关于电影电视的论文范文精选
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基于票房预测模型分析影响我国电影经济成功的因素
商业电影追求的第一目标就是保证票房和电影经济上的成功。一般来说，观众的喜爱程度、奖项获得一级提名情况、票房收入是衡量、考察一部影片成功的主要指标。而从经济学领域讲，电影产业能够归纳出经济指标与电影票房之间的内在联系，着重对单一的电影各种数据进行分析。据统计，2015年，中国电影发展取得突破性成果，全国电影总票房为440.69亿元，同比增长48.7%，创下“十二五”以来最高年度增幅。其中，国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58%，各种类型的影片屡破纪录[1]。通过对已知的国产高票房影响的数据统计和分析，如：发行公司、导演等可以在模型各个项目中，获得经济成功的影片的决策倾向，从而对票房预测或市场评估领域产生意义。
一、Barry.Lit man 票房预测模型
本文在西方票房预测模型发展的基础上，建立了我国电影经济成功的影响因素模型。在西方，Barry.Litman 整合了以往分散的变量因素，获得了第一个相对完整的对电影经济成功预测模型，归纳出创造性领域、规划和发行模式、市场推广手段等对应于三个垂直环节的三个影响电影经济成功的主要方面。20世纪80年代，通过对1972―1979年间150部影片的分析，Litm an充分考虑了电影内容、明星、导演等因素，建立了初级的基线模型。然后为了获得电影高票房与这三个方面的具体因素之间的相关性，他采用回归分析方法，对697部美国电影1981―1986年的间产业数据为例，进行了分析。20世纪90年代，为了得到了以下基线模型，他根据《综艺》杂志每年100部总票房最高的电影，以1993―1995年为例，再次分析了新的全面样本结果和相关性。在B.Litman 的票房模型中：内容分类与高票房的相关性不显著，MPAA分级与高票房G，PG，PG-13成正相关，R，NC-17，NR成负相关，知名导演、超级巨星、大发行公司、评论、发行模式与高票房呈正相关但不显著，制作成本与高票房呈相关、U型，发行档期与高票房呈现相关性显著并与档期特殊有关，竞争力量与高票房呈现负相关，奥斯卡奖项与高票房呈现正相关。
这证明这些因素的确与电影票房呈现高度相关。2016年来，我国电影发展趋势，不管是《大话西游之大圣归来》、《烈日灼心》，还是《湄公河行动》、《捉妖记》都不约而同地选择了向好莱坞类型片靠拢，趋向于产业化、类型化。其中《大话西游之大圣归来》是最为典型的代表，只要对其叙事结构稍加分析，就会发现和好莱坞类型片具有相似之处。因此，利用西方票房预测模型对这类类型化影片进行分析，可以看出其能够为中国电影的新发展与新动态提供另一种研究方向。因此，为了改善一个基本适应中国市场的模型量表，本文以西方的票房预测模型为参照，对高票房影片进行了分析，并以其为根据对数据进行整理。当然，在细化上，该模型与中国大片的票房模型具有区分，这是由于东西方文化差异与我国电影市场的特殊性分不开的。在研究国产大片时，由于许多适用于好莱坞电影指标并不适合正处于成长阶段的我国电影市场，因此，需要进行调整[2]。
二、我国电影票房预测模型的构建
本文以我国内地票房总额为因变量，选择了2015年我国内地票房总81部上亿元的??产影片，根据艺恩咨询网、《国家电影产业备忘》、国家广电总局官方的数据为统计数据，对其在国内市场取得票房作为因变量。
同时，本文将自变量具体划分著名导演、著名演员、网络评论以及国内奖项提名等八类。这81部上亿元国产影片平均票房5亿元以上，其中72%的影片由五大制片公司制作发行，平均制作投资为4 300万元，有35%的影片由知名导演执导。根据表1线性T检验显示：在90%的置信区间下，这八类均与票房有较显著地相关，回归分析表示方程式能够解释中国电影市场票房上亿元票房总额变异性的46%。并且在Lit m an的模型中，电影类型对电影票房却没有显著的影响[3]。
但是，通过研究，本文显示国产影片受影片类型的影响仍然存在。这可能于我国电影市场来说，绝大数票房上亿元影片集中在2015年下半年到2016年上半年，而2016下半年各类小成本类型片持续走俏，并且越发向好莱坞靠拢。对影片经济成功具有显著影响的还包括著名导演和演员。著名导演的作品占据了90%左右的大片市场。如同预测，由于74部影片中有72%的影片都由五大公司制作发行，发行公司也是影响到影片经济成功的重要指标。对影片票房的影响上，在好莱坞电影市场中，大发行公司经历了一个线性过程，即由显著到不显著的。而从我电影市场中，一些小公司逐渐显示出了票房竞争力和发行实力，但是五大发行公司发行的影片仍然占据绝大部分大片市场。
另外，在此回归方程中，制作成本并不显著。目前，这一变量较高的制作预算和制作水平仍然同票房的成功存在显著地相关性，对票房的预测仍然是一个重要指标。如同Lintman提到的制作成本自成模式所说，票房利润与制作成本之间是U型曲线，利润会随着预算的增加而增加。但是近年来，也存在着一些票房不尽如人意，但是预算很高的影片[4]。
档期也如同预料的没有对票房出现显著地影响，对影片票房的影响微小，这可能因为国内看电影活动与假期之间没有太明显的关联，无论电影排期在什么时间段，都可能获得高票房。
网络评论如同Lintman研究中所显示的问题一样，不出意料地成为影响票房成功的重要指标，但是这个变量与影片本身的质量和营销方式之间具有复杂关系，无法单纯地显示评论对观众的影响究竟属于哪方面。而发行模式这一自变量没有纳入量表，这是由于样本影片全部由全国统一发行。但是近十年来，我国电影产业处于高度而快速的发展中，巨大的变化程度给影片票房造成了逐年攀升，在银幕数量方面完成了极大的飞跃。2015年新增银幕8 035块，平均每天增长22块，全国银幕总数已达31 626块。从直观来讲，银幕数量的增加影片票房和产业成熟度呈正相关影响。因此，本文在数据分析中将其直接算入票房模型中作为结果呈现，并没有将其纳入自变量，从而保证了数据的稳定性。 总的说来，由Lintman的票房模型改造的我国电影票房模型如表1。
三、我国电影经济成功与票房模型的匹配
2015年，我国电影取得了水涨船高的好成绩，高低成本的影片捷报频频，国内票房市场持续升温。但是这些国产影片之所以取得骄人成绩大多趋向类型化与产业化，在这样的市场条件下，不断向成熟的工业化生产方向前进。在票房上，利用票房模型对这些高票房影片进行描述统计与归纳分析得出这些影片都取得了很好的成绩，如：《解救吾先生》、《西游记之大圣归来》、《捉妖记》、《狼图腾》、《烈日灼心》、《寻龙诀》、《老炮儿》等。按照票房模型所揭示的相关性与显著性进行匹配，可以以下结论：
首先，尽管影片分属类型不一而从，但是都是非常典型的商业类型片，并都是在好莱坞饱受青睐的类型。其叙事方式已经被越来越多的创作者与研究者所重视，但是产业化创作对票房的最大号召力究竟有多少，如何向好莱坞靠近，仍需要拿捏与研究。其次，在票房模型中，具备强大票房号召力的演员仍十分显著。但在打造票房上，明星的选择与组合存在着不确定性，明星效应不一定是保证影片票房的“黄金定律”。[5]另外，在这些影片中，周星驰、徐峥等导演肩负着演员与导演的双重号召力，并不都是传统意义上的知名导演，尤其是一些新科导演，他们处女作更多的是借助话题性吸引眼球，不仅仅来自于导演本身的知名度，这说明导演知名度与影片票房高低的关系不断削弱。同时在制作成本上，这些影片制作成本与票房之间并不能形成绝对的相关联系，但是基本符合Litman 的U型相关理论。这证明本研究所研究的自变量条件与指标是由票房经济成功影片反推的必要条件，票房模型基本适用于2015年出现的高票房影片。
论中国电影中的传统文化
1 中国电影中传统文化
1.1 内地电影中传统文化
在中国内地电影中，主要体现的传统文化是我们的乡土文化和人文精神以及各种各样的文化民俗。多种多样的乡土气息在我们的电影作品中得到了淋漓尽致的体现。马楚成导演的电影《花木兰》(2009年)一直以来被外界期待为民族题材电影的新标杆。花木兰的故事代代相传，成为女性“忠孝两全”的典范。影片参加了十多个国家电影节的展映，这些均很好地扩大了国产影片的国际声望。传播中国电影和中国文化，呈现中国全貌。这部电影不仅体现了独具中国特色的乡土文化，以及体现出对中华民族的的忠孝的精神。就总体而言，我们从电影《花木兰》中体会到了中国传统文化中的孝义和忠义的精神，是值得肯定的。
1.2 香港电影中传统文化
在中国香港电影中，总是能看到香港电影中古代神话与现代科技、?魍澄幕?与现代文化之间的碰撞与融合。我们能在徐克的武侠电影看出，武侠电影其实正是特有的中国民族电影类型，它兼有商业性与民族性双重特点。而香港导演吴宇森电影《赤壁》(2009年)传播了中国传统文化，意义举足轻重。当然近年来香港电影比较多从中国古代传统中发掘题材，是因为中国传统有着民族性和泥土性，有因古代远离现在，更能给人以可望而不可即的感觉，更富于想象力，更能吸引人们的注意。中国电影中的许多形象都很具吸引力，如果能够发掘其中精华和要素，则更能受观众的欢迎和喜爱。中国电影中的传统文化可谓是推动电影受众的有力手段，如果加以适当的现代化，则更能令观众乐于接受。
1.3 台湾电影中传统文化
在台湾电影中，我们常能看到台湾电影体现台湾世风民情的现代风貌，以及反省历史的民族主义精神。从中不但可以看到中国传统文化的精华，也可以感受到中国传统文化的魅力，我们在台湾电影中感受的民族主义精神更为强烈。导演侯孝贤倾向于传统文化的体现和表达，他的电影有表现台湾名民俗风情和时代风貌的，也有表现中国人文精神的，是值得我们探寻的。喜剧电影《鸡排英雄》(2011年)符合春节氛围的讨喜与欢快，更深入台湾最底层民间，因此更拿捏到了台湾人一直以来“爱拼才会赢”的坚韧精神。是值得推崇的表现中国传统文化的优秀电影。
1.4 电影中传统文化的体现
在中国电影中，最常见的就是中国的传统文化中的传统文化观念和人文精神。导演张艺谋是中国电影中传统文化的其最好的体现。伴随着经济的迅速发展，大陆电影在传播过程中也开始多元化，进而以来逐渐出现了众多的大片，如导演张艺谋拍摄《英雄》(2002年)和《十面埋伏》(2004年)，影片《英雄》不仅仅在书法与武术的交融和传统和合哲学、以及士为知己者死文化这三方面反映出中国的传统文化，在其他方面也体现出传统审美观，如在行武过程中用剑点破碧绿寂静的湖面，就生动地体现了动静结合的传统审美情趣，以及中国的传统建筑，书法，琴棋书画都有所体现。《英雄》和《十面埋伏》创造的视听奇观，绚丽之极，尤其是《十面埋伏》。陈凯歌导演的《赵氏孤儿》则是让我们体会到浓厚的中国传统的人文主义精神，这个故事里的忠义之士程婴摔死自己儿子以保护大官僚遗孤的壮举，符合我们的文化核心价值。
2 中国传统文化由电影在国外的传播
2.1 “中国功夫”
众所周知，在电影作品中中国功夫则是最具民族特色和传统文化特色的。有着悠久历史文化传统的中国武术文化，注重内外兼修、形神具备的道德修养。既具有东方文明所特有的哲理性;又反映了东方的民族文化色彩，较为集中地体现了中国人民的智慧结晶。近年来中国元素越来越多地出现在西方电影之中，从《卧虎藏龙》(2000年)到《功夫熊猫》(2008年)，中国武术以及中国传统文化受到西方电影人的关注与青睐。《功夫熊猫》系列是一部典型的好莱坞电影，其中大量地集中了中国武术以及中国传统文化。它在全球的热映，从某种程度上说明了中国传统文化的魅力，因此如何发掘传统文化资源促进我国电影事业的发展是我国电影人需要思考的问题。
2.2 中国电影跨文化传播的困境
我国的电影电影在国际上的传播仍然是很有限的，在国际上的影响力也还是很有限的。我国的电影产量还是较大的，但是在国际市场上没有影响力。中国的电影的跨文化传播仍处于困境中。首先，中国电影在国际电影市场处于劣势，国内市场需求和国际市场需求仍以欧美大片为主。中国电影的产量还是很大的，但是中国的观众仍热衷于欧美好莱坞大片，在本国的市场就很难推进，在国际上就更难推进，这是我们所缺失的。其次，电影市场体制的不完善，电影市场监管机制不成熟，资金运作模式欠规范。电影投资方对市场的把握能力有限，大多倾向于投资小成本制作的电影，对需要大资金投入的商业大片缺乏投资的勇气和决策。最后，我国电影产业还未能形成自己的优势品牌和未能形成自身的文化标识。虽然我国电影市场中也出现了一些名导演和名演员，但从整个电影制作团队来看，精英化和品牌化的电影人数量仍然很有限，当然更不用说中国电影市场上的会有品牌系列的优秀的电影产品了，我们很少有自己品牌的可以走向国际化的电影产品。
2.3 与传统文化相结合的发展道路
中国电影在国际上的传播仍然很有限。而中国传统文化源远流长和博大精深，这是我们应该加以将中国的传统文化融入到中国电影中。中国电影人应该站在与传统文化相结合的点上，发掘民族特色和文化特色，用人类普遍接受的方式传播自己的文化理念和思想观念，逐步形成自己的文化电影品牌。制定正确的电影文化传播策略，让国际观众了解和理解中国文化，对中国电影产生兴趣和开始喜欢中国电影。电影的跨文化传播的成功体现在本民族的文化价值被国际市场接受和认同。纵观在国际上获得成功的中国电影作品，那些影片都突出了我们中国文化特色或价值理念，它们都清晰的打上了中国烙印。因此我们需要在本土文化的审美范畴和国际化的审美趣味之间达到平衡，既要突出中国特色又要符合国外观众的审美需求，形成中国特色的文化标识和文化品牌。我们必须保持自身的文化特色，事实证明没有特色的作品是不能引起人们的关注的，好莱坞电影也有它自己的文化特色，日韩电影有自己的文化特色，各国电影各有其特色，文化标识清晰可辨，让观众一看就知道是好莱坞作品还是日韩电影作品。因此，在中国电影跨文化传播过程中，我们需要引导和培养观众的对中国电影的中国式审美。充分借助电影传播媒介与受众的关系，找到不同文化间的契合点，让我们独具中国特色的地域文化、民族文化的电影作品引起国际观众的共鸣，同时善于利用国际观众求奇求新和渴望了解陌生心理因素，让他们愿意接受我们中国异族文化所形成的电影作品，从这个意义上来说，越是民族的，越是容易走向世界，走与传统文化相结合的道路，寻找各国文化的普世价值，将中国电影推向世界。
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