绘画的毕业论文免费

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　　绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于绘画的毕业论文免费的内容，欢迎大家阅读参考!

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　　浅谈现代装饰绘画

　　【摘 要】装饰绘画可美化生活环境，改善生活空间的质量，将生活 艺术化，艺术民众化。装饰绘画与 现代生活的结合，填平了生活与艺术之间的界限，使装饰绘画更贴近我们的生活。现代人的生活环境、生活节奏比任何时候都需要艺术的调节和平衡作用。用现代室内装饰物来协调自己与生活环境。现代室内装饰绘画、壁挂、案头装饰雕塑等应运而生，渗透到现代生活的每个角落——无论是家庭起居还是星级宾馆，无论是公共娱乐场所还是商品琳琅满目的商场......装饰绘画已是人们追求现代化生活的一个热点。

　　【关键词】 发展 装饰画创作 新语境

　　随着科技文明的进步和发展，人类审美意识的不断增强，装饰画越来越多地进入了人们的生活，作为一种文化的存在，一种独具风格的艺术表现形式，将被更广泛地应用。

　　美学意识随着现代生活的演进，愈来愈深地渗入人们的生活空间。人们对美的追求也体现在衣、食、住、行各方面，特别是当今现代人的生活环境、现代人的生活节奏比任何时候都需要艺术的调节和平衡。装饰画作为一门独立的艺术形式，由于它雅俗共赏，人们在心理容易接受，再加上装饰画可制等工艺特点，使其便于流通， 经济实惠，已成为人们生活中不可缺少的部分。不同环境的装饰画创作有不同的特点。

　　一 居住空间的装饰画

　　装饰画起着活化空间和渲染气氛的作用，结合环境和照明设计，成为室内装饰的亮点。在居室的玄关、走廊、房间出入口所对的墙面等处，挂上装饰画或摆上艺术品，再配上照明，就能创造出别致的气氛。家里有许多不同的空间，起居室、卧室、餐厅、厨房，都需要画的点缀。

　　1.客厅的装饰画

　　客厅在人们的现代生活中无疑是每个家庭的生活中心，并且是家庭聚会、宾客来访的主要场所。因此，客厅内的装饰画应该以装饰为主要目的，而且是客厅的重点装饰物，有时还可以作为客厅的一个视觉焦点或重要组成部分。客厅装饰画能从整体上反映主人的爱好、审美意识、审美情趣，体现主人的文化要求。

　　2.走廊的装饰画

　　走廊很适合布置成艺术走廊，可以同时挂几幅作品。画框的款式规格应一致，单幅控制在50cm×60cm 左右，并等距平行悬挂，形成连贯的整体，既美观又利于欣赏，如每幅上方有射灯照明效果会更好。

　　3.餐厅的装饰画

　　餐厅是进餐的场所，追求安静、舒适、怡人的餐饮环境，是每个成员的理想目标。因此，在色彩与形象方面，家庭主人就要花费一番心思。而绿色和白色，经常成为餐厅的主调色，易于造成清爽、新鲜、平和、美观、令人心旷神怡的气氛。

　　4.卧室的装饰画

　　通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等等，从而立体显现出舒畅、恬静、轻松、亲切的美的意境——与人接触的部分可以有柔软舒适的触感，即便在人不易接触、抚摸的地方，也要让人感到温馨而富有情调。

　　二 公共环境装饰画

　　公共环境范围极广，凡是能为大众提供各种服务的场所都是，而且功能也是五花八门，并且每一个公共场所，由于其自身的特点所形成的个性，就汇总成公共环境的总体风貌，如：会议室、候车厅、宾馆、商场等等。

　　1.会议室的装饰画

　　会议室不管是国家事业单位还是 企业，都是用于参政议政的场所。不同的会议室环境，也不管它的大、中、小，都能体现出一个单位的实力、文化品位、层次等精神理念，体现出集体智慧和集体的力量。

　　2.候车厅的装饰画

　　车站，人流量大，每天都有数不尽的旅客。在这种场合下，使用什么风格的装饰画，让人们在旅行过程中得到美感，体会一个社会的现代化文明是有要求的。从画的形式到内容常以本地风土人情和城市风貌为题材，让旅客感受到地区的文化性，同时表现高速发展的科技文明和未来远景，也是候车厅装饰画的极好选材。 3.商场的装饰画

　　作为公共环境的商场，怎样使用好装饰画，也是商战中的一种特殊武器。一般是根据商场的总体布局以及局部要求来布置，如强烈的、柔和的色彩都是在不知不觉中吸引顾客在舒适的购物环境中产生购买的欲望。

　　4.纪念馆的装饰画

　　纪念场馆一般指博物馆，主题广场、公园、陈列室等场所，因为有其特定的主题，所以装饰画的使用便必须具备解说或者昭示的目的。其构成方式和作品风格往往是泼辣大胆，具有强烈的视觉效果，以达到游人认知、感动的目的。

　　5.校园里的装饰画适合校园的装饰画一般按学校的层次划分：幼儿园、小学、中学、大学。应根据相应年龄，用装饰画表现出各自的特色。幼儿园里的装饰画，就应该表现孩子对未来世界充满天真、幻想、神奇;而在小学，装饰画应该表现孩子们眼中世界的纯真、稚气、好奇、幻想等;在中学校园里，装饰画应该是理想、浪漫、青春、活泼的;大学校园里的装饰画应该是成熟、理念、锐利的。

　　三 娱乐场所装饰画

　　娱乐场所是 现代人生活中不可或缺的消费场所，紧张的生活使人们希望能去娱乐场所放松自己。而娱乐场所的不同，对装饰画的要求也会不同，传统的餐饮、茶座也融有浓郁的现代文化气息，而更多的娱乐形式使各种年龄阶段、文化层次高低不同的人们找到了适合自己的娱乐场所。

　　1.餐饮中的装饰画

　　现代餐饮不是传统餐饮的吃饭那么简单，中餐、西餐，或其他的餐饮形式都有自己商业环境的特殊要求，如：中餐的热闹、明亮、大场面喜庆等;西餐的情调、温馨、幽雅等。所以应根据具体情况适当点缀。

　　2.运动场中的装饰画

　　顾名思义，也应该较多地表现出运动的主题、运动的形象、生命的形象。不论是场内运动还是场外运动，都是要让人们在竞争中追求自我、追求人类永不言败的精神，或是在竞争中有几分轻松愉快的心情。

　　3.休闲场所的装饰画

　　作为人们休闲聚会的场所，从里到外都弥漫着各种情调、浪漫的色彩，咖啡屋、酒吧、热舞吧、清吧、氧吧、陶吧等，名目繁多、层次不穷。但是，追求各种主题的情调却有共同之处，而装饰画则是表现这类情趣的典型 艺术形式。

　　综上所述，现代装饰绘画的表现语言是灵活多样的，有着适应各类环境的广泛适应能力和应变能力，这也是装饰绘画之所以能进入到各类公共建筑及居家陈列之中的原因。通过对现代社会的了解，创作具有现代气息的作品，是值得我们去研究与学习的。

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　　浅谈中国唐代绘画

　　摘 要：唐代是中国绘画发展的一个极盛时期，这一时期的画坛，在题材的选择上广大而深厚，风格多姿多彩，绘画气息也空前活跃，同时各画科也生气蓬勃。唐代的人物画注重表现的是辉煌富丽，给人以豪迈博大的感觉;金碧山水和青绿山水在这一时期也不断发展起来，山水交相辉映;“穷弱毛之变态，夺花卉之芳妍”的花鸟画也登上了画坛，初具规模，整个画坛充满了生机活力。可以说是，只有在发展到了唐朝的时候，中国绘画才成为了一种独立纯粹的审美对象，中国绘画在这个时期取得了超越前代的伟大成就。到了唐代以后，中国绘画依然没有脱离唐代的绘画规范，受唐代绘画影响深远。唐代绘画在题材上的选择，不仅表现了大量的宗教题材，也有大量的绘画反映了唐代当时的现实生活。

　　关键词：唐代绘画;极盛时期;宗教;超越前代

　　初唐的绘画题材，主要以宗教佛像绘画和贵族的人物画为主。这一时期的主要的代表画家有阎立本，该画家出生在贵族世家，早年先承家学，后师从张僧鳐等人。现存的国画作品有《步辇图》《历代帝王图》，《步辇图》是中国现存的有关西藏的最早的历史性人物画，它具有非常重大的历史价值及历史意义。在中国唐代，还诞生了被后世人称之为“百代画圣”，被民间称为“画祖”的吴道子，人物绘画“冠绝于世”。

　　他善画人物、佛道、草木、花鸟等，尤其精于画佛道和人物，特别擅长画壁画创作。由于吴道子画的人物衣带犹如被风吹拂，线条飘逸，所以后世将他的绘画风格称为是“吴带当风”。他的绘画风格主要表现在线条豪迈奔放，有速度，有力量，产生了“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。吴道子自幼学习刻苦，在晚年之时，已经“穷丹青之妙”，但是，在当今，吴道子的绘画作品真迹已经不传。只有唯一一幅传世作品《送子天王图》的伪本。画史和前代书家对他的用笔风格多有称赞，张彦远称吴画用笔“数尺飞动”“力建有余”。苏轼则认为“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣”。同时，他是一位颇富创新精神的人。

　　吴道子首创了“白描”的绘画手法，完全革新了唐朝以前的线描技巧，大大提高了线形在画面上组织物象基本结构的功能，丰富了线条的美感因素，深刻地活化了线的生命力。与吴道子气质相近的画家还有张暄，作画若流电激空，具有从灵府奔放出来的天才壮气与豪放精神气质。这种绘画风格，孕育在“气盛势飞”的盛唐文化中，又为盛唐的文化增添了奔腾激越意绪。唐代的绘画特点，在六朝绘画的优良传统的基础上得以传承，创造了形象更加完美，主题更加明确，反映现实生活更加有力的绘画艺术。

　　唐代的人物绘画也是非常繁盛，这是由当时的社会意识、文化崇尚和整个社会经济大环境决定的，唐代政权经过了近百年的发展，政权已经达到了相当稳定的境地，经济十分富足，贵族之间的享乐主义也在不断加强。因此，到了中唐时期，像阎立本那样以人物画表彰的功臣已经显得不那么需要了，而在这样一个社会形态下，张暄和周�P这样的绘画风格登上了人物绘画画坛，众所周知的《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》等作品，代表了唐代仕女的典型风貌，同时也影响了晚唐五代后期的绘画风格。

　　在盛唐之后的时期，随着当时唐朝政治经济的发展，题材已经开阔很多，绘画方法也有了新的创造，画家们善于选择绘画中的一些富有诗意或者意境的场景，而不是平淡刻板地描写现实的生活。在构图上，远近的透视和比例的大小也逐渐趋于正确，在表现内容和思想等方面也更加有力，人物之间的构图关系也不再是平列或者接近平列的单一形式，也不再是以人物大小来区分主次关系，而是将其处理得更加自然真实且富于丰富的艺术效果。

　　环境在表达画面题材内容上也逐渐起到了较大的作用。艺术技巧方面在盛唐时期以后也完全脱离了之前幼稚的状态。唐代具有象征性的美术，主要是盛唐时期的美术，形象丰腴肥硕而又典雅鲜丽，结构造型上豪华而又紧凑，色彩上绚丽，总之正如盛唐时期所代表的唐代的经济实力和人的创造能力的雄厚和优裕，是中国的，同时也是世界上最杰出的古典艺术的代表之一。

　　到了晚唐，人物画已经开始转变为以世俗的生活题材为内容，这一时期的山水画也日益兴盛了起来，此时，比较具有影响力的画家有顾闳中，该画家具有自己独到的绘画风格，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，他擅长描摹人物神情意态，唯一传世作品有《韩熙载夜宴图》，是以描摹南唐巨宦韩熙载的生活轶事为题材绘制而成。同时，诗人王维也首创了水墨山水画，他的“破墨”山水画精炼、淡雅，富有诗意，为山水画南派之祖，对后世也有极其深远的影响。在山水画中，也有这样的说法，山水之变，“始于吴，成于二李”。吴指的是吴道子，而二李则是指李思训和李昭道父子。他们在绘画上的突出成就是以金碧青绿入画，“二李”的作品，“青绿为质，金碧为纹”，色彩十分浓烈，这种繁华典丽的风格反映了盛唐时期强盛的富贵华丽的时代气息。在金碧山水中，“二李”显示了高妙的色彩技巧和笔法技巧。

　　寺院、石窟壁画也可以说是唐朝绘画艺术史上另外一个重要的方面。敦煌的千佛洞壁画，内容丰富，具有空前的意义和重要的历史价值，其题材虽然主要是以佛经故事为主的，但是也有大量的壁画反映的是唐代社会的生产和生活的情景，如收获、乐舞、射猎、耕地以及角抵、伐木等等。这些壁画都是无名作者所绘，用笔极其得生动活泼，描绘出了当时人们的现实生活，为我们研究唐代的绘画史留下了非常宝贵的资料。这些壁画作品场面雄威宏大、色彩鲜明艳丽，内容极其丰富，生动形象地反映了唐代劳动人民当时的生活画面，都具有极其重要的艺术价值和史料价值。

　　唐朝国家强盛的经济、繁荣的文化，为花鸟画的独立提供了必要的社会条件。据史书记载，早在六朝时期，已经出现了一部分独立形态的花鸟绘画作品。在那个时期，花鸟的绘画水平就已经达到了一个很高的水准了。而到了唐朝，画花鸟禽兽的画家，如薛稷画的鹤、韩干画的马、韩�甏麽曰�的牛，继承了六朝的绘画特点，又具有自己的绘画独创性，因而著称于世。

　　唐代绘画是中国绘画走向全面成熟、空前繁荣的重要历史时期。唐代绘画对后代绘画具有极其深远的影响，也是当今研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

　　参考文献：

　　[1] 王若鸿.唐代绘画艺术之历史探源[J].兰台世界旬刊，2012.

　　[2] 吴功正.唐代美术美学[J].思想战线，2002.

　　[3] 史亚丽.浅析唐代绘画艺术[J].浙江工商职业技术学院学报，2005.