电影制作论文
电影制作论文
电影制作是电影产业的核心环节,国家通过多种扶植手段来支持国产电影的创作和生产。下面是学习啦小编为大家整理的电影制作论文，供大家参考。
电影制作论文范文一：婚礼微电影制作艺术探析
一、规范婚礼微电影的镜头语言
电影通过什么变成了独具特色的语言?通过特写，通过场面调度，通过蒙太奇3，短片要拍出大片的感觉，要充分掌握镜头语言的技巧。
1.精心拍摄爱情元素——“眼神交流”
爱情发生的那一刹那就如化学反应一样神奇，眼神交流是展示两人感情的重要情节，拍摄时，摄影机的位置和动作要尽量简单，摄影师可以制造点紧张感，在开始的时间里，两位新人要尽量避免直视对方，即便是看，也是偷偷的看，没有眼神的交流，躲闪一阵子后，双方鼓起勇气去正视对方的眼睛，让观众此时从镜头里感受到了爱的火花4。“眼神交流”还可以出现在寻找、等待、初吻等场景中，摄影机可多借助特写、正反打镜头来展示。
2.讲究画面质感，减少夜晚拍摄和天气特效
婚礼微电影场景一般控制在15个以内，尽可能在2至4天时间完成拍摄，充分利用自然光效果，减少夜晚拍摄和天气特效。很明显，白天，太阳会提供充足的照明，每个人都能看清自己在做什么，有时候甚至完全不需要灯光，摄影机就可以拍出质感的画面，可是晚上一抹黑，每个镜头都需要仔细布光，如果仓促行事，只能得到一堆垃圾，最后不得不重拍，所以夜间拍摄需要花费更多的时间，增长拍摄成本，所以要尽量把场景安排在白天，而非夜晚。出于同样的考虑，如果剧本中有这样的字句——“在浓雾的笼罩中，A走入树林深处”或者“雨水飞溅，A走入树林深处”，请删掉“浓雾笼罩”和“雨水飞溅”，除非微电影中需要这样的天气推动情节5。
二、发挥剪辑的艺术魅力
剪辑就像庞杂的拼图游戏，将各种不同的画面与声音的零部件拼合在一起，使之更紧凑，有节奏感。
1.控制镜头长度，富有感染力
婚礼微电影要在一个较短时间讲述有感染力和凝聚力的爱情故事，除了遵循分镜头脚本中的基本叙事结构外，还要重点把握每个镜头的长度。确定每个镜头的具体长度，要综合考虑镜头的内容表达、景别以及情绪。一般画面的长度只需要在保证观众在“看见”的基础上“看清”即可，远景和全景的镜头所含的内容相对比较繁琐，这时候需要长一点的镜头画面来让受众看清楚;近景和特写镜头画面可以短一些，当某些段落用于表达情绪、情感和气氛的时候可进行短镜头快切，让观众的视觉上产生一种“震惊感”，有时为了更好地表达人物的内在情绪，尤其是在情绪高潮处，可以适当延长镜头长度或采用慢镜头。
2.精心挑选背景音乐，把握节奏
音乐是一种长于抒情、具有丰富表现力的艺术形式，婚礼微电影中必不可少的重要元素就是背景音乐，背景音乐的基调奠定了整部短片的制作方向与剪辑风格。在撰写分镜头脚本时，策划者就会确定一个情绪方向，愉快煽情或感动烘托，不同的情绪渲染需要不同类型的音乐作为背景，音乐的节奏要依附剧情，烘托出整部短片的基调与风格。常规的婚礼微电影背景音乐大多数选用外文歌，这样促使观众在短短几分钟的观影过程中，把更多的注意力集中于短片内容与情绪上，而淡化背景歌曲的具体名称和演唱者。
电影制作论文范文二：电影制作中三维动画的视觉审美
《一九四二》引用了三维技术拍摄。电影中日军的飞机在空中轰炸我国国民党军和河南灾民的镜头中，一个长镜头使我们的视线从空中降落到地面，甚至是地面的人。长镜头能够达到扩展距离的效果，在本电影中能够交代好几公里距离，在采用的镜头的方式中大都是从人物头顶掠过的方法。传统的拍摄方式不能获得如此跨度的镜头拍摄，大跨度长镜头能够给影众们距离感和现实感，增加电影的可观赏性。三维技术将电影中镜头推向更加灵活的方向，尤其是在片中飞机子弹扫射地面灾民的时候，联系非常紧密，视觉冲击力非常强，特别逼真的效果使观众身临其境，更加能感受当时的情景的残酷性。这种镜头的使用无疑也增加了战争气氛的渲染。所谓特效，就是将前期拍摄的一些不理想的镜头加以修补，生成一些有趣味的画面。有些创作者为了追求特效所带来的一些特别的效果，所以在画面中填补一些特效镜头。比如说一些特效的转场镜头，有些影片中利用黑色过渡来实现转场。还有些特效，比如我们在影片中有一些爆炸的镜头，人在爆炸中心被炸开花的场景就是通过后期特效形成的，在前期拍摄中做好后期剪辑合成的准备，然后后期通过影视制作达到一种真实的效果。特效也包括连接镜头，实现时空转换。连接镜头不仅是指一个个镜头组接在一起，而且是指创造组接的方法，使镜头与镜头之间的过渡也成为表现的元素。如镜头起幅从天空入镜头，再穿过荒野上空，再到达人群上空，然后向下俯冲，最后以人物全景俯角画面为落幅。这一组镜头就是通过实拍与计算机处理结合在一起完成的，摄影机分段实拍后期制作将它们平滑地串联在一起，如果这一镜头用传统实拍技术，那是不可能完成的。除了一些画面的拍摄可以通过后期特效来实现，声音也是可以通过后期特效来实现的，比如说一些恐怖和血淋淋镜头，它的音效就是通过后期合成的，还有一些影视为了达到某种效果，一般都会通过后期的影视制作加上声音的特效。所以，特效是为了实现影视的一些需要，或者完成一些实际拍摄所不可能完成的画面。无论是声音、光线、画面场景都能够通过后期制作来完成的。
在电影《一九四二》中，采用传统未尝试的新的拍摄方法。这些新的镜头方法都结合了三维技术的特征，合理运用了拍摄镜头的运动，能够很好表达出电影的连续性，并赋予电影感情色彩。超镜头能够大幅提高电影的视觉效果，为电影提供更多亮点。
场景艺术表现效果的飞跃性发展
随着数字化方法的不断推广，CG技术在模拟特效中有着广泛应用，三维技术是CG技术中关键部分，也发挥了重要作用。在片中日军空袭后的场景，逼真的效果，被轰炸后的断壁残垣，都是通过场景艺术的表现和CG技术的结合来表现的。
首先说场景的表现，《一九四二》的前导预告片结尾中，采用了河南方言的旁白:“一九四二年冬，至一九四四年春，因为一场旱灾，我的家乡河南，发生了吃的问题。”从而交代了《一九四二》整个故事的发展背景。而在这短短75秒的预告片中，给人留下最深刻印象的，莫过于因为“吃的问题”扶老携幼逃荒的惨象。导演冯小刚指出，“前不见头后不见尾”是本部影片最具有色彩的部分，在实际拍摄中需要多达将近两千群众演员来模拟当时的逃荒情景。整个电影的拍摄过程达五个月，其中，两千人次的群众演员也达到三个月的拍摄时间，共同来塑造电影的真实环境。只有这种庞大的场景特效才能拍出真实的逃荒效果，才能突出当时灾荒之巨大，才能拍出真实感。
其次说场景的特殊性。《一九四二》的场景太多了，比一般电影多出一倍，《一九四二》整部影片就是一种迁移的状态，逃荒的灾民在持续的行进中，每到一个地方景肯定不能是重复的，所以，他称其为“迁移式场景”，牵扯到多个群体和阶段。据了解，《一九四二》在铁岭市拍摄的大场景是大量灾民涌入洛阳火车站乘火车逃难。在灾民的逃荒过程中，火车扮演着重要角色，张国立饰演的老东家和张默饰演的长工有一场生离死别的重头戏也发生在火车上。火车头是剧组遇到的第一大难题。要找以前的蒸汽式火车头可不容易。这东西几乎很难找到，有的话车头也基本卖废铁了。最后在调兵山的一家煤矿企业找到了美国1942年出厂的蒸汽火车头，小站台和开阔地都有。剧组就按照历史重新设计出车站和广场，包括卸货区、小月台、铁轨、车厢，还有七八节火车皮。而《温故1942》另一个主要场景是灾民乘坐火车进入隧道。据了解，拍摄这个场景时剧组也重新进行了加工。20世纪40年代火车轨道铺的是黑色枕木，而现代的火车道下面铺的都是混凝土枕木。后来，剧组将隧道附近的混凝土枕木刷上了黑油漆。除了火车头和教堂是让剧组觉得“难度较大”的几个景，电影里较难的景还有一条重庆陪都战时的街道，有一场欢迎美国特使来重庆仪式彩排的戏需要在这里拍摄，虽然是过场戏，但冯小刚认为特别重要，因为这场戏可以把观众带入20世纪40年代重庆，否则历史感就减弱了。当时的难题是，所有元素必须是老重庆味道，这些资料都不好找。但重庆刚好建了个民主党派历史陈列馆，介绍抗战时期国民党发挥的积极作用。最难能可贵的是，他们从台湾的相关历史档案里买回了好多重庆历史照片，还有从美国《时代》周刊买回来的一批历史照片。《一九四二》剧组得到该馆的支持，从中淘到一大批历史资料，从里面找到许多当时建筑的风格元素，设计了一条268米长的街道。他回忆，“有电影院、银行、报社、木制吊脚楼、中西混搭房、青石板台阶小巷子等。再拿给当地设计院重新设计，由正式施工队施工。不过这街道建出来是新的，还要由我们来处理表面质感。道具组100多号人，忙各种细节，包括布棚、帘子、橱窗、布店、缝纫店、红绿灯等，忙了好久。只有通过这种方式进行展示，才能表达出冯导所想塑造的电影氛围:“电影意义在于还原三百万人死亡的价值。”在本部电影中，大量引用粗粝风格，采用质朴服装装扮塑造真实的场景效果。
最后，电影中重要的部分就是细节刻画。作为一部具有震撼人心的电影，该片就是利用逼真的细节描写到达特效。在冯导的细心描写下，重现了当年大面积饥饿的场景。在该片的播放中，最为经典的画面就是日军轰炸后的人被炸伤后的画面，被炸弹炸得到处乱飞的人的肢体，满天飞舞的土屑，汩汩流血的场面。在灾难面前，人是显得那么无助，给人更加触目的真实感。当然这些场面都是由《一九四二》后期制作团队通过三维电脑技术来完成的。
角色表演的提升
作为一部动用万人以上的电影，虽然耗资巨大，但电影所达到的真实意境是过去电影远不能及的。对比以前大型的动用演员较多的战争历史电影里，最重要的就是塑造一种大规模的意境，让观众能够处于电影要呈现的场景中。因此，进行合理有效地组织大量演员，是一般电影中的关键问题，普通电影会采用特殊手段处理达到一定效果，然而这些手法都不能带来真实的画面感，让影众不能投身于电影的享受中，而是于电影之外进行观摩，缺乏真实感。视觉上也让观众感觉到电影的紧迫感，甚至察觉到镜头的重复，带来严重阻碍欣赏的效果。然而，三维技术应用改变了这一现状，能够有效地解决电影拍摄的该问题。集群动画系统是当今应用广泛的模拟大型场面的动画三维软件，能够在硬件条件支持情况下尽可能增加数字演员，达到真实模拟大型画面的效果。并且，由于数字化编程手段不断提高，数字化演员可以在三维软件中独立进行动作，并且所模拟的效果具有真实性。在模拟中，在给出基础动作后数字演员就能自适应地进行动作，不需要特殊设计，效果已经能够达到播放要求。通过借助这些方法，导演就能够更加有效地控制大型场面的拍摄，在电影《一九四二》中虽然动用大量群众演员，但是要表现出三千万灾民的场景还需要电脑技术的加入，通过这项技术的使用，把大规模的逃荒景象表现得更加淋漓尽致，并且带来了极为壮观的战斗场面和震撼的视觉享受。
电影已发展成为社会中的重要艺术形式，采用其自身的艺术来表达出电影所要叙述的故事情节，展现给观众一种视觉盛宴。并且，通过应用新推出的三维动画理念，电影拍摄可以制造出更加令人们惊讶的冲击画面。三维动画理念作为一种独特的思维对电影的发展起着不可估量的方向性作用，它对电影在表现形式诸方面都产生着深远的影响。影片《一九四二》带着冯小刚导演的表现电影人文主题的魄力和高精尖的特技制作团队，为观众带来了一部耳目一新、令人感慨万千的巨制，也为中国的电影制作业做出卓越贡献。
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