建筑艺术设计论文
由于人们对艺术审美的追求和要求越来越高。将建筑设计与环境艺术设计有机的结合起来,可以满足人们对于文化建筑审美的需求,采用多元化艺术设计语,以此创作出更加优秀的文化建筑环境艺术设计作品,使人们在审美情感上产生共鸣。下面是学习啦小编为大家整理的建筑艺术设计论文，供大家参考。
建筑艺术设计论文范文一：建筑环境艺术设计论文—浅谈中国古代建筑在景观环境设计上的运用
摘要：中国建筑以木见长，欧式建筑以石见长，两者在空间感、舒适度、安全性、环境气氛、使用效率等都有很大的差异。木材在中国几千年的历史长河中，不管是室内还是室外，都是最为生动、最为活跃的因素，具有举足轻重的地位。随着世界文化的交流，欧式的石质建筑以其不易腐蚀，强度更高，修建难度不高的特性，逐步取代了在人口越来越多，社会节奏越来越快的中国传统木质建筑。但是，木质建筑是中国的一种千年文化的传承，远非现代设计的鸡肋，在5.12地震中木质建筑所表现出其独特的安全性，以及其强烈的中国风，再次唤醒了许多设计师对中国古代建筑的热情，如果能将中国古代建筑与现代建筑相结合，将会达到更好的设计及美学文化效果。
关键词：古代建筑、环境设计;建筑文化
一、中国古代建筑的特点
1.1中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律
就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。
1.2中国古代建筑造型优美
尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。
1.3中国古代建筑的装饰丰富多彩
包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅
可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。
雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹，重达200吨。在古建筑的室内外还有许多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、兽等。
1.4中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调
建筑本身就是一个供人们居住、工作、娱乐、社交等活动的环境，因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调，而且要特别注意与周围大自然环境的协调。中国古代的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查研究，务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。
二、中国传统建筑环境设计的文化传承
中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴， 而且早已产生了世界性的影响， 成为举世瞩 目的文化遗产.欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，这种屋顶只有帝王宫殿或剌建寺庙等方能使用;等级次于庑殿顶的是歇山顶，系前后左右四个坡面，在左右坡面上各有一个垂直面，故而交出九个脊，所有屋顶皆具有优美舒缓的屋面曲线。无论它是源于古人对杉树枝形还是对其他自然界物质的模仿。这种艺术性的曲线先陡急后缓曲，形成弧面。不仅受力比直坡面均匀，而且易于屋顶合理的排送雨雪。
从建筑类别上说，中国古建筑包括皇家宫殿，寺庙殿堂，宅居厅室，陵寝墓葬及园林建筑等。其中宫殿，寺庙，陵墓等都采用相近的建筑形式与总体布局方式即对称齐整， 主次分明。 以一条中轴线将个个封闭四合院落贯束 起来，表现出封闭严谨含蓄的民族气质或可以说是地道的儒家风范。唯园林建筑与此迥异，布局自由灵活， 变幻无中国古代建筑以它优美柔和的轮廓和变化多样的形式而引人注意，令人赞赏。但是这样的外形不是任意造成的，而是适应内部结构的性能和实际用途的需要而产生的。这些做法既解决了建筑物的稳定功能， 又增加了建筑物外形的优 美曲线，把实用与美观恰当地结合起来，可以说是适用与美观的统一佳例)。
在众多形式和风格炯异的园林设计中，中国古典园林无论是北方的皇家园林还是南方的私家园林，都是由高高的围墙封闭，供少数人游玩居住的。都是私人园子的范畴，一般的人是不能随意进出的。这便决定了中国古典园林的封闭性和私密性。而现代社会的园林的服务的主要人群便是普通的人民大众，这便要求现代的园林具有开敞性和大众性。古典园林与现实的大众需求产生了矛盾，而这一需求恰能被开放几何形划分的西方园林所满足，从而造成近现代营造西方园林的狂潮。中国古典园林的服务人群和内向性决定了它的历史局限性。关于古典园林的研究对现代人而言具有两方面的作用：一是古典园林的理念与理法对现代人的启示;二是古典园林中的不足与糟粕给现代人以警示。
三、中国当代人所居住的建筑文化环境
在21世纪这个科学发达的今天，人们无一例外滴隐藏在钢筋混凝土的都市中，也无一例外地通过“四面白墙”的形式构成了我们现今的居住、工作、生活空间。但是，当人们闲暇之时，却往往走到山间古庙中，欣赏着中国五千年文化所遗留下为数不多的木质建筑，那种沁人心脾的感觉是现今钢筋混凝土空间所无法带给我们的。
四、中国古建筑设计元素在城市规划中的应用
我国传统城市的规划布局， 以放置平整的街道方格网系统最具有浓厚的东方特色。 虽然 在江南、西南山区有着一些独特的地方特色。但在我国大部分地区，尤其是黄河一带，以方 格网街道布局，使行政区、居住区、商业区等相对独特独立所组成的城市数量最多。其中以 宋为例的城市规划，大多建筑采用轴对称的布局。沿轴线布置建筑空间序列，这是中国大到城市，小到宫殿、衙署、庙宇、民居常用的方式。这一方式融合了儒道法等各家思想的古代 哲学，符合古人讲求的天人合一，道法自然的中庸之道。
设计方案根据不同的功能分区，结合不同的组织形式。而且结合了古代城市规 划思想精华，采用轴对称手法，将地块分为井字型用地结构，运用规整的建筑组合充分体现 皇城的大气与尊贵。由于该地特殊的地理位置，为了体现城市的总体风貌，在建筑上采用了 宋朝的建筑传统元素， 使得建筑外观呈现出地方特色和历史感。
而在内部采用了现代化的风格。给人时尚的感觉。在建筑立面处理上采用新中有旧，旧里透新的设计理念。这种处理手法既向人们传达了历史的信息和地域文化的文脉，又反映了时代的特征。中国的传统建筑装饰文化是一个巨大的宝室， 有着潜在的设计元素可以挖掘并古为今用。
我们可以以传统文化元素为背景，吧富裕中国文化内涵夫人元素用现代简约主义的手法 表现出来。如贝律铭大师的香山饭店，设计中一白色为主调，并以此为基准把握现代设计。对传统的继承并不意味着简单的模仿。而应该通过对传统的文化溯源， 探究中华民族共同的 审美取向的精髓。 现代景观规划设计中同样包含着传统中国园林设计的基本原理和规律：中国古典园林讲究物镜、情境、意境，现代景观强调视觉形态需要鲜明的形象，强调环境形态首先要有足够的绿地和绿化，强调群体大众的使用首先要有足够的场地和为大多数人所用空间设施。这三个点就是现代景观规划设计和传统园林的差异所在。
五、中国古典园林与现代景观的融合
中国传统造园艺术拥有着不可抗拒的魅力。不论是谁，只要身临其境也必定会被其独特的景观艺术所感染。而如今，东西方文化交流日益频繁，相互之间的影响愈来愈深，纯粹古典形式的中式园林不复存在了。但是它的一些精髓却留了下来。而这些现代意义上的概念早就出现在我国传统中式园林的营造过程中，逐渐地运用在所谓的现代园林之中。
六、结语
中国传统建筑主张“天人合一” 。与其他建筑体系更强调人工与自然的对比不同，中国传统建筑基于与自然高度协同的中国文化精神，热爱自然、尊重自然，镶嵌在自然中，仿佛是大自然的一个有机组成。注重与自然高度协同的观念在园林中更有突出的表现，所以中国古典园林属于自然式。人类社会与自然环境的关系不断恶化。现在人们对中国传统民居的研究越来越广泛、深入,研究的角度也越来越丰富。
现代的园林要开敞性与植物造景并重，永远把人民大众的需求放在首位，有机的结合中国古典园林与方现代园林的优越性，创建更完善的人性化现代园林。事实证明，中国现代风景园林的健康发展，既不能完全依赖境外风景园林师的作用，更不能照搬西方现代风景园林模式，只能依靠大量真正具有良知和职业道德的设计师的崛起，营造既符合国际发展趋势、又具有本民族特色的风景园林作品。而深刻认识古典园林的现代意义，对现代风景园林的发展无疑具有巨大的启示作用。
参考文献
[1]《比较法世界建筑史》
[2] 百度百科. 光污染
建筑艺术设计论文范文二：建筑环境艺术设计论文
设计不同于绘画创作,也与工艺美术有着本质区别,这是对因为设计是对于社会文化的积极参与 ,是与物化同步的过程.设计的意识往往萌发于器物出现之前,而工艺美术是在器物出现之后的装饰,因此一个设计家的设计观念是创造新的明标志,是随着历史的步伐不断进步的现代室内环境氛围的营造，离不开室内“软环境”的设计。利用纺织品内在的艺术性和外在的装饰形式，从审美角度给人以精神享受，使人心境舒畅而得到健康的心理平衡。因此，如何调节人的心理上的压抑感，通过室内环境的装饰来调整心态，始终保持最佳的心境和最好的精神状态，就成了室内设计基本的立足点和出发点。
首先，设计师必需确保“自然--人--环境”三者之间情感交流的畅通。通过室内纺织品设计的艺术表现形式及手法来传达人们内心的艺术理想和追求。同时，调节心理情绪的变化，让人在优美的环境中感受舒心惬意。其次，应根据不同的室内环境及每个人的不同要求，合理地利用纺织品的装饰效能。
一方面要通过高度的概括和提炼，使艺术灵感与理性的构想有机地组合并巧妙应用，使室内纺织品以新的艺术形式呈现在具有现代意识的氛围中。
另一方面，利用室内纺织品的设计，打破建筑空间中过于类同的形态，力求创造变化多样而别具一格的室内空间。运用纺织品独特的外观和柔软的特质，有效地拉近人与室内环境的距离，以丰富多彩的室内纺织品生动地营造出室内空间优美的环境，并由此掩饰和弥补其它装饰材料上的缺陷和不足，给坚硬冷漠的室内空间增添柔和、温馨和融洽的元素。特别要注意的是，室内纺织品的设计要符合人对健康心态的追求，从较深层次去主导人们正常的审美心理和接受心理的活动，并将其有机地融合在一起。还要充分利用纺织品的特性，集传统艺术和时代精神为一体，充分展示设计语言中的象征意义，表现形式和精神内涵，进一步贴进时代，贴近生活，贴近人心，以人为本，创造真正舒适宜人的室内生活环境。
现代科技日新月异，物质生活空前丰富，人类开始深刻反思自己在创造物质财富的同时给地球环境带来的危害，每个人都在思索自己在赖以生存的地球上应当负起的责任。如今，环境意识的觉醒，保护环境、回归自然已成为人类的共识。近几年，室内环境设计风格的主流开始从过去装饰繁杂，追求奢华的风格转向简约、怀旧、回归自然的风格。因此，室内设计也应该跟上时代发展的趋势，通过艺术设计和处理，营造一个对人类身心健康有益，符合人们追求时尚心理的室内环境。这就要求设计师们不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。
目前，绿色环保和表现自然的主题已成了室内计的潮流。在人们的居住环境和各种公共场所中，以各种方法表现着自己对自然的推崇和热爱。许多自然界中的景物，成了室内装饰设计的主要素材。如热带雨林的植物、野生动物皮毛的花纹、海底世界缤纷的鱼类、石壁自然的肌理等等，这些都是装饰设计取之不竭的素材。人们呼唤爱护自然，保护生态平衡，从大自然中找回生存价值和希望，使自然、和谐、安宁与人类共存的心声通过室内装饰的形象表现得到了充分的体现。另外，带有怀念往日情感，渴望平静生活的怀旧田园风格也经常出现在室内装饰主题中。这种题材的出现，反映了现代都市生活节奏加快，人们的精神高度紧张，表现出对宁静的田园生活、温情和友谊以及优雅古典情调的向往，渴望籍此给噪杂繁忙的现代生活带来温馨的慰藉。因此，各种反映旧时宁静安逸、平和浪漫的乡村田园风格的题材，结合现代人的新理念、新构思及新的表现形式便出现在室内装饰品设计中，并受到人们的普遍欢迎。
总之，要营造理想的室内软环境，首先要从满足使用者的需求心理出发。不同的政治和文化背景，不同的社会地位的人，都有不同的消费需求，因此，也就会有不同的“理想”环境。只有把人放在第一位，才能使设计人性化;只有对不同的人做深入的研究，才能创造出个性化的室内环境;也只有坚持“以人为本”的宗旨，才能营造出理想的现代室内软环境。当今，提倡人性和个性化已成为现代室内环境设计的主流。结合室内环境的总体装饰风格，充分利用各种不同装饰所显现出的不同性格特色和文化的内涵，使静态、单纯、冷漠的室内空间，变成动态的、丰富多彩的和充满情趣的生活空间，这将是一件十分有益和极具乐趣的事情。
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