装饰艺术论文发表(2)

装饰艺术论文发表

　　装饰艺术论文发表篇2

　　浅析漆画的装饰艺术之美

　　【内容摘要】探究漆画的装饰艺术之美，有助于我们对漆画由材质和工艺技巧结合而产生的艺术美有所了解，从而可以在这方面做深入的挖掘。漆画艺术语言的把握需要通过大量艺术实践，全身心地投入才能如愿。许多艺术家因此而痴迷一生。如何通过材料和工艺来表达艺术语言并不容易，只有不断尝试、不断思考，不断失败和反醒，才能找到表达的技巧。创新实质上源于大量的实践，艺术家要做的不仅仅是技巧的表达，更重要的是心灵的表达，当画面与观赏者产生共鸣和沟通的时候，也是作品的艺术内涵挖掘深透的效果。

　　【关键词】漆画 工艺美 艺术美 材质美 装饰美

　　漆画作为一个古老而年轻的画种，以一种独特而精致的美，吸引了众多爱美人士的视线。许多美术工作者为此投入了孜孜不倦的努力和追求，使它在新时期得到了发扬光大。

　　漆是中华民族古老文明的传承，漆艺是我国古代劳动人民智慧的结晶。传统的漆艺深刻毓秀、神秘而含蓄，闪烁着优雅的民族韵味。复杂多样、变化莫测的肌理和纹样，流露出一种如梦似幻的诗一般的意境，这吸引着爱美人士为此而痴迷。这是因为漆画本身富有的浓郁的装饰风味和独特的肌理所呈现的奇异效果，总让人流连玩味、沉迷遐想。

　　漆画在少数人的不懈努力和探索中走到现在，长久的探索和实践中大多数人对于质感和肌理等的表现手段和方法有所熟知和了解，也懂得如何恰当地运用和把握，使画面和谐统一。而漆画的艺术之美更重要的是艺术家通过漆画的材料运用构成、色彩、肌理、质感等，赋予材料更多的心灵语汇，并通过画面所呈现的强烈的装饰意境来传达他们的内心世界和精神追求。漆画可以说是艺术家精神世界的载体。

　　漆画之美，最突出的就是它的装饰意味，当我们把材料与构成、色彩、画面结合的时候，就是把艺术同工艺、科学结合在了一起，就是把传统和现代联系在了一起，用传统的技法表现现代的思想。当现代观念与东方韵味在漆画绘制中得到完美的融合，在水月镜花般的虚幻境界中，呈现出耐人寻味的视觉效果和强烈的艺术感染。

　　一、漆画的特性

　　首先我们来分析一下漆画的特性。

　　(一)漆画的独特性

　　在种类繁多的中国艺术领域当中，漆画艺术显得很是独特——它既有特殊工艺材料的装饰之美，又有包容各个画种的绘画之美。这种独特是继承了中国7000年的漆艺传统髹饰工艺并掺以外来的技法，同时又融汇了不同画种的精华之处而形成的，正是这种独特性使这门古老的艺术重现魅力。

　　(二)漆画的装饰性

　　漆画的装饰意味是显而易见的，它从远古的河姆渡走来，本身就源于古代器物上的装饰，用原始的天然大漆作为主要的媒材进行绘画创作。古老的漆文化源远流长，是从传统漆艺中孕育发展而成的现代漆画肥沃的土壤。现代漆画具有我国传统装饰特有的表现形式：造型平面化、以线造型为主、散点透视、意象组合等，这些都是属于我国传统的绘画体系。它强烈而精致的装饰之美，震撼人心，令人为之痴迷。它是我国传统髹漆工艺与现代绘画相结合的产物。它以独特的画面效果、丰富的肌理与新颖的材质表达，使越来越多的美术爱好者沉迷在其中。

　　(三)漆画的技术性

　　漆画之美的另一个重要的因素，是它独特的材料和工艺。深入透彻地剖析漆的语汇，是从事漆画创作的重要前提，只有对材料的性能有所熟知，才能在工艺手段上不断地探索求新。大漆沉着、朴素而古雅;腰果漆温柔、灵动而善于变幻;聚氨酯类透明而鲜艳，等等。如何利用好各种漆的特征，掌握好它们的语言特点，是漆画艺术家不断探索尝试和不断研究的课题。

　　(四)漆画的丰富性

　　漆画的丰富性体现在很多方面。首先，漆画的制作材料是多样的，如漆、漆粉、蛋壳、螺钿、金银箔、金银粉等，非常丰富。其次，漆画的工艺手段也是多样的，有平面粘贴、描金、刻绘、起皱、变涂、莳绘等，十分丰富。再者，由于材料、肌理、质感的不同，漆画所形成的画面效果也是丰富多样的，也就是说漆画的艺术构成语言是丰富多样的。而当今的漆画艺术家更是融合了古今的传统，吸收了国外在这个领域的精髓，并且把相关的各艺术门类中的精华也引入其中，使得漆画呈现出当今越来越丰富多彩的面貌。

　　(五)漆画的多元性

　　首先，漆画是视觉艺术，有着视觉艺术的普遍规律。其次，它是漆艺的发展，呈现着漆艺的工艺要求。再次，它是通过材料和工艺来表达语言的，会有千变万化的效果。因此漆画不可避免地呈现出复杂多元的特性。作为一个艺术家，最重要的是对漆画语言特征的准确把握，立足于悉心探析它在诸多画种中绝无仅有而且不可取代的特殊因素，还要推溯使之生成绝无仅有而且不可取代的特殊材料和特殊技艺，并以其审美效应来验证其特殊的艺术价值，丰富和完善漆画的艺术语言的多元性。

　　二、探究漆画的装饰艺术之美

　　探究漆画的装饰艺术之美，有助于帮助我们读懂漆画的艺术语言，更好地表达精神内涵和文化品格。漆画由于它浓郁的东方韵味，所呈现的语言形式大多是装饰性的。受材料、工艺等条件的制约，它所表现的画面装饰语言丰富，而写实性较为欠缺。因此如何掌握好漆画的装饰性进行创作设计，是漆画艺术家孜孜追求的目标。漆画从楚汉时期就出现在一些器物和壁画上，以平面的线造型为主，具有浓烈的装饰之美。漆画发展到今天，随着新材料、新技法、新工艺的不断出现，表现的形式也更加丰富多样。而漆画是古老的民族传统艺术，探究传统的装饰之美才能更好地表达出漆画的精神内涵和文化品格，从而形成自身的漆画语言。

　　(一)从漆画发展的历史过程来分析漆画的装饰艺术性

　　漆画是中华民族的古老传统，具有很强的装饰性。漆文化是古老华夏文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。从7000年前的河姆渡文化开始，到兴盛的战国和西汉时期，漆器始终以其内敛又奢华、高雅又质朴的独特气质而显得与众不同。从新石器时代的朱漆木碗、漆绘陶器，发展至战国和汉代耳杯、漆奁，漆器工艺从实用功能向着精神性和审美性的多元拓展，完整地呈现了我国漆文化的演进。

　　1.青铜时期

　　漆画的“青铜时代”是在西周以前，这时的漆画可以说是漆器的附属。我国漆器出现得比较早，距今有7000年历史的浙江余姚河姆渡遗址发掘的木胎朱漆碗能保存这么久，说明当初的漆艺就有很高的技术。而漆画的出现是用生漆在陶器上描绘较粗的线条纹样形成的简单的彩陶纹饰。到了殷商时代，漆作为青铜器表面的防锈层，常常描绘于青铜器物上，纹饰与那个时期的青铜纹饰一样，有雷纹、莲叶纹等线纹，在青铜器表面起到防腐和审美的作用。这个时期是漆画萌芽的开始，发展缓慢，但它的出现为以后的繁荣起到了铺垫作用。

　　2.春秋时期

　　这个时期由于生产力的进一步发展，漆器工艺不断发展，有了专门的漆器生产部门，民间也出现了很多的私营作坊。漆器生产规模的扩大促使漆画装饰进一步发展。最有代表性的是出土于山东临锗郎家庄墓的一件圆形残片，中间描绘的是3只野兽翻滚嬉戏，外面描绘的是房屋4座，房屋有短柱，平顶屋面，房屋中有人物，屋中的人物则姿态多样，与《韩熙载夜宴图》的画风相似。从中我们可以看出漆画与中国画之间的关系紧密。到了战国时期，天下大乱的局面得到了控制，形成了七国诸侯割据的形势。但在这种大环境下，漆的许多优点反而得到了人们的认可和接受。它轻便耐热、防腐坚固、清洁亮丽，是陶器和青铜器所不能及的，这使得漆艺得到了空前的发展。这时的器物上能用红、黄、白、褐、绿、蓝、金等九种漆色自如地描绘出狩猎、舞蹈、奏乐、烹调、宴饮等场面，人物作变形处理，有浓郁的浪漫色彩和装饰情趣。漆画在这一阶段进入了第一个繁荣阶段。

　　3.黄金时期

　　秦汉时期，秦始皇统一了天下，建立了我国历史上第一个大一统的国家，政治经济在这一时期得到了空前发展，各地区的封闭交流被打破，工商贸易繁荣，这也给漆艺的发展提供了很好的条件。从出土的漆器来看，这个时期的漆绘技巧水平已经相当高了，具有代表性的是出土于湖北云梦睡虎地的漆器，有黑底红绘的，有黑底褐绘的，有凤鸟纹、鱼雷纹、梅花纹和云气纹等，纹样的装饰线条很流畅，构思独特巧妙，漆绘云纹舒卷萦回的姿态下，秀美飘逸的长线和散落其中极其传神的鸟兽，构成了画面特有的动感，是我国漆艺史上重要的阶段。

　　4.辉煌时期

　　这个时期主要是魏晋南北朝和隋唐这个阶段。魏晋时期的漆器描绘很有特色和代表性。表现为线条粗犷、色彩艳丽，有代表性的是1973年发现的北魏墓葬中的漆棺，色彩有黑、白、黄、橙、褐，并施以金彩，非常的华丽，一系列的华美漆棺表明这在当时是很普遍的一种装饰。而唐代是我国封建社会的鼎盛时期，这时的经济和文化非常的繁荣和昌盛，漆器也出现夹纻胎制作、雕漆、金银平脱等多种工艺手段。工艺品类繁多，技术精湛，越来越注重装饰意趣，如精美的铜镜镶嵌漆饰就很有特点。漆艺在实用领域的退却，促成其装饰功能在纯艺术领域得以显现，这是历史造成的必然。

　　5.明清时期

　　不可否认，明清时期的漆器工艺有了一定的发展，产业的规模巨大，工艺技法繁多，雕漆、款彩、百宝嵌、剔红、剔犀、敛金等技法日趋完善，进入了一个新的兴盛时期。而此时的漆器彩绘也达到了一定的高度，而其工艺还是呈现出那个时期的工艺特点：繁复精细有余，内涵精神欠缺，追求图案化和程式化。与前面的魏晋彩绘和元代彩绘相比较，则显得萎靡拖沓，琐碎有余，缺少了魏晋的淳朴典雅、元代的雄浑灵动之气。然而，这个时期在漆器工艺上的最高成就就是专著《髹饰录》的诞生，在总结前人工艺技巧的基础上，为后人留下了一份珍贵的资料。

　　(二)从漆画的表现语言来分析漆画的装饰艺术性

　　漆画之美，美在朦胧，美在神秘。它以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的人画一半、天画一半的技法。

　　1.漆画的装饰绘画性表现

　　首先，由于受到材料和工艺的限制，装饰性的构图比较好表现，经过装饰处理过的形象秩序规整、富有节奏韵律，加上漆本身的装饰美感，使得产生的艺术效果唯美动人。而写实性的内容表现起来就不那么得心应手了，不是漆画长于表现的。其次在色彩上，用于漆画的大漆深沉，黑和红是漆艺中最多使用的色彩，单纯而大气，沉着而热情。漆画的色彩因而也以黑、白、红为主要色调。白色主要用蛋壳来表现，这样既能产生不受大漆干扰的洁白，还能制造具有图案肌理的冰裂纹样，而螺钿那五彩斑斓的光彩，更能使画面丰富和生动。再次，艺术家是通过漆画表达情感的，那么在形式的安排上必定需要注入艺术的情感和灵魂，材料和工艺只是载体，形式上的撼动才是深入人心的。

　　2.漆画的思想艺术性表现

　　漆画毕竟是属于绘画的范畴，作为一个独立的画种，人们在欣赏作品的时候还是更加关注作品所传达出的思想内涵、独特的见解，以及深刻的社会现象。透过作品的形式美，与作者作灵魂上的交流。从这一点上看，漆画艺术家首先必须是一个勤于观察和思考生活的人，在长期的对世间万物的审美体验中，抓住灵感来源，深入思考挖掘，以极大的创作热情驾驭构思、构图与形式表现，力求材料技法的运用所呈现的形式美感与自己的创作灵感相吻合，使漆画作品的艺术表现力浑然天成，恰到好处。虽然说要做到这一点并不是件很容易的事，但积极努力挖掘和表现漆画的思想艺术性一直是漆画艺术家的终极目标。

　　3.漆画的工艺美和艺术美

　　由于漆画源于漆艺，因此它属于工艺美术的领域，它与工艺之间有着脱不开的关联，工艺技巧直接影响到艺术的表现，也就是工艺美直接制约着艺术美的产生。所以，对漆画的研究首先还是要从漆器加工工艺的制作入手，了解和掌握各种漆艺制作，对中国的漆艺有着全面而深刻的了解，对漆艺的加工工艺有着较多的实践经验，才能将艺术美通过工艺手段淋漓尽致地表现出来。可以说这两者对漆画来说缺一不可。相互影响，相互制约，也可以相映成辉。

　　4.漆画的材质美与技艺美

　　漆画的表现中运用到很多的材料，主要是因为大漆的颜色深沉，时间长了会影响和掩盖其他色彩的光辉，在长期的历史发展中人们尝试着用各种材质代替要表现的色彩入画，呈现出意想不到的独特的效果。螺钿是漆画中用得比较普遍也是较早使用的材质，它是五彩斑斓、非常漂亮的一种材质，而且经得起岁月的考验，用得好会使画面璀璨生辉，装饰艺术感很强。除此之外，蛋壳的洁白冰裂效果也是艺术家热衷追求的。即使仅有大漆，我们对其实施不同的技艺，产生的艺术效果也是不一样的，比如让大漆起皱、变涂打磨、莳绘镶嵌等。当我们把材质美和技艺美融合在一起的时候，千变万化的效果、流光溢彩的肌理、丰富斑斓的色彩就会呈现在我们面前，让我们惊叹自然的神奇和人类的力量。

　　5.漆画的意境美与装饰美

　　作为具有独立审美意识的漆画作品，就是要体现作品的思想性和精神性，最为突出的标志是，作品具有实验性和前卫性。人们在日常生活中对漆艺装饰作品的要求，不仅限于日常生活用的漆器皿，还包括具有欣赏、愉悦及精神传递作用的漆画作品。为此，漆艺家在具有良好技能的同时，强调自身的综合素养和艺术品位。当然，作品的精神需要材料、工艺这一载体来承载，一件好的漆画作品应该是精神、材料、工艺的综合体现和完美结合。如果离开材料、工艺而奢谈意境、精神，其意境和精神往往会落空;而一味陶醉于材料、工艺，沉湎于漆艺的视觉美，也会降低作品的精神价值。对于纯艺术形式的漆画作品而言，其精神美的创造应是首要的。由作品的精神所体现出来的意境美，不仅愉悦了我们的精神和视觉，而且也让我们感受到了美的装饰效果。

　　与传统漆艺比较起来，漆画没有严格的分类。一幅漆画，往往融会传统漆艺中的填嵌、罩明各种技法，吸收日本莳绘、变涂漆艺，嵌、引、撒、泼、画、刻、挡、刮、堆、罩、磨等无所不用，传统的髹漆工艺被拿来，又完全被打破。髹漆技术的过失，又往往在漆画创作中被巧妙地利用，变弊为利，制造出种种意外的效果。如漆膜起皱、推光不明、罩漆浓淡等都是漆器髹饰的过失，而漆画通常用这些手段来处理一些特殊的画面效果，强调自由的创造和感情的发挥，漆画的创作工艺是整体而灵活的。

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