短片电影论文
电影起源于视镜,发展于短片。关注电影发展,自然离不开电影短片。下面是学习啦小编为大家整理的短片电影论文，供大家参考。
短片电影论文篇一
浅谈学生电影短片的传播策略
短片电影论文摘要
摘 要：社会媒体发展迅速，新媒体层出不穷，传统媒体和新媒体的融合与发展成为社会发展的必然因素，随之，影视艺术专业在全国各高校遍地开花。本文以东北师范大学传媒科学学院广播电视编导专业为例，结合学生作品的传播现状，整合全媒体语境下学生电影短片的传播方式，力求为学生电影短片建立优秀的传播平台。根据新旧媒体的特点与优势，拓宽学生电影短片的受众渠道。通过良好的传播方式，激发学生的创作热情，营造创作氛围，为良性循环的创作环境提供客观保证。
短片电影论文内容
关键词：学生电影短片;传播方式;媒体特征
1 传媒科学学院学生电影短片传播的现状分析
(1)传统播出平台――以电视栏目《我爱拍电影》为例。《我爱拍电影》是长春长影频道的一档电视栏目，其收集社会上的微电影、短片电影，然后在统一播出。传媒学院的部分学生电影短片作品都参加了这档节目，但是由于长影频道覆盖率以及收视率不理想，导致《我爱拍电影》这档电视栏目收视率没有得到预期的传播效果，同时也没有得到好的受众反应。而且传统播出平台要符合国家广电总局相关规范，导致学生电影短片作品的创作主题、创作方式受到传统媒体的限制。
(2)网络播出平台。我国现有很多网络视频分享网站。例如，优酷网、56网、土豆网等通过其视频内容吸引大量用户。传媒学院学生作品大部分都在网上进行传播。例如，《野草疯长》，在优酷视频网站进行传播，从2012年12月上传至2013年4月，视频点击率已经破十万。虽然点击率已经能够作为作品很好宣传的特征，但是作品一旦上传到网络视频分享网站，还存在一个视频版权的问题，并不适合学生简单的社会经验来处理有关法律相关的问题。
(3)移动媒体平台。随着中国国内手机用户总量不断增加，使得我国移动媒体平台也在逐渐发展、成熟。传媒学院作品《一分钟试验片系列》在移动媒体平台进行传播，作为手机短片试验片系列，适合移动媒体平台特点，占用网络传输数据小，并且能够畅通的观看视频。但是现阶段，随着智能手机的改革发展，社会媒体APP使用率增加。人们使用网页的社交媒体用户数量实际上减少了，这就使得我们要另辟蹊径，选择更加适合时代发展的传播途径。
(4)学生电影短片赛事。传媒学院学生作品获“科讯杯”奖比较多，但是由于大赛自身的影响力，以及大赛对参赛作品的要求，不能够将所有的学生作品进行传播，导致部分没有信心的学生作品和不符合参赛作品要求的学生练习作品没有得到好的传播平台，更没有收到受众的反馈信息，使学生创作进入不良的循环。
2 学生电影短片与传统院线联合――以09级17.5影院“联创影展”为例
学生电影短片以互联网等新媒体作为播放平台是它的一大特征，但如今也有部分学生电影短片走向传统院线。学生电影短片作品相对于传统电影存在着很多弱势。例如，制作人员经验不足、水平不高、版权与内容的监管力度不够、宣传与包装资金不足等问题。而中国的影院，在经过长期发展具有雄厚的经济基础，基础设施完善，影院长期积累的品牌效应，和强大的观众基础。因而传统电影与短片电影不是新事物取代旧事物的关系，而是相互融合，长期发展共存的关系。
2012年11月，传媒科学学院2009级本科生毕业联合创作作品系列影展在长春市17.5影城中东店进行播放，采取了新媒体创作的新模式，采用4部短片电影进行展播。不仅有力的扩大了教学成果的影响力，而且把学生电影短片从单纯的播出与分享的方向，转向到适应更大的影院平台，来检验学生作品的质量以及学生创作的独特性，学生电影短片给传统影院、院线注入了一股新鲜的血液。在传媒学院2009级学生影展过程中，专家老师对现阶段学生作品创作的方式与技术给予了肯定，同时对学生联合创作这种创作方式产生了浓厚的兴趣与学术的研究方向。创作的2009级同学们不仅仅认识到了自身创作的弱点，同时也给自己以后的创作得到了良好的回馈，在以后创作中会避免曾经出过的差错与纰漏。通过2009级本科生影展，也给09级的学弟学妹们起到了良好的榜样作用，保证了学生创作良好的循环以及更加积极的创作动力。
3 构建学生自己的视频交流网站并且拥有智能手机客户端
现有的视频网站包括视频、原创和微栏目模块，主要以短片为主，有拍客趣闻、原创短片等，多是国内近500位优秀新锐导演的作品热播平台，而能够登上首页让大家看到的普通类导演短片却寥寥无几。这足以看到有一定知名度或得过奖项的创作团队登上视频首页不是难事，但是对于大部分学生团队来说，想要登上这样的视频网站的宣传首页简直是难上加难。同时，视频网站存在版权等问题，导致学生作品传播效果不好。
由于以上问题的出现，我们试图建造一个专属于学生的视频网站，视频网站最初可以依托于校内信息平台，作为孵化基地，随后慢慢推出。当技术成熟时，进而建立一个完整的视频分享网站。我们学生作品的版权不再受限制，宣传海报可以在首页不断重复滚动播出，不受大导演或影视剧海报的影响，只是属于学生作品自己的优秀的传播平台。同时，在有一定的受众群时，我们通过学校力量、老师的力量、学生组织、学生社团的力量来将有此专业的学校联合起来，把他们学校的学生作品加入到我们的视频网站中，而且可以学生们彼此交流，学生创作彼此借鉴，还不受版权控制。同时，视频网站建立起来，必定会有商家关注，至此，我们可以在网站附贴商家广告，能够获取资金，保证视频网站各方面顺利运行，并且，也对学生创作提供资金保证，激发了学生的创作热情，还维持了学生创作的良好循环条件。同时，开发手机智能软件APP。通过艾媒咨询的调查数据，中国智能手机用户不断增加，并且在智能手机用户中大学生使用比例占去了重要的比例。由此可见，为了符合社会科技发展，开发手机客户端APP，能够更加有效地将学生作品传播，同时以供用户相互沟通，相互交流。通过第一节对现有的学生作品传播方式的整理与分析，总结出两种现在缺乏的、适合学生作品的特点并且属于学生自己的传播方式。即通过和传统院线结合，增加作品影响力，也能使学生电影短片作品能够适应社会发展。第二是创建学生自己的视频交流网站以及开发智能手机客户端，使学生拥有自己的传播平台，能够自主掌握管理能力，不再受视频网站版权限制，更加适合了学生电影短片特点。希望通过本文研究分析，能够在未来的学生影视作品传播方式方面能够有所帮助，共同建立属于学生自己的传播平台。
在现今的全媒体语境下，正是学生短片作品利用传播平台进行传播的契机，希望能够借助媒体的发展，抓住发展机会，积极和社会结合，使得学生短片作品能够被更多的受众看到，也能够激发创作者的创作热情，还能够使学生电影短片进行良好的创作循环体系。
短片电影论文文献
[1] 韩小磊.电影导演艺术教程[M].中国电影出版社，2009.
[2] 王稼之.论影视艺术创作人才培养的理论和实践[M].东北师范大学出版社，2009.
[3] 高福安，宋培义.影视剧制片管理基础[M].北京广播学院出版社，2006.
[4] 包国强.媒介营销――理论 方法 案例[M].清华大学出版社，2005.
短片电影论文篇二
微电影语境短片创作的教与学
短片电影论文摘要
摘要：基于当下数字网络新媒体语境下微电影格局，综合性大学电影专业创作课程须立足于短片观念重新建构。目前电影课程依据长片性思维构建，缺乏短片性思维的专业课程，通过短片剧本创作，短片“零件”的“影像临摹”，可逐步改变这一格局，与时偕行，广西大学戏剧影视文学专业的教学实践证实这一革新路径的有效性。
短片电影论文内容
关键词：微电影 短片性思维 影像临摹
中图分类号： J95 文献标识码： A 文章编号：1672-1578(2012)10-0033-02
置身当下“微电影的美好时代”，综合性大学电影专业的创作课程，已难一仍旧贯。但，如何与时偕行?
在此，自陈一己之见，供方家教正：电影创作的课程体系，须立足于“短片”的基石上，全方位重新构筑。
电影的历史肇始于短片(短电影)，电影的创作训练亦起步于短片，“制作短片的最主要益处就在于可以从中学习、了解创作的过程，掌握创作的技巧”①。以广西大学戏剧影视文学专业的学生电影创作实习作品为例，可谓清一色的短片陈容，如获得“青铜奖”的《炅炅正传》(2010)、《安然的夏天》(2010)、《启动》(2011)、《影动青春》(2011)、《蒙娜丽莎的微笑》(2012)、《归一》(2012)。②问题在于，学生于“短片思维”往往不甚了了，面对当前“微电影时代”，其“长片思维”的进退失踞愈加分明。广西大学第七届“青铜奖”得主中，兼获最佳导演奖和最佳编剧奖的《破碎的世界》，是山东师范大学的学生作品，片长不足10分钟。而广西大学众多学生作品，片长超出20分钟、30分钟，乃至40分钟，常常稀释掉作品形式的精确、结构的谨严、冲突的张力，反而暴露出影像的松弛乏力、表演的生硬造作等等不足，“赢得”长度，却输掉“深度”、“力度”、“密度”。
究其原因，一方面，在于学生所学电影课程，如“中外电影史”、“电影美学”、“电影解读”、“电影写作”等等，惯有思路倾向于围绕长片作品一路展开，“长片思维”有意无意间成为电影作品的“标准思维”：长片当然是正宗，短片不过是“诗之余”;另一方面，在于学生影像创作实习中，对于“短片”之“短”定位含混，导致实际制作中屡屡追加素材，一路冗长而行。
正基于此，有必要明确“短片”之“短”，严格限定学生影像作品的长度。目前，各个电影节对短片的时长标准不一，奥斯卡、戛纳电影节、柏林电影节、威尼斯电影节的短片时长标准，分别不超出40分钟、35分钟、30分钟、30分钟。而数字网络微电影，则促进愈来愈短的短片生产。考量本科生的总体创作素质，我倾向于将学生实习短片(真人表演)片长限定在20分钟乃至15分钟内。
值得一提的是，国内大学的短片专门课程，明显匮缺。而短片电影史和短片作品读解的相关著作，亦寥寥无几，仅有季巧微所著《短片也风流》、区念中主编《中国短片浪潮》，我们亟需中外短片电影史、短片电影美学、短片电影解读、短片电影写作的扎实著作，以及与此相关的专业课程。
置身于总体性困境中，引导影视专业学生建立自身的短片影像库，则显得尤为必要。具体做法上，布置学生评述各自印象最深的十部中外短片，促进其更加具体明确地确立短片的标准;布置学生创作一刻钟内的短片剧本，促进其更加切实有效地提升短片的创作。广西大学戏剧影视文学专业2010级本科生，正是由此进行“短片思维”的训练，学生所评述的中外电影短片，往往正是此前影视课程的空白，如让·吕克-戈达尔的《在时间的黑暗之中》、罗兰·波兰斯基的《两个男人和一个衣柜》和《情色影院》、黑泽明的《麦田的乌鸦》、伯纳多·贝托鲁奇的《水的故事》、维姆·文德斯的《距离托那12英里》、阿基·考里斯马基的《狗没有地狱》、大卫·林奇的《字母表》、拉斯·冯·提尔的《职业》、克里斯托弗·诺兰的《蚁蛉》，吴宇森的《人质》、张艺谋的《看电影》、陈凯歌的《百花深处》、侯孝贤的《黄金之弦》、贾樟柯的《黑色早餐》、孟京辉的《西瓜》、钮承泽的《哪个夏天的小出走》、罗启锐的《我的飞行家族》、彭浩翔的《暑假作业》等等，评述使学生的短片视野明显扩展。而严格要求的短片剧本创作，亦使其有意识摆脱“长片思维”的创作窠臼。
文本的“短”，相较于“长”，并不意味着“简易”、“贫乏”。在此可参一例：美国前总统伍德罗·威尔逊擅于演讲，朋友问他“一刻钟的演讲需要准备多久”，回答是：“两星期。”“一小时的演讲呢?”“一星期。”“两小时的演讲呢?”“不用准备，现在可以开
讲。”③尽管短片叙述不同于演讲叙述，但由于“短”产生的“精炼”要求却有相通之处。
短片不是长片的一截，也不是长片的缩写，而有其文本特性。某种程度上，短片创作中，对基本功的要求更加严苛，每一个镜头皆须苦心推敲、精雕细琢。就此而言，影视专业学生“车零件”的基本功训练，或曰“影像临摹(具体包括甄选影像、读解影像、临摹影像)”的训练，是至关重要的一步。
“影像临摹”范例序列的编排，主要基于镜头主体的数量差别，但这并不意味着对电影基本创作技艺的弱化，恰恰相反，“影像临摹”必须在掌握基本创作技艺的前提下方能有效进行。对于基本创作技艺，梳理愈细致，辨析愈分明，认识愈透彻，“临摹”愈得力。正因如此，《电影艺术词典》的镜头技艺总结，尚显粗疏;而杰里米·温尼尔德在《电影镜头入门》中总结的150多种电影基本创作技巧，则是开启“影像临摹”大门前，必须一步步踏足经过的阶石。
“车零件”非一朝一夕之功，比如，常常被视作“小菜一碟”的空镜头(景物镜头)，一按“影像临摹”的训练，即“不简单”。
就“甄选影像”而言，了解学生想法有其必要性。广西大学戏剧影视文学专业2011级本科生，心目中的空镜头标杆各不相同，全班50名学生中：5名学生选择《阿甘正传》开始的“羽毛”空镜头;5名学生选择《天堂电影》的空镜头，却不尽相同;3名学生选择《红高粱》空镜头，2名选择高粱地空镜头，1名选择日月空镜头，;2名学生选择《春去春又来》每一幕开始空镜头;其余学生的选择各个不同，所选的有《战舰波将金》狮像空镜头、《一江春水向东流》月亮空镜头、《罗生门》阳光空镜头、《云中漫步》葡萄园空镜头、《城南旧事》四合院空镜头、《童年往事》政府宿舍空镜头、《让子弹飞》山谷空镜头、《山楂树之恋》山楂树空镜头等等。在划分标准空镜头、画面空镜头、准空镜头三种类别后，④在提供《甜蜜的生活》、《去年在马里昂巴德》、《蓝与黑》、《芙蓉镇》、《盗马贼》、《孩子王》、《恋恋风尘》、《黑骏马》、《霸王别姬》、《卧虎藏龙》、《达摩为何向东而行》、《八月照相馆》、《中央车站》、《隐藏摄像机》等等电影中的空镜头范例后，提醒学生思考空镜头的主体性问题，启发空镜头的“拟人化”解读路向、“节奏感”解读思路，引导学生视听思维的空镜头创作。
通过“影像临摹”的针对性教学，影视专业学生的“车零件”功夫得到切实锻炼。比如，在创作一分钟空镜头剧本中，西大戏影专业2011级学生的作品亮点纷呈，略具三例。学生梁启鸣运用空镜头表现“人的烦闷”，设计“一个堆满烟蒂的烟灰缸，窗外乌云密布，闪雷不断”。学生殷传阳运用空镜头表现“一个自闭症患者的抽象内心世界”，具体写到：“固定机位，长镜头。冷色调的镜头中，一堵青墙，墙面斑驳。墙根有一只轻薄小巧的塑料袋飘回墙根，打滚，与地面沙石摩擦。又一阵风谁来，塑料袋被风吹得胀满，但被墙下的石子勾住无法摆脱。风去，塑料袋迅速干瘪。
蜷缩在墙根的塑料袋微微抖动，持续10秒。再一阵风吹来，塑料袋再次鼓起，风力加大，鼓满的塑料袋最终被扯破，随着沙石像小龙卷风一样只能矮矮地在墙根不高处打旋……”学生农柳春，更是写出包括18个镜头的一分钟分镜头剧本，镜头时间分别为5秒、4秒、1秒、5秒、2秒、3秒、7秒、1秒、3秒、2秒、4秒、3秒、5秒、1秒、2秒、2秒、9秒、1秒，色彩基调在彩色和黑白之间变化，摄影形式上有平拍、仰拍、推、摇等等，景别有着从大全景到特写的变化，其镜头9至镜头18的画面(声音)如下：海滩上有一个白色原木桌，上面放着一碗汤，白色的小碗，海浪冲洗沙滩(船的马达声，海浪声);被屠杀后的鲨鱼，一滩滩血被水冲散(无声);被风吹的沙漠(男子哭泣声，婴儿咿呀声，女子低唱摇篮曲);前面各镜头倒带(无声);三岔路口，路两旁是浓密的树林，树下开满红、粉、黄、白、紫的野花。
三岔路口，一条路向左上延伸，一条向右上延伸，左边路口路标是铝制的流线型箭头指标，右边路口路标是木制的鱼型箭头指标。(人的平静的呼吸声，风吹过树叶的声音);右边路口的木制鱼型箭头指标(风的沙沙沙声);绿色草地，大片森林(无声);清澈的溪水，水里有小鱼，小溪旁是翠绿的草(溪水声);灰色的小木屋坐落在翠绿的草地上，门的左边放着一辆小自行车，有后座。门的右上角有一个小窗是打开的。(女子：叫妈妈，婴儿：妈妈，女子：叫爸爸，婴儿：爸爸，男子哈哈大笑声，女子笑声);被人锯过的大树，树桩的表面有清晰的年轮。”藉由这些虽有稚嫩然多亮点的学生作业，视听思维的“影像临摹”方式一定程度地证实其教学有效性，在极其有限的篇幅内精准设计镜头的“短片”思维亦由此得以巩固。
沃尔特·默奇提醒，电影创作可能是在素材：成果关系为“95：1的风景中跋涉，无异于穿过一片密不透风的森林，偶尔能见到开阔的草地，然后又迷失在厚密的树丛中。”⑤对于短片(短电影)来说，捕获“短篇性”的“1”的成果，穿行浓密丛林的足步须愈加轻微细密，正是在“短片性”思维指引下的“影像临摹”训练中，析精剖微的步步为营功夫，点点滴滴锤炼成就，而综合性大学电影专业的影像创作，亦由此“看似寻常实奇崛，成如容易却艰辛。”
注释：
①(美)彼得·W·雷伊、大卫·K.艾尔文《电影短片的制片与导演》，石川译，北京：中国电影出版社，2009年，第1页。
②广西大学戏剧电影文学专业2000年获得教育部批准成立，2004年被40名艺术学院院长和系主任列为向全国考生推荐的13个专业之一，2011年开始按照艺术类专业招生。这一专业联合广西电影家协会、广西电视艺术家协会举办“青铜奖”DV大赛，自2004年以来已举行7届。本文所论针对真人表演短片，无关乎动画短片。
③参见韩芒雄、殷浩琴编《笑林漫游(第1集)》，海口：南海出版公司，1996年，第262页。
④参见拙文《“影像临摹”的知识建构和教学实践》，《学园》，2012年第1期，第85-86页。
⑤(美)沃尔特·默奇《眨眼之间：电影剪辑的奥秘(第2版)》，北京：北京联合出版公司，2012年，第4页。
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