关于电视电影的论文
下面是关于的一些电视电影论文范文。欢迎阅读借鉴，希望对你有帮助。
浅析色彩在国内外电影中的运用
电影作为一个已有百年历史的艺术门类，从最初的默片、黑白片到如今的立体声彩色片，经历了从技术到艺术的不断探索与完善。《浮华世界》的诞生，标志着电影从黑白片进入彩色片时代，色彩也成为了电影表现的重要元素。色彩本身能引起情绪反应，在视觉世界中它是生命和活力的象征，是自然美的一种最生动的属性，因此色彩成了艺术表现中的一种传统手段。色彩已成为电影的基本建构元素之一，它在电影里担当着再现客观事物，交待环境的作用。运用色彩的可以表达情感、渲染意境，用色彩的视觉语言来表达电影的内涵和形式的美感，用色彩的象征，张扬个性，引起观众的共鸣。色彩在电影画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性，是元素的运用，也是手段的运用，更是风格的运用，所以在选择色彩时应注意色彩给人带来的各种感觉，在电影中可以影响观众的直接感受。
说到色彩在电影中的运用就不得不提克日什托夫?基耶斯洛夫斯基，他导演的《蓝》《白》《红》三部曲是将色彩永远到极致的电影。电影《红》在表达博爱的根基，是基耶斯洛夫斯基三部曲的收尾之作。影片的情节是以瓦伦缔娜和老法官的交往为主线展开的。瓦伦缔娜常穿红色的毛衣，或者红色的裙子。她的屋里布满了红色。年轻法官屋里是褪色基调，但点缀着红。老法官别墅萧条，瓦伦缔娜第一次进屋以暗绿为主，辅以褪色的橙色和杂乱的灰黄，当她看到老法官的时候，才出现一把红色的椅子和苏格兰红底黑格的披巾，暗示着老法官内心深处有人性的温暖，有红在挣扎。从这条披巾红黑相间的使用，和瓦伦缔娜海报头发黑与背景红的使用，和年轻法官的车也是使用红与黑，我们会注意到黑色在影片中常常表达这样的意象：爱受到威胁甚至践踏。在摄影师与瓦伦缔娜选海报照片那个场景，他灭了灯想暧昧行事，此时两人剪影全黑，而瓦伦缔娜在黑暗中拒绝了他。要知这时他们选定的照片正放在桌上，虽然处于黑暗之中，可红还是战胜了黑。另一次是年轻法官爬楼追查真相，在爬过一串大玻璃窗时，身体被拍成黑色的剪影，窗子是褪色的橙，当他露脸惊恐地看到真相时，脸庞在墙角转出，由黑转为灯光褪色的橙，直到惨白。《红》中看到爱情的人会失望，因为基耶斯洛夫意外轻松地跳过了爱情，他要表达的是：“爱”需要“同情”的力量来捍卫尊严。
在国内，张艺谋也是将色彩运用到电影中的典型代表，张艺谋对色彩的把握在他的影视作品中是一脉相承的特别是在对浓度很大的整块色彩的运用铺陈上。从他的电影作品看构图新颖，画面华美，色彩绚丽，带有极强的主观性和变现意识，色彩效果夸张，冲突强烈，形式感也是异常强烈，并且往往会选择那些富有强烈视觉性的物象来表达主题。
电影《英雄》中则是由纯色转向多色，用了许多不同的色彩来表达出不同的内容，电影中人物服装的色彩不仅具有强烈的视觉冲击力，而且具有区分电影中故事情节的功能。《英雄》由白、蓝、红、绿、黑五大颜色构成，其中是以黑色作为基调。白色是象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色是象征最炽热的生命，绿色象征了最宁静的回忆，而黑色是象征最博大的胸怀。电影《英雄》将这些颜色结合的非常融洽，并没有给人娇柔造作的感觉，多种色彩的运用并没有影响电影故事以及情节的整体感，达到了相得益彰的意境。另外，这些色彩创意还包括了多重意义，影片先运用颜色来讲述了三个不同的故事，其次，由于有了色彩上的时代分隔，使观众在理解故事情节上减轻了压力，并且观众对不同颜色的理解也激发了不同个体潜意识里的联想，以颜色的象征意义带领观众轻松的走进剧情。
《英雄》把大漠拍到了极致，万里长风中飞逝的两匹孤骑，或者是烟尘起舞，?F甲武士在荒漠上排出巨大的阵势，涟旗恍如残雪，带着风沙的震耳吼声，拌和着铁盾金属撞击的敲打，营造了一个令人震动的世界，以突兀的视觉冲击力赋予了色彩本不具备的意识形态。
张艺谋的电影作品里色彩使用既有自己偏爱的主色调，更有不同色彩的混合、杂糅、对比，制造出一种单一色调无法比拟的震撼效应，而且色彩对比的强烈与和谐同影片的起伏跌宕形成了一种关系。《英雄》构筑为三段式结构，红蓝白三色的对比，也是真伪故事的对比。第一个故事主色调为红色，红色意味着强烈，动荡而狂乱，是无名与秦王对话时讲述的，有的是爱恨情仇，杀戮流血。第二个故事的主色调是蓝色，蓝色意味着和谐，安宁，友谊，这个故事是秦王讲述的，他识破了无名的谎言。第三个故事才是真实的故事，主色调是白色的，白色意味着纯洁的爱情，纯洁的友谊，纯洁的肝胆相照，纯洁的生命之托。
《英雄》的单色调，偏执色彩的运用和符号式的象征使它成为当时在国内外反响极大的一部华语电影。电影里的无名每诉说一个故事，电影中的画面都都在变换着一种大面积的高纯度的主题颜色，由人物服装、空间背景搭配构成而没有重复。色彩心理学研究表明，纯度高的色彩能使人产生更强的视觉印象和心理活动的反应，比起饱和度低的颜色更具有跳跃感，由此可以看出张艺谋对色彩是敏感的，对色彩饱和度的把握更是真的令人折服。
浅析数字技术在增强电影视觉特效中的作用
数字技术(Digital Technology)，是一项以计算机网络技术为基础的新兴科学技术，它通过转换信息编码、转变信息格式等方式，将图片、文字、声音以及视频等信息转化成计算机可以识别的二进制数字“0”和“1”，并通过对此类信息的加工、储存、传输，将其动态化、立体化的呈现在观众的视觉范围内。而在储存和解码这些信息的过程中，会使用到计算机技术对此类信息进行编码、解码以及压缩，所以，我们习惯性的将上述技术成为数字技术或数字控制技术。在计算机功能日益增大这一因素的推动下，数字技术被广泛的运用于到了电影制作的过程中。例如，近几年来，美国好莱坞就生产出了大量的以数字技术为主制作的电影，其中最具代表性的作品有《阿凡达》、《复仇者联盟》以及《变形金刚等》。此外，运用数字技术制作电影，还能有效的减少电影的生产成本，增强电影的视觉效果，在提高电影企业经济效益和市场竞争力的同时，为观众提供完美的视觉享受。综上所述，对本文进行深入的分析与研究具有十分重要的意义。
1 CGI技术在电影人物造型塑造中的应用
CGI技术既是我们通常所说的电脑生成图像技术，随着此项技术的不断研究和完善，其在生成图像方面的功能也变得日益强大，被广泛的运用于电影特效制作中。CGI技术兴起之初，在电影领域的作用只是生成一些简单的画面背景，并只有通过将其插入到电影镜头中的方式，才能起到增加电影视觉效果的作用。而在上世纪九十年代的时候，CGI技术就可以用来制作一些虚拟的飞船、建筑物以及动植物等场景，例如，20世纪70年代好莱坞视觉电影艺术大师乔治? 卢卡斯就运用CGI技术制作了《星球大战》影片中的“尤达大师”、外星恶棍“贾霸”等外星人。进入21世纪以后，各类科学技术的发展为CGI技术制作虚拟毛发、布料以及皮肤等图像奠定了坚实的基础，从而实现了运用CGI技术制作电影人物。例如，《第三类接触》、《终结者》和《黑客帝国》等影片中均是使用 CGI技术生成的虚拟角色，制作效果十分逼真，极大程度上增加了电影的视觉效果。此外，在传统的CGI镜头制作过程中，我们必须将演员放置在蓝绿背景的环境下才能运用有效的运用此项技术，需要的电影背景只能通过后期更换的方式来实现，在很大程度上降低了电影的制作效率。CGI技术发展至今，已经可以实现导演与虚拟角色互动的电影制作方式。如卡梅隆导演在制作《阿凡达》这部电影时，就完美的结合了真人演员、真实环境、虚拟环境、虚拟人物等元素。其最关键的技术就是在虚拟角色扮演者身上安装传感器，将角色的动作及时的传输至电能，从而呈现电影生产过程中的实时画面，为导演做出准确及时的指导提供了充足的依据。
2 数字技术在电影人物形象塑造中的?用
在传统的电影制作技术中，角色的在塑造方式主要为化妆。例如，在我国上世纪七八十年代生产的电影中，就是通过化妆的方式对里面的人物形象进行再塑造，这种人物形象再塑造的方式具有耗时长、需要大量工作人员携手完成以及视觉效果差等特点，大大降低了剧中人物给我们带来的视觉效果。此外，如果我们长时间的在演员的脸部和皮肤上使用道具，会在一定程度上引起一些演员的皮肤过敏，从而增加了电影制作过程中的风险。而随着数字时代的到来，我们对电影制作行业中角色的定义已不仅仅是局限于传统的真实人物和实体模型，虚拟角色也成为了电影的重要组成部分之一。因此，运用数字技术制作影片角色已成为目前电影行业发展的必然趋势之一。例如，美国在2011年生产的电影《猩球的崛起》中，电影制作人员就是运用数字技术制作出剧中的猩猩的，而观众所看到的只是虚拟的猩猩。并运用动作捕捉器将表演者面部动作和关节动作记录下来，将其加入到虚拟猩猩的制作中。使虚拟猩猩的面部表情、眼部动作、行走方式等与真实猩猩的完全相似，有效的增强了《猩球的崛起》这部电影给我们带来的视觉享受。
3 数字技术在电影场景制作中的运用
在传统电影制作过程中，我们常常采用实体搭建、手工描绘、电影接景以及模型接景等方式实现电影场景的再造。这种电影场景制作方式耗时费力，在无形中增加了电影的制作成本。此外，通过上述方式制作电影场景，还有可能出现各场景之间衔接不恰当的问题，从而降低电影的视觉效果。例如，在《2001太空漫游》这不电影中，就是运用放映接景的方式制作了人猿在非洲沙漠玩耍的画面效果，但是，我们所能观看到的只是平面的画面，很难深度的展现出电影的真实感。而随着数字技术的发展，目前我们已经可以将此项技术运用于电影场景的制作中，其工作原理为：运用二维或三维软件实现数字绘画接景和三维虚拟场景搭建，具有操作简便、投入成本低、制作时间短等优势，被广泛的运用于当前电影产品的制作中。例如， 在拍摄《星际迷航》这部电影时，导演对战场的场景布置提出了非常高的要求，运用传统的场景搭建方式根本不能满足电影情节发展的需要。于是就采用了先进的数字技术和传统场景搭建的方式来布置该电影的场景。为将各类自然灾害的场面真实的呈现在了观众的面前提供了十分有利的保障。
4 结束语
从上述内容我们不难看出，随着数字技术的不断发展，其在增加电影视觉效果中的作用也在不断提高，主要表现在电影人物的制作、电影角色的塑造以及电影场景的制作等方面。但是，受传统电影制作模式的影响，我们在运用数字技术增加电影视觉特效的同时依然面临着诸多的阻碍因素，身为电影工作人员我们，只有在日常的工作中不断总结和积累经验，积极提高自身对数字技术的认识，才能有效的发现数字技术在增加电影视觉特效中存在不足，并采取与之相对应的措施加以应对，为我国电影事业的不断发展和完善奠定坚实的基础。
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