纪录片、动画片和卡通片等等区分开来。电影生产后而销售上映之前要按照对观众的适合度进行分级(PG级即父母指导级，指某些场景不适合儿童观看)，这些程序之间可能存在一个时间差;分级是以国家为基础由不同的国家机构进行的，有些是由行业自己调节，而有些是由政府电影审查委员会来进行，分级也有可能是在当地进行的。除了新生产的以外，有些电影会重新发行。表3列出了2006年前十年主要国家的电影生产。从中可以看出美国不是最大的故事片生产国，然而好莱坞统治了国际电影市场，占所有展出的电影的85%。
1 各国生产成本
既然好莱坞统治了世界市场，文化经济学家要问的一个问题是：好莱坞比其他国家的经济优势是什么?通常的回答是美国国内市场的规模庞大是其主要收人来源，英语作为世界语能产生规模经济效应。此外，灵活的生产、融资组织与管理方法也常常用来做为解释，因为好莱坞有全球化的人力资源，可以生产具有全球吸引力的产品。因此比较不同生产国的电影生产与成本是件有意思的事情。
2 好莱坞
好莱坞的信息是美国电影协会提供的，它的成员是那些“大”制片厂，如迪斯尼公司、索尼影业、派拉蒙维亚康姆/梦工厂、二十世纪福克斯、环球电影公司和华纳兄弟，及子公司和附属公司，如福克斯探照灯影业、米拉麦克斯、新线公司和索尼经典公司，其定位是经典与专业电影部分。除了代表其成员的利益外，美国电影协会还与全美影院所有者联合会一起自愿为电影进行分级。2006年，美国电影协会成员生产了480部故事片，分级853部，发布599部新故事片，重新发行8部旧片，总计607部。美国电影协会也分两类报告院线电影(供影院而非电视放映的电影)的平均制作成本：成员公司即好莱坞的大制片厂和子公司与附属公司。大公司2006年的平均成本为1.003亿美元，其他的0.485亿美元。这些成本被分解为营销成本(大约1/3)和“底片”成本(2/3)。底片成本就是生产底片的成本，包括生产成本、制片厂日常开支以及投资的资本化利息。生产成本链条依次包括：故事版权的获取与改编成剧本;前期制作，包括脚本编写、外景拍摄地选择、演员与工作人员的挑选、布景与服装设计;拍摄成本，分为线上项目(演员、导演、制片人和编剧)和“线下项目”(置景、音响、服装);后期制作，包括剪辑、胶合与配音、字幕与片尾、音效与特技效果。营销成本主要包括：生产/创作服务、展播服务、推广与发行及市场调查(22%);有线电视、收音机、杂志及户外看板上的广告(24%);网络电视(21%);电视预告(14%);报纸(11%);预告片(4%)网络/在线(1%)。制片厂日常开支是维持摄影棚工作的固定费用;资本利息是一个重要的项目，因为一部电影开始获得收益之前制片厂要为制作电影贷款，而电影的制作期可能长达2年(发行可能时间更长)。《蜘蛛侠2》在世界范围内获得8.21亿美元的收入，框2把估计的2亿美元制作成本进行分解。电影投资将在下面讨论，下一节将分析好莱坞的经济方面。
七、电影融资
在电影发行开始回笼资金之前，电影的生产需要大量的资金花费来支付长达几个月甚至上年的沉没成本。好莱坞擅长于私人融资，获得资金是制片厂的一个主要任务。然而，在国内市场小的国家，电影的融资常常是一个问题，很多国家通过直接的财政补贴支持电影产业以及/或者间接减免税收，以及通过配额规则来保护国内市场，通常通过电视发行。因此电影融资的来源可以按私人投资和政府投资来划分。
1 好莱坞
好莱坞故事片的融资方式是资本主义方式的示范!在好莱坞影城体制时期，制片厂要处理电影生产销售和影剧展播各个方面的事务，这样让他们把融资的问题在内部解决了，如抵押的需求(具有金融价值的资产可以出售以弥补资本支持的损失)，他们拥有的电影院常常坐落在土地价值高的市中心，因而是合适的抵押品。然而，在过去50年里，其他投资生产和销售电影的方式发生了演变，寻求在“无人知晓”的熟悉环境下降低损失的风险。当然，一旦电影开始制作(最少是底片)，投资者就可以观看从而获得关于其质量的信息，但是到这个时候很多投资已经沉没了(就如框2所看到的)。
按照专业化的逻辑和劳动分工，制片厂(大制片厂和独立公司)现在大多操心电影的融资与销售，这些电影通常是由一次性合作的创意与单纯人员团队负责制作，这种制度也被称为“灵活专业化”。为了获得资金，制片人要聚集剧本与编剧、主演与导演(“人才”)，并且获得他们参与电影的承诺;然而有一个问题，为了保证他们参加，就必须有足够的资金为他们提供一个合同并支付片酬，否则他们就不愿意签。因此制片人的任务是为了说服其他人加入，就得找到某一个“人才”以及资金来达成这个交易。
资金来源包括愿意借钱给某个确定的制片厂(能够提供让债主放心的抵押和经验，同时也像唱片公司一样，手头要同时有几个项目在做，因此能在某种程度上分担风险)的商业银行和其他金融机构、证券市场、和业内来源。一种形式的业内筹资就是“底片提取合同”，即制片厂同意电影制作好就发行上市，同时在获得未来盈利回报的承诺下给制片人预支资金。然而，万一电影超出预算或遇到其他问题如某关键人物要求撤出(可能因为疾病)，还有另一种完工担保形式的资金安全措施，本质上就是一种保险或防护手段。
资金安排的复杂性和管理的规模(市场的“厚度”)就是使好莱坞成为电影制作的中心的原因。最初加利福尼亚阳光地带所提供的地理优势吸引了电影行业的先驱，现在已经转化为金融交易的集聚经济效益，因此其他中心很难与其竞争，这里已经形成了一个产业“集群”。在国内市场小的地方，需要某种形式的政府担保来代替以市场为基础的好莱坞体制。然而，好莱坞甚至还从这一时期的税收优惠中获利。
尽管好莱坞和欧洲电影生产的一个主要区别是后者的电影补贴是为了文化目的而不是为了经济目的，因此欧洲电影的经济效益不是衡量其成功与否的唯一标准，这和好莱坞不同。然而票房的成功也意味着观众对电影的反应，如果他们反应不好，那么怎么判断是否成功。和其他有补贴的艺术一样，我们想问的问题是：补贴产生了什么效果，达到了它的目的吗?如果没有补贴，是否欧洲电影院和电视屏幕上就只放好莱坞电影了?如果那是观众想要的，政府为什么要努力改变他们的喜好呢?我会在后面回到这个问题。
八、电影生产的经济学分析
前文描述了电影的生产和融资，这里需要对这个产业的结构的潜在经济逻辑进行分析。和音乐产业一样，被称为好莱坞的美国电影产业是高度集中的，围绕着几个占统治地位的制片厂是众多小制片厂。按市场规则运行的国家的电影产业(好莱坞和宝莱坞)与国家支持的欧洲、澳大利亚和加拿大电影产业有明显的区别。然而整个电影行业里，艺术家和艺人的工作还是遵循灵活专业化的模式，个人签约参与完成一部电影的制作，然后再参加另一部。文化经济学家对电影产业的研究多集中于好莱坞，但是考虑考虑不同制度安排是否以及在多大程度上影响他们的结论也是很重要的。
文化经济学中也让我感兴趣的问题是，文化产出是否由经济力量决定，如果这些产出与文化政策不一致，可以采取什么措施来改变。电影被认为对文化认同和社会凝聚力有重要影响，同时也提供娱乐;而且它还是一个为成千上万的人提供就业与收入的产业，这里所赚的钱和利用的资源对GDP和收支平衡产生影响。
1 产业组织
和其他产业一样，研究一个产业的经济组织要看公司的构成以及他们最终产品涉及的生产链有多少，也就是说公司生产什么以及他们在市场购买什么?这个答案对这个产业的公司规模和集聚程度有重要作用。大唱片公司对音乐产业的多样性和国家利益产生作用，这里将采用此种分析方式，特别是根据理查德·凯夫斯(2000)的解释来分析。这里把凯夫斯对电影产业的讨论作为一般分析，因此不管这个或那个国家的制度安排是怎样的，都用它来分析，但是因为他只论及好莱坞，那么在国家支持的电影产业里，不同的激励政策是否有效，这是一个有趣的问题。
2 好莱坞影城体制
事实证明，好莱坞影城体制是在公司内部组织生产各种要素的一个模式。从编剧到电影院服务业，各个生产阶段的工作人员都与制片厂签有合同，不管是雇佣合同还是控制个人工作流动自由的选择性合同，这样就限制了“人才”转到其他项目或为了增加收入而跳槽到竞争对手一方的可能。这样对制片厂的好处就是它可以控制成本，以签约的演员和其他艺人建立“品牌”，通过拥有的电影院和制片厂，还能控制电影的分销，从而阻止潜在竞争者的进入。正是因为后者，根据美国的谢尔曼法，电影制片厂与反垄断机构发生了冲突，因为他们限制竞争损害了电影消费者选择的权力。在1948年所谓的“派拉蒙案”中，法院宣布了判决书，要求停止在其电影院中进行垄断控制销售。他们抛售了电影院，因而放开了分销市场，让他们在生产的电影上市时必须与分销商打交道。然而这个决定在改变分销公司的数量或与生产商的整合上长期以来没有取得成功，也没能控制后来的进入者垄断电影院的趋势，这一点将在影院经济中讨论。
回顾一下，有人认为“派拉蒙案”不是唯一触发好莱坞电影产业经济组织产生这些变革的原因，因为那时美国去电影院的人数已经受到开始受到电视普及的威胁。不管怎样，电影产业僵化的纵向整合解体了，并且让道于现在所谓的“灵活专业化”，电影由一次性的生产单位生产，把非生产性的事务承包给专业公司或个人，就如上面提到的。这种体制依靠大量的艺术家和艺人的存在，可以组成团队制作电影，如我们所见，制片人可以聚集一个团队。随着全球化的到来，这些人员，特别是技术方面的人员，可能来自于世界上任何有电影产业的地方。如凯夫斯所示，这种经济组织需要签订多变合同，双方采取机会主义的行为的余地都相当大，因而提高了交易成本。涉及到特定人力资本抗争(机会主义的一种)的后果可以从2007/2008年度好莱坞编剧罢工的例子中看出(见框3)。就如音乐产业一样，极端不稳定的经济效益困扰这生产的每一个阶段，每一个合同都反映了这一点。
3 “无人知晓”
“无人知晓”这个引语的原本无疑起源于电影产业。什么能预测成功?如果有人知道答案，就能用来增加生产、销售和展播各个阶段的收入，差别定价就能用来使收入最大化，代价高昂的错误也能够避免。而且，收入不是利润，小成本电影也可能盈利。亚瑟·德·范尼已经对“无人知晓”这个问题进行严格而详细的分析。在其著作的主体部分采用了先进的统计学方法，他已经表明在文化经济学家熟悉赢者通吃的环境里，成功还是个未知数，既不是明星的存在也不是大量的预算能预言票房的成功。他证明，为了他们自己能看到任何一部电影进展的苗头，电影产业建立了一个巨大的数据库和许多资源用来统计分析。这是因为当观众接受一部电影，出现成功的迹象时，即使在后期也能利用这些信息增加某种挽救一部电影的手段，这些手段可能是“轰炸”或采取收入最大化的策略。电影产业是卓越的信息产业，观众最初接受一部电影的信息和它的成功是随着时间动态的展开的。一部电影的拷贝数量成倍增加、展播范围与频率的扩展的边际成本很低(同时在几个银屏上放映一部热映影片的多剧场影院有助于放映频率的提高)，成功可以用来孕育成功。
然而这只可能发生在电影生产并发行后，因此为了能够获得不可预料的成功所带来的利润(毫无疑问，同时也要准备好承受失败的后果)，生产和分销经济组织不得不在筹备阶段签订合的同时就预期这种不确定性。尽管德·范尼科学的强调了“无人知晓”这句陈旧的行业格言，然而仍然有人不顾一切意外条件(或者更准确的说，即使没有意外)，坚信有些人比其他人了解更多，从而电影产业可以从中寻求利润。
九、结语
电影产业繁复驳杂，有一条从电影的创作到消费者的长长的生产链条，并且消费者有可能去电影院看电影，也有可能在家里看。但这并不意味着电影产业经济学特别复杂，而仅仅意味着有许多需要投资的阶段，常常是大量的投资，以及涉及到需要特殊能力的技术程度很高的人员(人力资本)从而涉及到很多合同。电影产业中最难的经济问题在于需求方，即电影怎么才能被接受，以及能否从各种来源获得足够支付沉没成本的收入。如果“无人知晓”，任何生产都需要面临不确定性，如凯夫斯(2000)所示，就需要建立产业的经济组织来使潜在损失最小化。
猜你喜欢：
2.关于发展经济论文