大学艺术生毕业论文

　　随着社会以及经济的飞速发展,人民的生活水平也是在不断地提高,温饱已经远远不能满足当前人们的需求,人们的关注点或者是眼光更加的偏向于精神以及美的的追求,随之而然的带动了我国艺术行业的发展。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于大学艺术生毕业论文的内容，欢迎大家阅读参考!

　　大学艺术生毕业论文篇1

　　浅谈青花斗彩艺术风格及审美特征

　　1.引言

　　青花斗彩瓷器造型、装饰工艺以及表现题材等方面都有特殊的艺术风格，是皇家赏玩的陶瓷精品。所谓“青花斗彩”就是釉下青花与釉上粉彩或新彩相结合的装饰品种，“斗彩”有争奇斗艳之意，也有称之为“逗彩”，指两种色彩“逗趣”之意。[1]青花斗彩虽然盛行于明代，但在明代的记载中却没有出现“斗彩”一词，最早出现“斗彩”这一词汇的书籍是清代的《南窑笔记》，书中记载：“成正嘉万俱有斗彩、五彩、填彩三种”。至于“斗彩”这一名词的由来则众说纷纭，把“斗”字解释为“争斗”、“逗趣”和“兜合”之意，清代有人还认为“斗彩”的花纹以豆青色为多，因此“斗”指的是豆的彩色。[2]

　　“青花斗彩瓷”一般通过两次炼制而成。第一次是在坯体是描绘青花部分的纹样，施釉之后经过1300多度的高温进行烧制;第二次是在瓷器的釉面的空白上或在轮廓线内绘釉上彩，再经过一次800度左右的低温烧制而成。[3]青花斗彩还有“填彩”与“加彩”之分，“填彩”指是指在瓷器上用青花料在瓷器上以白描的方式描绘出图案的轮廓，经过第一次烧制之后，再施以彩绘颜色进行填充，加强图案的质感与装饰效果;“加彩”就是在一件已经成型的青花瓷器上加釉进行装饰，起到“锦上添花”的作用，使瓷器更具层次感，提高瓷器的艺术表现力。

　　2.青花斗彩的艺术风格

　　青花斗彩最早出现于明朝宣德年间，到成化年间达到繁荣。制作时在青花纹饰留出各种动物的形状，再在留下的地方填矾红彩，来衬托动物形象。到了成化年间，斗彩开始走向成熟，已经形成了特定的制作工艺。就拿成化年间最为名贵的鸡缸杯为例，其造型非常独特。被当时皇家所推崇，是不可多得的艺术精品。

　　2.1器型小巧精致

　　青花斗彩瓷器多为小器，样子各式各样，做工精巧。常见的斗彩瓷器主要有杯、罐、盘、碗、瓶等，其中杯最为普遍。在杯中又可以为分缸杯、莲子杯与铃铛杯等，缸杯的造型似水缸而得名，在成化年间较为盛行。这些器物多数都是供皇家进行使用，有的只是供观赏玩味。

　　从保存下来的成化青花斗彩瓷器中，最高的也不过18厘米左右，直径最宽处也不过23厘米，这也就体现出青花斗彩瓷器的功能最主要是玩赏，而不是使用。

　　2.2纹饰题材丰富

　　青花斗彩瓷器造型精巧，而且纹饰选材非常丰富。在纹饰的选材上多是生活觉的图景，充满了生活情趣。花草、鸟兽都可以成为瓷器的图案，给人以活泼多变、趣味十足的感觉，让人见了爱不释手。就拿成化年间的鸡缸杯为例，杯子外壁共绘制大鸡、小鸡6只，周围环绕以山石、花草等饰物，雄鸡昂首高歌、雌鸡则带领四只小鸡觅食玩耍，整个图案看起来非常生动形象，呼之欲出。杯体轻巧，轮廓线柔韧，曲中带直、直中隐曲，清雅隽秀、甚是可爱。

　　2.3色彩明丽多变

　　色彩明丽是斗彩瓷最为主要特点，其询问为青花，素雅清淡，其上填充矾红彩，与青花对比鲜明，相映成趣。明代成化年间，随着斗彩工艺的不断革新，青花斗彩的色彩也更加丰富起来，画面调色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等色彩，同时运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等多种着色的方法，鲜红的颜色覆盖花朵、鹅黄填充小鸡、水绿覆盖叶子，色彩处于浓淡之间，鲜艳与素雅共存，整个画面通过丰富的颜色显得更加妙趣横生。

　　3.青花斗彩的审美特征

　　青花斗彩制作工艺非常复杂，对制作者的素质要求比较高。

　　3.1充满了日常生活的温情

　　成化时期每件青花斗彩瓷器都是一个完整的艺术品，其色彩的搭配非常考究，做到了色彩的和谐统一。在斗彩作品中，色彩的搭配方式主要和图案的题材和瓷器的种类有关，并不是色彩越鲜艳就越能产生好的艺术的效果，而是要合理布局。在纹饰搭配方面，青花斗彩也同样选取日常生活中最为常见的事物，葡萄、鸳鸯、瓜果、树木、花草、孩童等经常成为斗彩瓷器上的图案，给人以贴近自然、详和温暖之感。

　　以成化“鸡缸杯”为例，瓷器以不及其余为主要色调，占据了作品面积的大部分，而釉上彩的部分只限于“鸡”和“花草”的一部分，起到画龙点睛的作用，整体上呈现出了清新典雅、明丽素淡的特点，这样一来就不容易产生视觉疲劳，增加了一份庄重大方，少了一些娇柔造作。“鸡缸杯”上有鸡纹一共有两组，以奇石花草为间隔。其中一组中，母鸡低头觅食，三小鸡围绕其左右，振翅相奔，好似庆祝母亲捕到猎物;在另一组中，是二老三小的构图方式，母鸡与独特进行搏斗，一小鸡正欲上前帮忙，这个场面引起了前面公允的注意，它回首张望，带有关切之情;两组画面都构思非常巧妙，通过多种颜色的巧妙结合，呈现出了一幅生动活泼、温馨祥和的生活画面。

　　3.2蕴含美好的寓意

　　从传统的青花斗彩中可以看出，大量的纹饰都体现了祈愿的心理，表达了人们对美好生活的向往与追求。在斗彩纹饰图案中的鸳鸯、花团等都象征着团圆、和美;缠枝莲寓意着绵延万代、生生不息;龙、凤、海兽等更表现出了腾飞、祥瑞之意。从这些图案中也可以体会出创作者丰富的想象力。另外，传统的斗彩瓷器中也经常出现与宗教有关的题材，比如莲花、法办、宝瓶等，让瓷器更增添了几分神秘色彩。

　　3.3体现了传统的艺术内涵

　　在我国传统的绘画艺术当中，花鸟虫鱼是最为常见的题材，而这些题材同样体现在青花斗彩瓷器当中，这也充分说明斗彩艺术与中国传统的绘画艺术是相通的。青花斗彩艺术品崇尚自然，每件作品都自然天成，没有刻意与做作之感，非常符合我国传统美的审美理念。明清时代的青花斗彩做工精细，表现古代瓷器艺术家对作品严谨的构思与灵动的创作风格，也使青花斗彩成为古代瓷器的经典之作，在这些方面都充分体现了传统艺术的精髓。

　　另外，青花斗彩充满着宫廷气息。因为斗彩瓷器属于非常珍贵的陶瓷艺术品，寻常百姓根本没有享用的机会。青花斗彩之所以兴盛于明代成化年间，是由于成佛帝喜欢书画艺术，在他的倡导下，明代的宫廷画苑非常繁盛，景德镇的御窑也得到了快速地发展。[5]他派遣宫廷画师在斗彩瓷器上绘制精美的图案，其中有最有代表性的就是花鸟小景与高士图，这些纹饰在继承传统的同时又突破了传统的形式，充分表现了当时宫廷画的风韵。

　　4. 结束语

　　成化时期的青花斗彩是我国陶瓷工艺达到巅峰时期的产物，无论是在色彩的搭配上，还是造型、选材上都有独到之处，是陶瓷中的精品。青花斗彩瓷在素雅的青花之上添加色釉，二者形成鲜明的对比，在恬静当中又增添了几分灵动，展示出了独特的艺术特色。在艺术风格上，青花斗彩瓷器的造型一般都非常小巧，造型柔美、选题丰富。在审美方面，斗彩瓷充分体现了传统的绘画艺术之美，选材丰富广泛但意蕴深远，极具审美价值。对成化年间的青花斗彩瓷器进行研究，不但可以了解我瓷器发展的历史，更对了解我国传统的艺术具有非常重要的意义。

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