艺术理论的论文特辑
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俄罗斯后现代主义文学艺术特征浅析
一、俄罗斯后现代主义文学的发展历程
20世纪50年代以来，苏俄文学受政治气候变化影响，多有波折。在这发展过程中，一些作家继续发扬俄罗斯文学传统。而另一些作家开始重新审视作为创作方法的社会主义现实主义、以新的视角、观点理解人、社会和大自然的关系、重新评价俄罗斯历史和文化价值。还有些作家有意识地借鉴吸收西方后现代主义理论，开始使用后现代主义美学原则和艺术手法进行创作，以至形成了具有本民族特征的俄罗斯后现代主义文学。
俄罗斯后现代主义文学的发展分为三个阶段：形成时期、确立时期和“合法化”时期。
第一阶段即为形成时期。此时俄罗斯后现代主义文学还处于“地下写作”状态。代表作品有：安德烈?比托夫的《普希金之家》和韦涅季克特?叶罗菲耶夫的《从莫斯科到佩图什基》等等。这个时期，作家运用新的语言手段，重新构思人物形象，借助讽刺模拟的手法，解构苏联单一呆板的意识形态和文化。
第二阶段为俄罗斯后现代主义文学的确立时期。这个时期后现代主义作家不断涌现，表现出通俗化特征。与此同时，后现代主义文学流派丰富多样，如：莫斯科的概念派、列宁格勒的“米契基”小组、元隐喻诗派、精神分析派等等。这个时期还形成各具特色的分支：抒情后现代主义和精神分裂症分析的后现代主义。这个时期主要作品有弗?索罗金的《玛利娜的第三十次爱情》、维克托?叶罗费耶夫《与痴呆者一起的生活》等等。
第三个阶段为俄罗斯后现代主义文学的“合法化”时期，也是俄罗斯后现代主义文学的繁荣时期。这个时期后现代主义文学成为俄罗斯文学生活中的“公开、合法”的文学现象。其间著名的作品有：弗拉基米尔?索罗金的《排队》、马尔克?哈里托诺夫的《命运线，或米拉舍维奇的小箱子》等等。
二、俄罗斯后现代主义文学艺术特征
总观三个时期的俄罗斯后现代主义文学，我们发现俄罗斯后现代主义文学逐渐形成了以下几个主要特征：
(一)俄罗斯后现代主义文学解构和颠覆的主要对象是以所谓的社会主义现实主义为代表的、僵硬的苏联官方教条主义文化。后现代主义作家在创作方法上完全摒弃了所谓的社会主义现实主义创作原则，“矫枉过正”地提倡“为艺术而艺术”，主张为文学“减负”，即去掉文学过多承载的行政任务、教育任务、宣传任务，同时大胆对俄罗斯经典作家作品进行解构和重构，打破固定的思维模式和认知方式，从而实现去经典化和去神圣化。
(二)俄罗斯后现代主义文学大量引用文本。其目的是打破权威和经典，或者重新诠释经典和神圣。互文现象频繁地出现在俄罗斯后现代主义文学作品中，已经成为俄罗斯文学的一种结构要素。作家引用的文本包括世界经典作品的语句、苏联时期作品中的情节或人物甚至民间用语，然后对其进行第二次编码;在艺术手法上运用暗示、隐喻、寓意、联想、巧合、列举、粘贴、跳跃和化人等手段，创造出一个特殊的“文化语义场”。
(三)杂糅化语言。上面所列举的一系列引文来源在风格语体上已经大相径庭，再加上文学批评、哲学、文化学等学科的用语，使作家们能够在多样化的写作中自由发挥、淋漓尽致地表达自己的思想。这样一来，就使得有些作品既像文论又像小说，成为一种风格杂糅的、自由的、近似于散文随笔和学术论著的体裁。
(四)作者面具的使用。俄罗斯后现代主义作家们刻意打破作者、人物、叙述者之间的界限。他们通常赋予作品主人公以作家自己的真实姓名，并让其独立出现在作品中。这与传统的叙述者不同，传统的叙述者通常是作家思想的化身，代表作家的观点和看法。
后现代主义文学在西方已经走过了它最为盛行的时期。应该看到，后现代主义毕竟是文学历史长河中的一段，任何文学流派的生存权都取决于它自身能否对当下社会生活有其独特的话语阐释方式。当代俄罗斯后现代主义文学以其独特的消解性话语方式出色地解构了过去的伪崇高，颠覆了过去一元化的话语霸权。但俄罗斯人的民族审美习性是不会真正认同单纯的颠覆性话语的。今天，历来有着深度感的俄罗斯人愈来愈期望俄罗斯当代文学能有一种重构人文精神的魄力，这将是摆在当代俄罗斯后现代主义作家们面前的又一个机遇与挑战。
中国民间剪纸艺术在现代设计中的传承与发展
剪纸，又称刻纸，窗花或剪画。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，剪纸艺术也是中国民间艺术中的一朵奇葩，它吸收了绘画和雕刻的艺术特质，创作出自己独特的风格。中国民间剪纸是为了生活信仰的艺术，它的本质自然、朴素、毫不矫揉造作。它的用材简单，表现手法单纯，它能在一张纸的方寸之间表现那么多变化多端又具有深厚文化内涵的造型纹样。早在汉、唐时代，民间妇女即有用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后来逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或故事人物，贴在窗户上(叫“窗花”)、门楣上(叫“门签”)作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。南宋的周密所著《志雅堂诗杂钞》中写有：“旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙。又中原有余承志者，每剪诸家书字，毕专门。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类，极精工。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。 唐代剪纸已处于大盛时期，民间出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。
而在现代设计中，传统的剪纸艺术又以它的艺术性，实用性和普及性被广大的设计师和消费者所喜爱，被应用于各类的现代设计之中。中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，成为了符合民众心理需要的象征意义。
因此，2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》。2009年9月30日，中国剪纸经联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会的审批列入第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。
一、剪纸的美学价值
中国民间剪纸艺术是人类文明与智慧高度凝聚的结晶。且它自身具有可变化的形式美规律，在不同生活场合的重复使用，以及不同地域不同的人对物象与形的不同表现，为它提供了无限表现的可能性。传统的具有一定寓意的剪纸物象经过长久的使用与摹制，其造型已经成为经过无数次加工提炼的固定的形，堪称美之精灵，凝聚了无数代人对美的追求，这些约定俗成的文化象征符号具有鲜明的地域特点、具有鲜明的个人风格，致美无华。
二、剪纸艺术在现代设计中的再应用
现实生活中从中国民间剪纸艺术中寻找设计元素，从不同的角度进行观察和分析，进行有意味的、有形式美感的造型创造，可以将无形的抽象的某种理念和心理状态转化为一种具体形象，引发出抽象意念延伸和连接。剪纸艺术，不管艺术风格如何，其传达方式最显著的特点都是平面结构，也就是以纯粹的平面点、线、面的方式，构成形形色色的艺术作品，是完全意义上的二维空间艺术。剪纸艺术的传达方式，主要依据形象在内容上的联系，大量使用组合的手法，在造型上合理地夸张变形，从而表现出图案形式的艺术美感。剪纸艺术经过两千多年的继承、发展、流变，其传达方式已经非常丰富，其中对称、平衡、重复、发射是剪纸图案形式中最常用的方式，在这些方式中都不同程度地包含了平面构成的要素。
(一)剪纸在平面构成中的应用
民间剪纸的特色就是平面的艺术，在造型上始终追求平面性。剪纸也是重复的艺术，不但可以复制，而且经过多种方法的折叠，会出现团花、二方连续等重复纹样。而且，经常在二维的空间中表现外在无序内在有情的三维空间。中国的民间剪纸在现代平面设计中的运用，正由于它的独立文化内涵有异于其他的现代设计。
重复具有很强的形式美感，在平面构成中是一种很重要的传达方式，被称为重复构成。连续剪纸艺术实际上是重复方式的运用。连续剪纸也是以一个基本形为单元，按照一定的秩序重复排列。在排列时，根据实际需要，方向、位置可以变化。这与现代平面构成的重复方式的基本构成规则是一致的。剪纸的连续传达方式可分为二方连续与四方连续两种形式。二方连续是指由左右或上下两方，用一个单位纹样连接起来，可以无限延伸。一般采用的方式是一个或者两个以上带有连续性的单位纹样向左右或向上下作有条理的重复排列，向左的是横式连续，向下反复排列的是纵式连续。四方连续是指由一个基本单位纹样，向上下左右四方循环连续而成，它包括重复等构成形式。重复方式的构图，在创意上强调来源于生活，内容贴近生活，因此给人以亲切感;在表现方式上强调和谐统一，因此富有整体美感。通过对称、均衡、重复、发射几种传达方式的分析，我们再次深刻地认识到，中国民间剪纸作为母体艺术，是取之不尽，用之不竭的艺术本源。
(二)剪纸在服装设计中的应用
从古至今，剪纸造型蕴涵的独特艺术魅力对服装产生了深远的影响，剪纸艺术以其浓烈的地域风情和深刻的情感内涵得到中外服装设计大师们的青睐，剪纸艺术在现代服装设计中的具体运用方法及给服装行业带来的无限发展空间。剪纸艺术在现代服装设计中的运用表现剪纸艺术自古以来就不断被人们广泛运用到了服饰中。在服装设计这个领域，剪纸艺术图案众多、各具特色，从古朴别致的素雅，到极致妖娆与奢华，都可以表现得淋漓尽致。
图案纹样的运用剪纸图案受到各个历史时期人文及技术等条件的规范与制约，其图案的形象虽已脱离自然形态的装饰形态,但总体而言比较具象复杂。图案纹样以当地民俗信仰、岁时节令、人生礼仪、神话传说等为表现内容，花样繁多，具有很深的民俗文化内涵。设计师则将剪纸元素运用到礼服上，华丽的面料与精致细腻的剪纸工艺相合，蕴含东方韵味的同时达到一种极致奢华的效果。
(三)剪纸在包装设计中的应用
包装设计是对商品的包装进行的独创性的全面策划。它应根据产品的属性、类型、特征采用不同的材料、表现形式，创造性地设计出不同消费水平、消费群体的具有实用性和审美性的包装设计。随着生活水平的不断提高，人们的消费观念也在潜移默化地改变，由追求功能价值转向审美价值的自我表现和评价认识。将民间剪纸应用于包装设计可以改变其造型结构，丰富美化其外观形象，加深其内在的文化价值，提升包装设计的附加值。
民间剪纸是镂空技法的效果，在应用到包装设计中，就是依据所要包装产品的特性、功能、特征，选用适当的包装材料进行合理的镂空。一方面，包装产品的造型得到相应的改观。同时，配用变形夸张手法创造出具有个性化的商品包装。另一方面，有目的地透视外包装，看到内产品，其形象具有很强的可识别性，方便消费者对产品的认知，使商品与人的视觉性达成统一，使商品的形象得到明确推广。
三、结束语
中国民间剪纸作为民间美术的主体艺术，从传统到现代剪纸形式的演化过程表明，现当代的剪纸传承与发展因该是让生活和人性的真实激励我们去创意，让中国的剪纸走向世界，让世界通过剪纸来认识中国，中国剪纸应当成为当代设计灵感的源泉，在我们的不断继承与发展中，使传统的民间剪纸从古典式生活的文化样式中走出来，在当下的文化中建立新的美学含义，创造出现代设计与传统文化相结合的新形象，展现出中国设计独有的魅力。
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