好莱坞电影论文(2)
好莱坞电影论文
好莱坞电影论文篇3
浅谈好莱坞电影的现实主义影视美学再审视
一、引言
好莱坞电影在国际电影界的霸主地位导致其他国家的电影创作进入瓶颈期。中国电影也出现持续低迷的状态。本文主要分析了电影中的“现实主义美学”的内涵，提出如何在我国自己的优势下充分了解并且利用现实主义，以及在电影美学被好莱坞电影主导的局面下中国电影美学将如何突出重围的问题。
二、现实主义电影美学的提出
改革开放以后，随着经济往来越来越多，中国与西方国家的交流也越来越频繁，尤其是在文化方面。国外电影被越来越多地引入中国市场，带动了中国电影产业的发展与进步，但从某种程度上看其也令中国本土电影进入了一种低迷状态，使得中国本土电影的市场越来越小。这样，不仅令中国电影固步自封，难以创作出新的令人震撼的作品，更重要的是影响了本民族文化的传播。不难发现，在好莱坞电影市场越来越大的情形下，电影与电影之间的对抗逐渐演变成了外来文化与我们本民族文化的对抗。艺术的主要表现形式是电影，电影中所传达的就是其民族文化和思想。所以说，中国本土电影的持续低迷状态，绝不仅仅表现为对娱乐界的影响。很多学者对中国电影为何进入瓶颈期以及如何走出瓶颈期进行了分析，但大部分都没有看清真正的原因，只是归咎于复杂的社会现状以及好莱坞电影的蓬勃发展。
也只有少部分人在出版过的书籍或发表过的论文中提到过“现实主义电影美学”，但即使是提到，也只是肯定了现实主义在电影中的作用，并没有对它的重要性进行分析与探究，更没有一本文献提到过将“现实主义电影美学”作为振兴中国电影市场的主要手段和方法。主要原因在于，现实主义影片一直没能被市场所接受，其只拥有一些特定的观看人群，适合小众化人群，不像好莱坞电影这样大众化。因此人们也不会加以重视。在人们对中国电影进行分析和探究时，就很容易将其忽略。其实，想要使中国电影重新辉煌起来，就必须站在理性的角度重新建立和完善我国电影业的“现实主义电影美学”。
为什么很多学者在对电影进行分析的时候，都忽略了现实主义这一话题呢?纵观中国本土电影的历史，很多电影其实是带有强烈现实主义的，但却没有一部令人印象深刻的电影。很显然，极具现实主义精神的电影的产量和市场需求并不是成正比的。这让人们不禁深思，既然中国电影的本质问题就在于是否能够坚持现实主义电影美学，那就不置可否地要知道什么是现实主义电影美学，它对世界电影的意义又是什么，以及如何既要坚持又要迎合市场的需要。
三、现实主义电影的创作再审视
“现实主义”在概念上分析，是与现在最为流行也最为常见的罗曼蒂克、自然以及追求唯美这些现代化流行元素完全不同的一种电影美学。现实主义包括两个范畴，一个是创作原则，另一个是创作方式。创作原则是以现实为主要载体，它可以是现代社会所关注的热点话题，也可以是现实生活中的摩擦分歧，更可以是人们身边所常见的事情，用这样的角度来披露社会所存在的问题，委婉地表达对发生某种现象的观点。而这种作品往往能恰如其分地表达社会进步所带来的问题，有赞同和理解，也有批评。它正是人们生活真实的写照，也能够启发人们对生活的深思。
现实主义与电影的关系到底是怎样的呢?笔者将举例进行分析：
(1)超现实主义电影，例如《X战警》等这类关于未来的传奇人物，他们往往具有超能力，并且能够担负起保卫国家和人类的责任，所以也可以称作脱离现实的电影。
(2)现实主义电影与剧情电影之间存在着一定的差异，现实主义电影能够像剧情电影一样，既可以着重于讲故事，又可以着重于抒情。但剧情电影必须在讲故事的基础上进行抒情，所以现实主义可以为剧情电影制造更宽阔的发挥空间。例如《千禧曼波》和王家卫导演的电影《2046》，这两部电影的现实主义基调相同，但性质却不同，《2046》实现了“真实论”，其尽可能地按照现实生活的实际意义去记录一个事件，但其所传达出来的“艺术真实”又远远高于“生活”。而《千禧曼波》则将叙事作为电影的主基调，然后从人物间的各种冲突矛盾中抒发一个女人在情感和生活中的无奈。很真实也很现实。
(3)写实电影和现实主义电影，两者有着惊人的相似点，都是将真实的生活作为载体，而很多电影学者和评论人都无法对其进行彻底地区分。其实，两者最大的不同就在于现实主义电影虽基于生活，但它却高于生活。它主要是将普通的生活现象拍摄成带有艺术感的画面;而写实电影就是生活画面，不加任何修饰，非常的直白和干脆。
(4)现实主义电影美学与好莱坞目前最为主流的美学是相对立的，不过在好莱坞电影中仍然有很多具备“现实主义”美感的电影，例如《十二怒汉》，就是对美国法律文化的真实再现与弘扬。但毋庸置疑，好莱坞电影中最为主流的元素并不是现实主义。所以，这可以成为人们分析现实主义电影美学不是现在主流市场所需要的电影美学的原因的跳板，通过好莱坞电影来看全世界电影，可以帮助我们全面了解现实主义电影美学的利弊。
四、现实主义电影表达方式的再审视
现实主义电影美学与好莱坞电影美学是两个相对立的概念，甚至可以说，是这两个美学支撑起电影美学这座大山。而这两种传统美学，主要的区别又是什么呢?好莱坞电影美学又可以称作是技术主义电影美学。很明显的，技术主义电影美学就是利用科学手段将一些特技贯穿于整个电影情节，并以此来吸引着观众，给观看者带来现实生活中没有的震撼。而现实主义电影美学却截然相反，它更基于真实的生活。从市场需求分析来看，好莱坞电影美学更符合观众的口味，好莱坞电影美学更具有娱乐性和商业性。而现实主义电影美学更注重“事件”的真实性，在人物以及故事情节上都没有任何的加工。两者最重要的区别也可以总结为以下几点：
(1)现实主义电影美学针对的是小众生活，其所占据的市场也是小范围内的。而好莱坞电影美学则更适合大众口味，满足了人们对生活的幻想。
(2)现实主义电影美学的创作根源可以是现实生活也可以是历史，但无论什么，一定是在“真实”之上的再扩展。而好莱坞电影美学却可以是凭空想象的，其主旨是让观众沉醉在它高科技的美学画面之下，给观众强烈的视觉冲击。虽然视觉上带来很大的震撼，但相较于现实主义电影美学来说，缺少的就是打动人心的部分。
(3)现实主义电影美学基于生活，影片的故事情节叙述都是按照生活的发展方式进行的。好莱坞则不同，它可以随意假设生活方式。
(4)现实主义电影美学最大的特点就是每部电影都与其他的同类型电影不同，都有新的闪光点。而同类型的好莱坞电影基本上采用的都是完全相同的表达方式，例如《速度与激情》系列，到今天为止，速度与激情一共拍摄了7部，历时14年，早已培养出一批忠实的观众，但每部所采用的模式都是相同的。
(5)观看现实主义电影美学这种类型的影片，很容易让人徘徊在故事情节之中无法自拔，并且陷入沉思。而好莱坞电影只侧重于观看时给人们带来的感官上的冲击。
正常来说，既然好莱坞在世界范围内有如此大的影响，那么在山寨如此盛行的现代社会，应该会出现很多模仿好莱坞的电影出现。而事实上也的确如此，但这些电影要么就是销声匿迹，要么就是昙花一现。根本没办法像好莱坞电影一样，能够在全球范围内产生轰动。这不禁让我们深思，为何会出现这种现象呢?要想走在潮流的前端，背后就一定要有一个有着强大经济和科技实力的国家作为后盾，而美国经济一直处于世界的最前端，好莱坞也因此得到了很大的发展。从这方面可以知道，在经济和实力上比不上美国的国家，没有必要一定要模仿好莱坞的电影制作模式，更应该坚持现实主义电影美学，只有这样才能在电影界找到自己的一席之地。
坚持现实主义电影美学能够改善好莱坞称霸电影界这一现象。虽然现实主义电影美学不能像好莱坞电影那样在感官上给人强烈的冲击，但却能够带给人思考的力量。让人们在看完电影之后可以重新审视自己的生活。其实，中国在前期也有不少是模仿好莱坞电影的制作模式，像带有神话色彩的《风云》系列影片，同样是场面宏伟，运用强大的特效。但可惜的是，它所要表达的东西却格外单一，只注重感官冲击，却忘了思想上的震撼。另外，电影为何成为现在艺术的主要表达形式，很重要的原因就是，它可以将无形的思想变成有形的画面演绎出来。而现实主义电影美学所要表达的恰恰就是这一观点。
五、现实主义电影的受众
最后要探讨的就是现实主义影片如何才能成为大众影片。
首先必须深刻地了解电影的几种类别：
(1)纯“赚钱”类的电影，即商业宣传电影，最为著名的就是形如《无间道》系列影片，更多的是靠剧中人物来撑票房，思想以及拍摄手法在电影中没有太大的区别。
(2)纯现实主义电影，这种电影的典型代表是《两个人的车站》和《乡村女教师》等，这系列电影都是在前苏联时期拍摄的，是现实主义电影最为辉煌的时期。这类影片主要使用简单的拍摄手法，简单的故事情节，却在观看后给人以心灵的震撼。在后来，张艺谋的《活着》《秋菊打官司》等文艺电影陆续上映，并成为现实主义影片的典型代表。
(3)纯美学创作作品，这类作品就是唯美艺术的代表，纯粹是为了艺术追求。例如好莱坞电影《第一滴血》，该电影极端地刻画了里面的人物形象，将人们对战争的反思表达得淋漓尽致，可谓引人深思。其实这类影片在好莱坞也有极高的地位，且毫不输于那些纯“赚钱”的电影。
(4)现实主义电影，这类影片的典型特点就是将(1)和(2)的优势结合在一起，既不再是小众电影，也不算是纯商业影片。像《布拉格恋人》，它看似是影评类型的，但实际上表达的却是人们反抗命运，为生活而奋斗的高尚情操。另外，其还兼备影片类型(2)的典型优势，能够给观众带来心灵的震撼。还有就是《搭错车》，这是一部以台湾为背景的主题电影，影片中既有社会矛盾的展现，也有对政治问题的批判，还有不放弃生活并无限奋斗的人们。这部电影真实地再现了人们生活中的感情矛盾，并借用歌剧形式表现出来，更让人印象深刻。但不足的是，此电影的导演未能真正理解现实主义电影和写实主义电影的区别，未能将两者在本部电影中作为一个电影类型展现出来。
六、结语
在好莱坞电影称霸的电影史上，想要拔得头筹最重要的还是要坚持自己国家的电影优势，重新认识和建立一个新的“现实主义电影美学”。使小众化的现实主义类影片变得大众化，并适当做调整以迎合现在大众的口味和市场需要。另外还需要注意的是，不可以轻易改变现实主义美学的本质，即以一个真正发生的事情作为基点，形象地刻画所需要的人物，不将其肆意扩大虚化。总之，想要改变中国电影现在的状态，最重要的还是要坚持“现实主义电影美学”，然后才能所有收获。
好莱坞电影论文篇4
试谈超级英雄在好莱坞电影中存在的目的及意义
超级英雄是维护和平、捍卫正义的超能力者，是幻想中的英雄角色。早期多为美国或日本的漫画所塑造，但后来在电视和电影中都有了自己原创的超级英雄原型。他们在体力和智力方面出类拔萃，拥有超越普通人的特殊能力，能做出一些不同寻常的壮举和英勇的行为，保护人民，与恶势力搏斗。一般他们都会有一套能够代表其个性和超能力的华丽服装，和一个有着同样个性的名字。为了满足观众需求，超级英雄走进了电视和电影艺术中。超级英雄的电视连载出现在20世纪40年代的美国，并且仅针对于儿童，这种定位限制了其魅力。
直到1978年，一部真正意义上有关超级英雄的电影――《超人》的诞生完全扭转了这种局面。随后很受欢迎的《蝙蝠侠》及其续作接连出现在电影银幕上，直到现在经久不衰。英雄形象的出现代表了人们在精神层面的寄托、对美好生活的向往和对理想的追求。以超人为代表的超级英雄形象极具美国文化特色，他们往往具有超越普通人的特殊能力，可以完成非比寻常的壮举和英勇行为，其惩恶扬善、拯救人类的行为使他们赢得了美国人民乃至世界人民的喜爱。这些影片所呈现的英雄形象在忠实于漫画原作的同时，也被美国的社会意识和时代潮流所重新建构和塑造，他们的形象所呈现的特点、复杂性以及共性，是下文中着重探讨的问题。
一、好莱坞超级英雄漫画发展历程概述
1938年6月，DC漫画公司在《动作漫画》创刊号上创造出世界上第一位超级英雄――超人，从此改写了美国漫画史。次年5月，DC公司在《侦探漫画》第27期上创造出世界上第一位没有超能力的超级英雄――蝙蝠侠。自此超人和蝙蝠侠便成为了超级英雄漫画中的头号英雄。后来DC漫画公司创造出种类繁多的漫画人物，如神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、绿箭侠等超级英雄，以及少年泰坦等超级英雄团队等。20世纪40～60年代，与DC漫画公司齐名的漫威漫画公司创造出了更多经典的超级英雄：蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、超胆侠、恶灵骑士、蚁人等8000多名漫画角色和复仇者联盟、神奇四侠、X战警、银河护卫队等超级英雄团队。
(一)超级英雄漫画的发端
需要指出的是，从一开始推出超级英雄的形象，漫画出版商就有意识地按品牌的概念来打造超级英雄，即一个超级英雄即是一个品牌， 故事、造型、画风等都是围绕着这个品牌来打造。而漫画则是最初的载体，也是最初的产品。随着社会经济的发展以及全球化的进程，它已经成了美国最重要的文化输出品之一。
19世纪末， 美国的连环画开始出现在各种星期天出版的日报的增刊上。 1896年2 月16 日刊登在《赫斯特纽约美国报》上的《黄孩子》被认为是美国漫画发展史上第一个商业卡通形象，成就了美国漫画辉煌历史的开端。1929 年爆发的经济危机和大萧条，为漫画带来了一个特殊的发展机遇期。外在社会环境的一些问题，诸如不断攀升的犯罪率、人们对现实的无奈以及对生活的失望等， 使得读者对于漫画内容的需求除了幽默与搞笑之外，还期待更加强大、更具支配能力的人物出现，以满足读者希望能扭转现实糟糕境况的心理需求。虽然通过漫画仅仅是能满足读者的一些假想，以获得些许精神上的鼓舞和慰藉，但对英雄的需求却是一种人的潜在的内心渴望。1931 年， 同罪恶作斗争的侦探漫画《迪克?崔西》诞生， 这个漫画人物被塑造成了一个典型的“ 硬汉派” 私家侦探，虽然它没有超能力，但超级英雄雏形已初露端倪。它的这些英雄心理行为特质启发了后来的许多漫画作者， 成为超级英雄的前身。
(二)超级英雄形象塑造的根据
从宏观的角度看，在人类产生的初期，在遇到毁灭性的自然灾害或是无法避免的人为伤害时，总会出现维护和平、捍卫正义的超能力者。这些存在于幻想中的英雄人物在体力和智力方面出类拔萃，拥有超越普通人的特殊能力，会做出一些不同寻常的壮举和英勇的行为，保护人民、与恶势力搏斗。其中表达出的是人类共同的诉求，对于和平美好生活的向往。所以漫画出版商会有意识地按照时代发展潮流来打造超级英雄。美国漫画中塑造的超级英雄形象多呈现出独当一面的特色，带有强烈的个人英雄主义色彩。作为极具美国文化特色的产物，这种美国式超级英雄在好莱坞漫画改编电影中最为多见。
比如在电影《美国队长》中，一位原本瘦弱的新兵，在接受实验后被改造成“超级士兵”，他的力量、速度、耐力都远超出于常人，他以美国队长的身份，为美国及世界在二战中立下显赫战功，从此他被视为美国精神的象征。从这部电影中可以看出，塑造这位英雄的原因是“爱国主义”，而塑造背景则是因为漫画创作时期处在特殊的历史阶段――第二次世界大战，当时美国并未参战，但还是想向世界和美国发出强烈的反法西斯呼声。不出所料，这位 “美国队长”一诞生就大受追捧。
在诸多由漫画改编的美国超级英雄系列电影中，虽然同属漫威电影宇宙系列电影，但是与这种个人英雄主义电影所塑造的英雄形象不同的是，在电影《复仇者联盟》中，美国超级英雄史上的多位英雄纷纷出动，表现出这些英雄在面临邪恶势力对地球造成致命威胁时，结盟拯救世界于水深火热，抵御黑暗势力的侵袭，并且成功维护世界和平的英雄精神。从这部电影中所出现的英雄不难看出，无论是代表美国精神的美国队长，还是看似为反派人物但却时刻为了科学和坏人做斗争的绿巨人浩克， 还是原本作为工业家、发明家的托尼?斯塔克遭受绑架与威胁的同时，不顾身受重伤、暗中制造了高科技盔甲，化身保卫地球的“钢铁侠”，这些百折不挠、遇强则强的英雄形象正是美国需要的，也是世界需要的。塑造众多英雄形象的原因，是这个时代需要英雄，这个世界也需要英雄，而这些英雄形象所展示出的英雄精神，更是在人类文明和发展中不可或缺的重要因素。
二、超级英雄对好莱坞电影的意义
在日本、韩国、中国香港的电影业里， 漫画改编电影早已是一种电影取材的重要来源。然而，真正把漫画改编电影发展成为一种潮流，甚至是一种电影类型实乃是好莱坞的功劳。除去一些“黑色漫画”等风格化漫画改编的真人电影外，其余全是由超级英雄漫画改编的。这些电影虽然呈现同质化的倾向，但它们的核心却是一样的，那就是真正意义上的“超级英雄” 。这使得这些电影能形成惯性效应 ，使得人们一说到超级英雄立马就会想到超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠这些英雄人物。
说到超级英雄电影的意义，就不得不从电影的基础特质说起，作为一门综合艺术，电影的包容性体现在博采众长、为我所用，借以形成电影自身的观念与形式。但电影不仅是一门艺术形式， 它也是一种商业，这些属性都深刻地影响着电影的制作和创作。具体到电影的取材上， 从早期从戏剧中取材，到经久不衰地从小说文本中寻求故事来源， 再到进行漫画的改编，电影无不展现着作为综合艺术的容量与能量。
基于上述因素，美国拥有世界顶尖的电影工业技术，随着漫画改编电影的持续开发，再加上好莱坞商业大片运作这一强大的运作机制， 使得这类电影走向大片化甚至是巨片化的制作、营销和发行模式，一次又一次为美国电影创造着夺目故事效应和经济效益;并在不断完善的电影化进程中形成了这类电影独特的影像风格和影像叙事方式，使得具有鲜明标志性的“超英”电影不仅融合于美国社会的文化大环境，而且扎根于美国民众的心理土壤，更为好莱坞电影丰富类型增光增色，成为好莱坞电影的标志性符号之一。
新的超级英雄电影热潮并不是一触而发的， 自1938年6月第一本超级英雄漫画出版以来，持续了几十年的超级英雄形象已经积聚成了一股跨代际的影响力，吸纳了一批忠实且广泛的受众群体。 随着电影数字技术的进步，无论是当年《美国队长》的翻拍，还是新《复仇者联盟》的创意与集合，都为观众打造出更为炫目的视觉奇观，超级英雄们形象的差异与共性深度扭结， 相互推动，为超级英雄的未来再造逐步拓展出更多的参考和可能。
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