有关中国传统文化的论文免费

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　　中国的传统文化不仅对中国影响巨大，而且在历史上也影响了世界多个国家的发展，尤其是对亚洲临近国家的发展更是起了重要的推动作用。下文是学习啦小编为大家搜集整理的有关中国传统文化的论文免费的内容，欢迎大家阅读参考!

　　有关中国传统文化的论文免费篇1

　　浅谈月份牌对中国传统文化的传承

　　摘 要： 中国传统文化的巨大魅力与它无处不在的广博性潜移默化地影响着各种艺术形式。月份牌在传统美学审美追求下也不可避免地受其影响，表现在心理方面对传统的审美经验的延续，形式方面对传统美术形式的继承。

　　关键词： 月份牌 中国传统文化 传承 心理因素 形式因素

　　月份牌是上个世纪初产生于上海这个半殖民地商埠的特殊艺术品种，后来推广到沿海各大城市，成为当时民间接受现代文明生活宣传的最大众化绘画出版物。作为外来艺术形式的月份牌对中国传统文化的传承是无意识的，也就是说传统文化是先于月份牌文化的，它根植于中国人民的心中，所以这种传承是不可避免的。

　　一、心理因素的继承方面

　　从文化传播的角度来看，当一个异族文化进入本土文化时，在其形式的表达中采用本土形式，较易得到受众的承认和接受。从月份牌的商业招贴广告的功能来看，它的主要作用是传达商业的信息，所以为了创造更大空间利润，它必须迎合广大消费者的审美心理、审美趣味。而这一切都说明传统文化的心理因素在月份牌的发展过程中是重要的。

　　据文献记载，最初外国商人曾随商品输入过一些画片、布牌子、香烟牌子等，画的是外国美女、骑士的战争、动植物等，有的还画有女性裸体。这些艺术内容和形式对中国人来说是比较陌生的，因而起不到良好的宣传商品的作用。[23]广告效果的不尽如人意，迫使外商们不得不重新考虑适合中国大众的招贴画内容。

　　《中国大百科全书》美术卷对月份牌年华有这样的记载：“中国二十世纪初兴起于上海的一种绘画。因早期画上附有年月历表，故名。最初是外国商人为在中国推销宣传他们的商品而印制的石板材彩印年画。起因是，他们看到中国名件有贴年画的习俗，并发现民间年画大多附印有年、月历表，给人们生产、生活带来了方便，而有年历的年画大多要贴用一年才能更换。他们认为这种形式可以利用，能起到普及、持久的宣传效果。于是不惜工本，请画师画稿，采用石板彩印成精致的年画，附印上他们的商品广告，随商品免费赠送，以达到推销、宣传商品的目的。经一段时间实践，证明这种方法宣传效果很好。于是商家竞相采用，使这种年画发行量骤增，在城市广泛流通。”[1]

　　早期的月份牌作品如《二十四孝》、《沪景开彩图》、《龙飞月份牌》、《文武财神月份牌》等，基本上是以月份牌的“本来面目”展现于观众的眼前。这些作品几乎千篇一律地把“中西日月历和二十四节气表”设计在画面最为醒目的位置上，“表”成为“约定俗成的题材”，人物、故事和生活场景等视觉形象成为“艺术的母题”。这不仅反映了早期月份牌的设计理念和设计创意，而且反映了上世纪二三十年代之前人们的审美习惯，主要停留在传统的审美经验上。[2]

　　二、形式因素的继承

　　对形式因素传承一方面是因为消费者的心理因素，另一方面是因为月份牌创作的群体主要是当时的民间画家。“1843年上海成为通商口岸，中外资本云集上海。在沪的商家为了增强竞争力和知名度，纷纷在商品广告上大做文章，广告画供不应求。一些避难沪上的江浙民间画师、中国画家为了生计，不得已转向月份牌广告画的创作。在商业利润的刺激下，为了适应竞争激烈的供求市场，这些半路出家的广告画手们大胆借鉴一切有利于增强广告作用的美术形式和先进技术，将本土文化与外来理念进行了创造性的融合，在题材和技法上不断推陈出新，使本土文化在汹涌而至的外来文化前摇身一变，继续扮演了重要角色”。[3]具体到月份牌广告画，便是月份牌广告画创作者们对中国传统水墨画与民间美术的成功借鉴。

　　1.月份牌对中国画的传承

　　月份牌对中国画的传承是多方面的。

　　(1)技法方面。早期的月份牌画家多用传统中国画技法(尤其是工笔人物技法)进行创作。如周慕桥特别喜欢在绢上作画时那种古色古香的感觉。他用传统中国画技法在绢上作画，人物的轮廓线与其他细节都是用水墨技法画成，然后填色。还有如周柏生为启动烟草公司创作一组四副月份牌招贴画，图中人物用的是典型的工笔人物画法，线条流畅，设色工丽。

　　(2)题材方面。传统人物题材，周柏生二十年代为启动烟草公司创作的一组传统人物题材的月份牌招贴画可做代表。图中人物用的是典型的工笔人物画法，设色工丽。还有如丁云先创作的《莺莺与红娘》，杭稚英创作的《红袖添香》;山水题材，如胡伯翔三十年代创作的《灵岩》(图1—5)。画面中以传统“小青绿”山水传达出诗一般的意境。

　　(3)形制方面。为了使画面完整，早期月份牌广告画的月历多印在背面，这样，就使得画的正面更像一幅传统的卷轴画，如二十年代美商亚美保险总公司的月份牌广告画《虎溪图》就是一幅典型的山水人物画：画面上部远山、绿树、红花;中部山石巉岩，山势峻峭，悬崖丛林中漏有一刻画精致的殿宇屋顶;近处潺潺的流水上一石拱桥，上有两位隐士，宽袍布巾，一前一后，前者转身似与后者正有所谈。广告商虽然在画面上下方分别印有美商亚美保险总公司的中英文商标及中西月历，但呈现给观者的画面主体仍是一幅完整的传统的山水画。后期又出现对月份牌上下加以金色铜边条，这种设计虽与传统国画装裱上下加轴的作用小有差别，却明显是受其影响和启发而来。

　　此外，有的月份牌广告画将传统中国画的诗塘部位改成了某公司的名称，但画面还是传统国画的面貌：有些画家在月份牌广告画上题写类似“青笠红杉风雪衰，林枫柏马萧萧”的诗句，更增添了招贴画的国画意境;有的画家即使不题诗也会在画面落上穷款，如“穉英”、“伯翔”等，然后加盖印章。一幅月份牌广告画往往诗、书、画、印皆备，传递着浓郁的中国画气息。

　　2.月份牌对民间美术的传承

　　民间木版年画是月份牌产生的重要基础。“月份牌年画是继承木版年画中的历画形式发展而来的”。[4]

　　(1)题材。从早期关于月份牌表现题材的文字记载来看，它的表现题材是以传统民间木版年画的题材为主，主要表现的是“神话传说”、“妇孺嬉戏”、“福禄寿喜”等。如屈臣氏大药房在1907年出品的十余款月份牌招贴画，中间是镂空的“福”、“富”、“贵”等吉利大字，其镂空之处绘上与吉利词相契合的图画，许人吉利，左右还有对联。图的正下方是月历，上方士是屈臣氏大药房的片号与商标，边框标明该药房各分销店及主要药品的名称。

　　无独有偶，桃花坞年画中也曾出品有署名“王荣兴”(著名桃花坞年画作坊名)的“福”、“寿”、年画。其中“福”字年画中，作品突出一个大红作底的“福”字，几乎占据整个画面，着意“洪福齐天”。“福”字镂空处由“刘海戏金蟾”、“麒麟送子”、“和合见喜”、“赐福财神”、“赵公元帅”等与“福”有关联的人物故事组成。[5]从创意到构图、设色，屈臣氏大药房的吉利广告画都与之有着惊人的相似之处，两者的传承关系不言而喻。此外，周慕桥广告画中的外游女子及赵耦生等人笔下的虎丘塔也与桃花坞年画中的相关作品十分相似。可见，早期月份牌广告画与苏州桃花坞年画在题材与构思等许多方面是一脉相承的。

　　(2)技法。如果说周慕桥等民间画师更多是从民间年画的题材和人物造型等方面继承的话，那么他的学生郑曼陀则是发扬传承了民间美术的技法。郑曼陀在传统线描的基础上淡化线条，用炭精笔擦出图像的明暗变化，然后用西洋水彩层层渲染，他的这一创作成为了月份牌的代表性技法，就其实质是对我国传统人像写真法——炭精粉擦笔肖像法的继承。

　　月份牌的出现是为提倡国货，挽回权利，发展民族经济，抵制外资入侵，所以它的民族性质体现在对中国传统文化继承的多个方面。在当时那个新旧观念、中西观念的冲突、杂处、共存的时代背景下，月份牌广告经历着推力、撕裂、扭曲和机遇，渗透着拜物情结，形成了对中国传统文化与西方现代设计碰撞的艺术形式。这种散发着浓郁传统气息的商业广告形式，运用创造性的画面构成，以一种最适宜中国消费者认知的传播形式入世，最终成为一种传媒主流。

　　参考文献

　　[1]李含中.中国大百科全书美术·卷[M].中国大百科全书出版社，1991.

　　[2]郑立君.场景与图像——20世纪的中国招贴艺术.重庆大学出版社，2007.

　　[3]胡晓真.秩序与末世恐惧——由弹词《四云亭》看晚清上海妇女的时代意识[J].中国近代妇女史研究，(8).

　　[4]王树村.记“沪景开彩图·中西月份牌”[J].美术研究，1959.

　　[5]苏州桃花坞木板年画.江苏古籍出版社，1991，(1).

　　有关中国传统文化的论文免费篇2

　　浅析中国传统文化对设计思维的启示

　　中国传统文化直接影响着中国人民的审美心理和思维方式。由于全球性文化的推动，欧美、日韩文化给中国传统文化带来了极大的挑战，究其根源在于人们的思维方式缺少了对于中国传统文化的认知与理解。中国传统文化集中体现在儒道文化和意象说的理论基础上。从先秦开始，儒家的思想在诗学中就强调美与善、情与理的统一，道家的思想是心与物的统一，先秦诸子对“象”的认识，特别是《周易》“立象以尽意”和“观物取象”的说法，构成了意象说的理论原点，它们同楚风和佛教禅宗构成了中国古典审美的结构。即主张人与自然的和谐统一、意象性的文化精神、含蓄性的艺术语言。传统文化是设计思维的动力源泉，设计思维的创造是传统文化内涵的外在表现，传统文化对于设计思维的影响主要表现在以下几个方面。

　　一、自然观的思维模式

　　自然观即人们对于自然的看法。中国古代以男耕女织为主的经济持续了几千年。自然条件与收成的好坏直接相关，因此备受人们的关注。久而久之，“关注”便积累为崇敬、依恋等情愫。自然观的思维模式促使我们把目光投放于大自然的变化中，始终坚持把处理好人与自然的关系放在首要位置。如古代门窗的设计，就极好地体现了自然观这一理念。门窗不仅是通风采光的工具，多数还有“借景”的功能。借景的实质就是把室内空间与外部景物空间联系起来。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”就是关于这种功能最为精彩的写照。

　　如江南的“四雅”漏窗，在四个不同形状的漏窗中，依次塑有古琴、围棋棋盘、函装书籍、画卷，这些富有鲜明文化特色的图案内容不仅增添了窗子的造型美感，更为园林增添了不少雅致的气息。综上所述，古代的门窗更像是一件艺术作品，展现了古人对于修身养性、祈福求吉、镇宅辟邪等对于美好生活的向往和追求。

　　时至今日，古代门窗之所以仍受到大众的喜爱，究其根本原因在于古代门窗的设计蕴含了中国传统文化自然观的设计思维理念。人们常说眼睛是心灵的窗口，它成功地表达出人们渴望与自然交流的情感。反观现代的玻璃窗，虽然我们在材料科技的层面上是进步的，但缺少了对于情感的抒发和对于自然的依恋。笔者认为现代门窗的设计思维缺少对于自然的关怀。

　　二、意象性的思维模式

　　早在殷周占星象学中，先民们便形成了最初认识世界的思维模式，其中便有了“象”的雏形。“象”在中国文化中既可以指自然的物体形态，同时也是一个哲学概念。“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪”(《周易·系辞上》)。“象”的提出从一开始便具有宗教思维的抽象性。“意”也是一个哲学概念。具有主体对审美客体“形”的追求的审美特质。“意”与“象”的首次结合，是在刘勰的“独照之匠，窥意象而运斤”(《文心雕龙》)中提出的，成为我国特有的美学主张。和西方的“模仿”写实相比，意象中包括“物感说”。

　　和西方抽象绘画相比较，意象追求审美主体从有限到无限的品质表现。汪裕雄指出：“中国文化推崇重意象，即所谓‘尚象’，这是每个接受过这一文化熏染的人都不难赞同的事实。《周易》以‘观象制器’的命题来解说中国文化的起源;中国文字以‘象形’为基础推衍出自己的构字法;中医倡言‘藏象’之学;天文历法讲‘现象授时’;中国美学以意象为中心，将‘意象具足’作为普遍的审美追求……意象，犹如一张巨网，笼括着中国文化的全幅领域。”这种意象性的思维方式在脸谱的设计中表达得尤为突出，首先在脸谱的造型创作上，完全打破了日常生活中人们对于脸的认识。

　　大胆将眉窝、眼窝、鼻窝和嘴等面部器官给以充分的变形夸张，不惜以脱离形似的造型手法以达不似之似的化境。其次在色彩的运用上，大胆将面部化妆的肤色予以强烈夸张的色彩表现，以单纯色彩黑、红、白、黄、绿、蓝等涂面，充分体现了色彩的意象表达。如用红色描绘人物的忠勇义烈;紫色体现忠贞耿直;黑色表达人物富有高贵品格;水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目;油白色则表现自负跋扈的性格;蓝色喻意刚强勇猛;绿色勾画出人物的侠骨义肠;黄色意示凶残;老红色多表现德高望重的忠勇老将;瓦灰色则寓示老年枭雄;金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。

　　三、含蓄性的思维模式

　　中国传统 文化百年来一贯秉承的核心思想“中庸”之道，如中堂、中庭，即对称家居的摆放形式都源于此道。“中庸”的思想内容博大精深，精粹之一就是和谐融洽，不偏不倚，兼而以柔制刚，有一种中国特有的含蓄之美。这种含蓄的 艺术 语言主要体现在如下两个方面：

　　首先，中国思维所特有的含蓄性特征体现在空间的划分上。在空间组合时，善用循序渐进的手法，形成了中国特有的组合方式。就像写文章一样，必有起承转合，有开头、有 发展、有高潮、有结尾，而空间分隔方式上常常讲究“隔而不断”。如传统家具设计中的碧纱橱、落地罩、博古架都极具中国特色，为国外室内 环境所少见，其最大特点就是“隔而不断”，不但有效地分隔了空间并且在装饰手法上极具装饰美感。

　　其次，中国传统的装饰手法善于运用含蓄的装饰语言。偏爱含蓄，不喜直露，这就是中国人的情感观。正如旗袍，它不像西方超短裙性感外露，但含蓄优雅，充满了女人味，旗袍的设计符合中国人追求含蓄美的思维模式。这种含蓄的情感表达在装饰图案中也体现颇多，如用蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等图案表示富裕幸福之意。原因是“蝠”与“福”谐音，可喻有福;“鹿”与“禄”谐音，可喻厚禄;“鱼”与“余”谐音，可喻“年年有余”。“梅、兰、竹、菊”“岁寒三友”等图案是一种隐喻，即用生物的某些特征附会人事，赞颂崇高的情操和品行。用竹是因为竹有“节”，寓意人应有“气节”，用梅、松，是因为梅、松耐寒，寓意不畏强暴、不怕困难的品格。象征和隐喻是相似的。在中国室内装饰设计中，“石榴”象征“多子多孙”;“鸳鸯”象征“夫妻恩爱”;松鹤象征健康长寿的手法极为常见，都是托物寄情寄志，用以表达美好的意思。在室内设计中也常有“一卷代山，一勺代水”的设计语言。

　　结语

　　随着科学技术的不断进步，人们的生活水平质量不断提升，现代人们的消费观念已经不单单停留在其所具有的使用价值上。换句话说人们首要追求的早已不是使用价值，相反“象征价值”上升为人们追求的主要对象。人们愈来愈重视设计艺术精神层面的价值和情感意义。诚然，西方的设计思维的确给予了我们很多启示。但笔者认为对于西方的设计理念我们要做的并不是近乎 机械式的模仿，而是应该寻求中国式思维的张力和个性。提高自身对于中国传统文化的认知，以求更深层次的理解。只有充满自然观、意象性、含蓄性的设计思维模式，才能满足当代中国人民的需求;只有能够引发大众共鸣的思维模式，才能设计出大众所喜爱和接受的艺术作品，才会拥有广大的市场和前景。