绘画的论文参考范文(2)

绘画的论文参考范文

　　绘画的论文参考范文篇2

　　试谈色彩与绘画

　　摘要：色彩与绘画的依存关系，以及色彩与绘画的认知、表现手法的结合运用，作品赏析理解以及中西方绘画差异。

　　关键词：色彩，绘画，艺术，结合与区别。

　　色彩，犹如鲜活的生命般栩栩如生、绚丽生动。而作为艺术的一种形式，色彩令我们每时每刻都能感受到它所产生的美感。它是一件作品的生命力之所在。

　　一.浅析色彩

　　1.色彩的产生

　　色彩对于我们而言是最熟悉常见的，从自然界里的大地、河流、山川、天空到我们的衣食住行它无时不在，它是我们最习以为常不过的东西了。如若认真的探究准确的、科学的讲色彩是怎样一回事?又是怎样形成了这美丽而又斑斓的色彩时，可就不是每个人都能脱口而出的了。

　　原来，它不是如我们想象的那样，是单纯的物体固有色，在自然界里，所有的物体本身都是吸光和反射光的原理。1976年英国科学家牛顿用一支三棱镜将太阳分离出了五颜六色的光谱时，结果出现一条七色光带，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。原来光是色之母，人们才第一次真正的认清色彩产生的原因。

　　2.色彩运用与绘画手法的结合

　　色彩是绘画的语言和感情的体现。好的色彩运用可将一件作品的表现初衷和创作意境表现的淋漓尽致，或许在创作手法和材料选择上有着各人不同的见解，但色彩运用的规律是基本相同的。色彩的明暗冷暖要有层次变化,有的色彩明显突出,有的灰暗隐蔽。要使观众首先注意主要形象,其次的形象逐渐显现。如果画面色彩到处都很显著,使人一目了然,就缺少深度,不能引人入胜。

　　色彩通过它本身的特质表现作品的生命和情感。如美国当代著名水彩艺术大师安德鲁·怀斯，他的水彩人物画致力于揭示和发掘人物的内心和塑造丰富的艺术形象，善于深度挖掘自然的、生活的艺术激情和独特的艺术气质感受。安德鲁·怀斯的水彩人物画用色写实自然用笔洒脱生动能充分将色彩与绘画手法完美的结合起来。如《梳荷叶发型的女人像》作品画风质朴、严谨、人物脸部的结构和肌肉的弹性表现十分润泽，头发与面部皮肤质感处理极佳面部细腻透明，采用淡彩照染的手法几乎看不出笔触与水的痕迹，滕松的头发用大胆的线条展现出来，几条最明亮的发丝用粉色提亮诠释，更加栩栩如生仿佛触手可及。其代表作还有《情人》、《窗外》等。

　　法国农民画家米勒的作品《拾穗者》将人带入色彩世界，他将风景画的新突破带入到人物画里，致力于观察田野大地和上面辛勤劳作的人们。主体是秋季收获的三个拾穗妇人，她们穿着粗衫布衣，体态健硕。主人公分别带着红、蓝、黄色的帽子衣服也以此为主色调。紧紧抓住世人眼球。绘画手法娴熟，使之动作连贯，沉着有序，布置在画面左侧光源的照射下使人物愈发的结实有力，颇有感情色彩。光亮的红、黄、蓝、紫、白等组成了五彩缤纷的交响曲，这种强烈的色彩视觉效果超过了精神上的感染力，充分的将色彩运用与绘画手法紧密结合起来。

　　绘画中色彩的表现方法多种多样丰富多彩，由于一代代艺术大师们的耕耘，才给后人留下了艺术财富。十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，造型坚实，色彩逼真细腻。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。达·芬奇采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象;西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素;富有现代精神;伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。

　　色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就会像死一般的。

　　二.浅析绘画

　　1.绘画言语的艺术

　　绘画是一门语言艺术，是一种艺术实践活动，它运用线条、色彩、造型和构图等形态，依据一定的法则进行组合，完成传达和表现的作用，就是绘画主题。绘画的形式与内容紧密相连，是观念、技术、情感的体现。由此看来绘画言语就是包含技巧、形式和内容的融合。它们相互制约，相互渗入的整体。艺术的表现力是靠画者自身的绘画性和艺术的表现能力来体现的。也可将绘画言语所占的深度和广度来作为检测艺术水平高低的尺度之一。

　　2.绘画的色彩表现手法

　　按照美的法则,大胆使用色彩,甚至可以创造性地改变客观物象的实际色彩,以表达画家的创作意图。 色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系。根据作品的主题思想和情调、意境,确定画面的基色调,基色调在绘画中起了决定性的作用,在绘画时每种色彩都要加入基色,比如我们定一幅画红色为基色,那么在这幅画面中是所有的颜色都要加入一点红色,讲具体点比如这幅画中的纯白色而不是纯白色而是带有一点粉红色,黑色头发而不是纯黑而是带有褐色。如果用纯色,红就红、白就白、黑就黑那画面就不活。运用色相、明度、纯度、冷热及面积大小的对比,使主要形象更显突出,次要的部分起陪衬作用。如果画面色彩几处都很显著,可以将某一块色彩更亮或更暗,或更鲜明,则这部分就显突出,画面就显出主体了。

　　中国画中讲究意境，虚实相生，过于写实的画便成了木讷。没了耐人寻味的东西。色彩的绘画亦是如此。19世纪中叶法国印象主义绘画是继现实主义美术运动之后出现的一个新的美术运动。一批青年画家探索色彩光线、描绘瞬间印象，突破传统绘画模式和色彩观念，建立一套新的色彩观和绘画表现手法，并引发出新印象主义、后印象主义等艺术流派。安格尔、库尔贝等人将素描关系的油画发展到了难以超越的高峰，于是印象主义画家在色彩方面寻求突破，而后印象主义反对片面追求客观表现外光和色彩。

　　他们强调主观的再创造，表达自己的艺术追求以及情感和个性。后印象主义画家凡·高非常注重色彩的运用，他说：“为了更真实地表达我见到的东西，我更自由地运用色彩，使其更具表现力”，“今天我们要求的，是一种在色彩上特别有生气，特别强烈和紧张的艺术”。如代表作《向日葵》和《星空》等作。颜色大胆，造型颇具特色。让人以过目不忘。

　　中西方绘画的区别;在于各国各民族的文化和背景的差异导致绘画形式、艺术形式、表现手法有着明显差异。然而，中国绘画则在中华民族气息的感召下有着独特的气质和艺术感染力、魅力。这是中西文化最大的区别。

　　第一，中国画重视空白的运用，有 “虚实相生”的效果。

　　第二，中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵;散点透视。西画则凌驾于自然之上，采用的是焦点透视，重写形。

　　第三，中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”。

　　第四， 中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”;“诗中有画” 即“诗情画意”。 而西画则不然。重形似、重再现、重理性、重时空、重光色效果。

　　第五，中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。

　　第六，中国绘画描写的是心灵的故乡 安排处理及虚实相生的变化。而西画则比较尊重科学，采用合理的焦点透视来表现事物的变化规律，采取科学的切割方法(包括黄金分割的方法)，在不同的视点和视角中表现不同的物体，更趋于科学和理性。

　　色彩作为造型语汇，也是绘画的重要艺术语言之一。色彩与绘画犹如一支动听的旋律只有相辅相成才能将其发挥得栩栩如生、淋漓尽致。