大专艺术生的毕业论文

大专艺术生的毕业论文

　　艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于大专艺术生的毕业论文的内容，欢迎大家阅读参考!

　　大专艺术生的毕业论文篇1

　　论中国画艺术市场的消费者

　　一、“中国”符号概念崛起

　　“中国”这个词已经不仅仅是个国家称号，更多的是一个符号和一种概念，带有神秘色彩，中国的艺术品在全球市场所占比重越来越大，中国概念的崛起代表着世界的艺术中心逐步在向中国转移，“中国艺术品”成为越来越多西方美术家、画廊、收藏家、艺术家所关注的焦点。世界上最大的拍卖行苏富比与佳士得都在自己的拍卖品中增加了中国艺术品的份额。为何会有这种现象发生呢?中国画作为一种特殊的艺术商品，重要的内涵在于其审美内涵和精神投资，中国画给予人越多的精神消费，那它的价值就会越来越大，加之时间与历史背景作为积淀，中国画市场价值无可厚非的会提高。中国概念的兴起为中国画艺术市场带来前所未有的发展机遇，为确保其在竞争上具有永久的优势，艺术作品本身就要独具创新，只有形成独特的笔墨表现形式和独特艺术符号，让自己作品在理论支持下给人以美的享受，使作品更具投资价值，此外，在观念上也要推陈出新，中国文化上下五千年，儒、道、佛各家哲学和审美内涵都能从书画中体现出来，除了继承传统，也要引进西方元素，形成能够为国际接受的中国画艺术。

　　二、中国画市场的价值取向

　　中国艺术品的发展过程中，很多人都明显地感受到市场的重要性。以中国画为例子，中国化理论研究，创作以及市场的发展是一个整体的部分，那中国画价值的基本取向是什么呢?一，以历史文化作为中国画艺术的价值背景，没有历史中国画就成了无源之水，无根之木，无法前行。二，以丰富的理论文化为基本核心，学术支持是中国画能够传承和发展的内在驱动力。三，准确的市场导向是中国画价值取向的关键，完善的市场对中国画发展起到促进作用，国家可以通过宏观文化干预，政府、画院、艺术研究院等开展艺术研讨，使人充分认识并校正中国画市场的价值形成，才能更好地掌控中国画的市场价值。

　　三、艺术消费者成多样性

　　消费时代的来临改变了艺术存在的传统方式，使得中国画艺术不再局限于被人悬挂于橱窗中的早期的，传统的形式，而是在商品经济发展的时代，彻底的融合日常的生活，工作，娱乐，消费等中。中国艺术正经历着前所未有的改变，呈现出了，艺术商品化，艺术多元化，艺术市场化的特点。一方面，中国画以其全新面貌展示出自己的独特内涵，另一方面，中国画艺术也挑战着传统的审美观念，从虚假享乐主义走向富裕人文内涵的挑战，最后，中国画发展到今天，经过传统艺术的颠覆、抨击、破坏、伤痕等状况，逐步改革、创新、吸收，让中国画发展的更加丰富具有活力，多元发展的格局也在逐渐形成。中国画当代艺术吸收西方的艺术，探索成了自己的一套艺术风格，传达的精神境界和艺术内涵都是以中国 历史为依据。同时，经济的发展无疑是中国画艺术价值最直接的推动力，中国如今的国力日益增强，市场逐渐完善，艺术消费已经是人们茶余饭后的选择，人们艺术意识逐渐加强，从“大众化艺术”变成“艺术化大众”。

　　四、真正的艺术“购买者”

　　中国画作为一种消费品，在消费过程中，究竟谁才是中国画艺术的真正购买者呢?首先从区域来看，根据全球艺术拍卖统计结果显示，英国和美国仍是拍卖市场最重要的角色，占了比重大半部分，而在亚洲市场中，香港则是交易重地。日本韩国的市场也是中国行情大热。从人群来讲，在国外，拍卖公司、国际买家、财团收藏、为主要购买者。中国画的主要购买者大多是投机者，国际拍卖巨头。在中国，画廊、收藏家、或是金融行业买来增值的人群是主要购买人群。当然，在这个物质与商品化的时代代，奢华与享受是人们所追求的一种生活品 质与追求。中国画作为艺术品，它转换成艺术商品不可避免的会产生一些落入媚俗的部分，炒作现象滋生。同时，礼品作为艺术市场的推动力，在相当长的时间里，艺术品产生了另一种附加的艺术价值，它成为人际交往的润滑剂，通往成功的垫脚石。艺术品也越来越有商业气息。

　　总结：

　　消费时代的来临促使中国画蓬勃的发展开来，中国画市场要在迷失中寻找新的价值支持，要以更多的理论文化去填充支撑中国画的发展。如果只注重传统绘画样式，中国画在当代的发展就会滑入失去创造力的境地，就算环境再炽热也无法催生新芽。中国画良好的“被消费”更好的宣传着我们的文化艺术，将中国画带入国际舞台，接受全世界人的检验和审阅，以后的中国画市场会越来越好，这是历史的选择，更是我们不懈的选择与努力的重要方向。只有我们不断地提高精神文化内涵，拓展市场范围，才能使中国画一直走在国际艺术市场前端。

　　大专艺术生的毕业论文篇2

　　试谈影视动画场景设计中视觉艺术的创建

　　影视动画场景设计主要体现整体的故事情境，并且在戏剧冲突中体现时空造型，刻画出人物的性格以及特定的空间环境。影视动画场景设计中，为动画角色搭建表演舞台，作为假定空间，应该隶属于第二层次的视觉呈现。成功的动画需要场景作为整个动画的基础，场景设计中设计性和创造性比较多。同时，因为场景的设计合情合理，因而需要根据动画场景内容合理的构图和创作场景。

　　一、影视动画作品中场景设计现状

　　在影视动画的发展和努力中，形成各类风格的的影视动画场景，比如我们经常说的经典美式风格，特韩国风格、唯美日式风格。这些特色风格的作品中艺术形式呈多样化发展趋势，比如本土化、装饰化和漫画化。在一些比较著名的动画当中，像《哪咤闹海》和《大闹天宫》，融合了立体主义、表现主义以及抽象主义的画风，并将这些风格绘画应用到了场景创建中，让动画效果更加生动、独具一格。这样的场景设计中体现出不同的地区、地域以及文化审美的差异。

　　比如美国著名的动画片《火影忍者》，主要的特点是造型奔放和热情，色彩大胆和夸张;在韩国动画《珍贵日子的梦想》中有着柔美可人的造型、在清甜秀美中体现出画风的自然和多变;例如日本动画片中《千与千寻》整体的画风也很恬静美好，因为造型的诡异以及色彩的华丽。这些动画片都有成功的动画人物塑造，在我国动画场景的设计很多时候不是很受到重视，并且在理论和专业方面都是空白领域。应说影视动画的刚刚兴起，多数的创作理论还不够完备，所以整体的场景设计存在着比较大的误区。设计者对创作没有比较全面的认识，也不能形成完整的创作思路，动画设计和环境概念的没有较好的区分开来，把动画设计看成简单的背景设计，或是过多的追求艺术效果，场景创作中的艺术化，让场景的合理性减弱。

　　二、影视动画场景中视觉艺术的表现

　　影视动画场景分为三个方面，有内景、外景、内外景。效果要素和物质要素是场景构成的两个要素。效果要素包括颜色、光影和外形等。物质要素包括人物、道具和装饰等。效果要素是场景氛围直接的视觉体现，物质要素则需要效果要素的准确艺术表现。

　　(一)艺术合理性

　　场景的设计中的合理艺术性，能符合导演整体的叙事风格以及故事内容。在合理基础建设中，更要表达其叙事功能和隐喻功能，营造良好的情绪范围，时空关系的展示。矛盾冲突的强化，刻画人物的心理性格。设计场景的过程中，第一要适度的熟悉剧本内容，理解剧本以及明确发展背景，背景和时代更要体现出影片的整体表现风格。画面要根据动画剧情的意境合情合理的展现，也可以根据需要适当的夸张视觉效果，以此吸引观众注意。比如《大力士》这部动画片是以古希腊文化作为背景，更多的表现出原始森林的景象。动画片中的花园场景设计，融合了古希腊风格的造型元素，使艺术设计更加合理，观众也有更真实的视觉体验。

　　(二)造型独特性

　　动画场景设计中，造型准确是必要的，但是同时也要具有一定的独特性。独特的造型是艺术风格形成的重要手段。场景造型作为影片的整体艺术风格追求。动画背景主要是绘画、喷绘等手段来实现的。因而在创建场景的过程中，首先需要分析剧本，并且搜集相关的资料，把握整体上的剧本基调，并根据剧本描绘的时代开展整体的艺术造型。日本收视率较高的动画片是受漫画造型风格影响最深刻的。比如《樱桃丸子》、《铁臂阿童木》、《蜡笔小新》、《机器猫》等，这些动画在场景设计和造型创建上，都很明显的展示出视觉艺术上的效果，这种漫画式简洁的造型及色彩处理方法，让日本动画的设计风格具有独特魅力。

　　(三)造型语言和形式的多样性

　　造型语言和形式的多样性早就了影视动画场景的不同艺术风格。漫画风格注重平面效果，采用边缘轮廓线刻画的造型方法，色彩比较单纯，比如《蜡笔小新》和《聪明的一休》。写实的场景将自然物象作为基准进行造型，加上明暗对比的夸张光影效果，更加真实和细腻的将色彩表现出来。这样的展现形式让场景画面具有更强烈的层次感，更具有视觉冲击力，艺术氛围也更加浓厚，充分展现出角色的个性和故事情节。三维风格场景比较注重三维技术的应用，可以使整个画面更加立体，效果更佳逼真，就像在真实生活中一样，具有超现实的神奇视觉感受。由于不受时空制约，其创造出来的视听感受是现实中无法企及的。

　　三、动画场景设计中视觉艺术的创建

　　视觉创意外在化表现创意，作者根据自身看到、想到以及思考到的事物作为外在的物化表现、运用言语图像的思考方式。运用造型上的抒情和叙事，辅助表意性事物。

　　(一)传承和借鉴传统文化

　　动画表演中视觉艺术的创建，第一要注重传统文化的学习，领悟传统艺术的含义，吸收其造型语言和整体的风格，并且结合作品开展视觉创建。传承传统文化，吸取传统文化的艺术精华，把握时代特征，都是完成动画艺术创作的重要基础。本土的文化会对艺术风格产生较为强烈的影响。场景中写实和装饰风格的造型。能够体现作者的创作意图，强烈的体现画面的艺术性和特性效果更能清晰的展现多民族的风格特点。借鉴传统文化，要运用和吸取古今中外的文化，这样才能够具备多元化的思想内涵，创建更好的视觉艺术场景。

　　(二)多种艺术手段的利用

　　背景动画衬托角色，体现出空间的深度表现力，在渲染动画的情调以及气氛的过程中，清晰的阐明叙事内容。表现方式有绘制、幻灯、电脑特技合成和自然实景等。多种艺术表现手法的运用，更突出场景的视觉效果，让场景的叙事内容变得更加清晰。有时候会采用以下几种方式。第一，感受自然景物，按自然形态整理和归纳形与色，重点概括自然景物的具有特征性的形，比如山水、天空和树木等。通过运用自然景观的事物烘托人物性格，展现角色的运动范围，景物的双重意义也表现出来，真正的做到借景抒情。第二，充分的运用联想和想象，发挥艺术形式的特有功能，尤其是针对神话和梦境这类非现实主义的情境创造。让人的主观意愿得到强化，更接近人物的心灵印象。

　　(三)运用主观色彩

　　动画场景的视觉创建，主观色彩能力的运用有比较直接关系，这与作品设计成果的好坏也有着比较密切的关系，从中可以理解出作品的高雅和低俗。因而在动画设计和调度总，对色彩的视觉关系进行分割以及合成。并且重新组建视觉元素，进而表达和描述动画主题，在达到视觉最大满足感的前提下。逐步简化景物色彩，如果能够对场景中的色彩的明暗关系和层次适当概括，可以达到简洁有效的色彩关系。也可以观察和研究自然界存在的色彩，转变光照和色变的变化规律，形成动画场景的主观意识推动。因为场景中的色彩不能浓妆艳抹，否则就会违背背景衬托的宗旨。在处理色彩的过程中，要注重角色色彩的统一和谐，因此要将背景的色彩融入到画面整体色彩之中，也可以根据实际情况让背景色彩与主体色彩有一定的对比关系。比如宫崎骏的作品《龙猫》，这部动画的色彩处理使作品色彩情感丰富，具有很强的象征意义。

　　(四)高科技手段及技术的有效利用

　　动画场景设计中视觉艺术的创建要有效应用高科技手段。将科技应用于艺术，体现了人类对艺术形象思维的创新观念。计算机的普及，在艺术创作中有很重要的地位，不但能够拓宽设计思路，更能促进动画的迅速发展，并让动画的表现形式逐步加深。计算机图像处理进程中，文化艺术的空间思维以及艺术思维拓宽，可以让场景变得更加真实和神奇。

　　四、结语

　　影视动画场景设计要重视视觉艺术的应用，这样可以使动画场景服务于故事情节，有助于将剧情冲突完美呈现出来，将人物性格特点彰显出来。有视觉艺术的动画才是有灵魂的动画，不能只为了吸引关注就只追求视觉的刺激性，而忽略了对视觉艺术的追求。合理的运用视觉艺术，可以在动画场景中创造出更完美的具有艺术性的时空造型。