艺术类毕业论文发表
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艺术是一种享受，是人类的智慧的最高的表现，一切享受中最迷人的享受。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于艺术类毕业论文发表的内容，欢迎大家阅读参考!
艺术类毕业论文发表篇1
谈中国现代行为艺术
行为艺术是欧洲现代艺术形态之一，现代行为艺术是艺术家用特定艺术行为来展示艺术的艺术形式。在改革开放的今天，艺术形式多种多样，行为艺术做为一种艺术形式进入我们的生活，它不断的给我们带来新的艺术形象和视觉冲击，表达了创作者对生活的理解和对现实的不满。也经常被用于各种商业宣传。
一、现代行为艺术
艺术来自生活，反映生活。丰富着我们的精神生活的同时，陶冶着我们的情操。艺术比其他学科更贴近人们的生活。行为艺术是创作者借用一定的艺术手段，用运用一定的表现手法，用肢体语言来表达创作者思想或对社会某一现象的看法。创作者用自己特有的艺术表达方式来表达艺术，让观众更直观，更容易理解。行为艺术本身更注重的是创作者行为本身的意义。
在我国古代，把诗歌、舞蹈、音乐、建筑等都看成是经国大业。在原始社会的部落中，也有穿鼻、文身等行为，具有装饰人体或图腾崇拜的意义，他们用这种装饰人体的方式来赞美人体，是对人体美和生命价值的积极肯定。舞蹈家用身体的动作、舞蹈动作来表现场景或者讲述故事经过、抒发情感、创造舞蹈艺术形象。戏剧表演家用，唱、念、坐、打，来讲述故事，表达情感，给人带来美的享受。他们这些艺术行为都产生了积极的作用，让大众了解生活的真谛，化解心中的苦闷，陶冶人的情感。
二、行为艺术的扭曲
艺术的创作需要自由空间，但是这种自由是受法律和道德限制的宽容。现代行为艺术讲究独创性，指的是艺术家用自己的艺术行为方式展现自己对事物或者社会现象的看法和观点，表达自己的思想或者观点。当然是在一定法律限制范围内，表达作者思想。艺术家的任务是贡献出“健康”“绿色”“没有污染的”美味大餐。
许多行为艺术者，为了表现自己作品的独创性，于是血腥、暴力、在身体上穿孔等血腥的场面都出现了，有的甚至还用虐杀动物的行为来表现他们所谓的行为艺术，他们这时候的表现，已经远远脱离了行为艺术本身的表现意义。把艺术推向了法律的边界，也引起很多大众的不满。还有的为了迎合不同的商业目的表演一些黄色淫秽的画面，为的是博取更多的关注，但实际给大众带来的只是恐怖和恶心。虽然被被冠以“艺术”的名义，但没有什么艺术意义，表现的只是这些艺术者的自虐和与社会隔绝、与人性扭曲的心态。
最近在网络上看到一则报道，让我非常震惊。报道的是一场行为艺术的展示现场，一名颇具名气的行为艺术者当众表演性爱场面。现场很多记者或者观众都在录制这一场景。我真的搞不懂，他们这样就达到了一定的宣传目的?就引领了行为艺术的潮流?还是对观众起到了某些教育意义?或许作品的本身也如表演者所说的，是为了唤醒人们拜托物品的过度包装，但是我觉得更多的是让大众看见了，性，这一个因爱产生的行为，在这里被丑化了。更多的是给大家带来感官上的刺激，误导了大众。原来，性行为，可以这样随意。对社会风气造成了恶劣的影响。现代艺术家当中虽然有一些哗众取宠、标新立异的人物和作品，但是大部分艺术家的艺术行为和艺术作品都表现着积极向上、健康的艺术精神。
三、行为艺术和社会道德之间的冲突
虽然当今社会艺术形式多样化，但是，当现代行为艺术在我们面前展示的时候，还是带给我们不小的惊讶。冲击着我们视觉感官的同时也给我们的精神带了巨大的挑战。艺术家用他们独特的行为艺术展示，向我们表达着一定的思想和社会现象。作为一种新的艺术形式，行为艺术应该用自己独特的表现形式，来表现生活，体现大众心声。行为艺术进入中国也有些日子了，但是放眼望去，如今的行为艺术掺杂了太多的商业目的，哗众取宠。打着艺术的旗号，进行着血腥、暴力、色情的表演，为的就是不同的商业目的。比如，大众都知道的人体彩绘，本该是一项人体艺术与绘画相结合的独特艺术形式，而如今，人体彩绘已经成为和洗脚、按摩等并列的娱乐项目，以此揽客。这样的“人体彩绘”已经已经失去了本来的艺术价值。行为艺术在我国还没有比较明确的关于行为艺术的法律法规，于是行为艺术在追求自由不受约束的特性的同时与维护社会道德之间存在很大分歧。
四、行为艺术发展的曲折道路
由于一大批行为艺术者对行为艺术传达的曲解，造成了行为艺术在大众心里审美地位的降低。提起行为艺术，人们自然就会和一些暴力、血腥、黄色等不良场景联系在一起，也因此饱受社会大众的排斥。艺术本身寄托了作者和观众对美好事物的追求，也让受众从中获得健康、积极的精神动力。大众必须在精神上同创作者在某一层面上产生共鸣，让内心的不满和恐惧在艺术殿堂中得到化解，摆脱消极思想，最终在这场审美活动中内心的压力和不满得到释放。艺术在展现人类的平庸、表达对社会某一现象的不满的时候，始终不能忘记法律和道德底线。国内的行为艺术者要想真的获得大众的认可，那就确实需要进行深刻的反思。思考艺术在我们当今精神文明建设中的真正使命。只有这样才能获得大众的认可，才能在艺术世界中占有一席之地。
五、中国行为艺术的未来
作为艺术之一的现代行为艺术，它在表达作者思想，表现作品含义的时候，已经不止是一单纯的行为展示。他表现的是现代艺术家对社会，对生活的态度，直接或间接影响着观众对事物的判断。真正的行为艺术应该具有更加接近我们的生活。真正优秀的艺术作品，是艺术家本身把人文关怀和社会环境结合起来，进行艺术创作的，被广大观众所认可的作品。
中国的行为艺术处在发展时期，我们不能一味的照抄西方国家，我们对艺术的学习不是一味的拿来主义，要有自己的分辨能力。在世界经济和文化一体化的今天，全球艺术相互渗透是很普遍的现象，但是我们也要在学习中不断创新，走出一条适合中国国情和适应社会发展不同时期的艺术之路。
艺术类毕业论文发表篇2
浅论中国画的艺术特征
“五四”运动后，中国画对西方写实主义有所借鉴，不断进行创新与突破。然而中国画的主要艺术特征并没有发生变化，了解中国画的艺术特征有助于加强对中国画的理解与欣赏。
一、写意
中国画坛前辈以“以形写神、形神兼备”为基本原则，认为有些画作虽然能做到“形似”但不一定能做到“神似”，而创作的最高境界就是“神似”。为了达到传神的目的，可以灵活夸张地表现“形”，甚至认为可以不做到“形似”。现代国画大师齐白石认为“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”[1]。国画家们创作的主要目的不仅仅是简单地描摹、再现具体物象，而是通过创作从精神上把握事物、流露作者的主观情怀。
写意中的“写”的主要意思就是抒发与表达，将用于书法中的“写”字用于画作中，强调一笔一墨作为造形手段都应承载一定的感情。“意”主要指画家的思想感情，包括意识、意志、意境等。“写意”，即画家将自己的思想感情融入绘画创作中，寓情于景。写意，主要特点是用笔不苛求工细，注重表现形态，抒发作者的情趣。在各种各样形式的绘画中，都可以明显看出中国画的写意性。写意画可笔法疏放、不求神似、直抒胸臆，工笔画工致细腻、层层渲染、严禁周到，这两种形式的绘画所使用的技法有很大不同，然而有一点是相同的，这两种绘画的艺术特征都是写意传神，都具有明显的写意性。
二、以线造型
中国画有许多表现技法，线就是其中的一种。中国画的一个重要基础和特点也是线。2000多年前的战国时期已有帛画[2]出现，帛画即用毛笔勾线画在丝帛材料上的画，早期的绘画为中国画奠定了坚实的基础，决定了其主要造型手段为线。以线造型反映出中国人观察事物的独到眼光。中国绘画强调注重人、人和事物之间的联系，而以线造型对这种精神作了深刻阐释。通过笔触、线势等的微妙变化，将中国画造型的民族风格与气质体现出来，达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。
线存在于画家的想象中，在客观物体中，线是不存在的。中国画中的线在长期的历史发展过程中，艺术魅力逐渐显现，其主要特性包括立体、有情、有生命。中国画中的线的立体性主要体现在强调笔力深沉、力透纸背。根据中国毛笔的特点和“中锋行笔”[3]的使用方法，取得线的“厚”、“圆”的效果。在中国画中，线所起的主要作用不仅仅是塑造形体，它已经成为一种手段，用以将作者的感情、意念等淋漓尽致地表达出来，综合表述情、意、形。因此，在创作时，画家的思想感情不同，线条也有各自的特点。中国画的另一个特性是有生命，中国画的线条是一波三折的，极力避免呆板和僵硬。线条有许多不同的特点，例如粗细、长短、轻重、刚柔、浓淡、急缓等。在创作中，画家巧妙组合这些特点，将生动的气韵、不同的旋律和节奏等赋给线条，使得线条富有生命力，通过线，画家将自然人化。
在工笔画和山水画中，以线造型表现的性格不同，使用了线的不同的含义和艺术功能。工笔画所产生的线造型生动，线性、线态等与艺术规律更相符，而水墨画中的线体现的多是精神内涵。在形式的选择上虽有所不同，但都将中华民族文化艺术的传统性充分表现出来。在视觉表现能力上，中国画具有强大的宽容性，而以线造型将这种特性充分表达出来，体现了独特的审美价值。
三、虚实结合
虚和实的概念相反又相成，在绘画艺术的构成中，这组概念得到了极其普遍的显现。《画筌》中曾记载“虚实相生，无画处皆成妙境”，在中国画中，实处和虚处都应该具备。并且中国画中的虚处与实处的关系是相互结合、相互依赖、相辅相成的。若想实现虚处的空灵，必须从实处入手，这恰好体现了中国画的虚实结合原则。
中国画坛前辈在画作的构图上充分遵守了虚实结合的原则，主要由四个角度体现。从布白的角度来看，有的构图画面进行了层层渲染，而有的构图画面则寥寥数笔，留下大部分空白，引发欣赏者的遐想。基于这种空白美的意境，画作的神秘感才大大增加，给人们带来审美上的愉悦感，这种虚实相生的观念恰恰符合中国画论中的“计白当黑”，以清代画家高其佩的《渡牛图》为例，整个画面除了半个牛头和部分臀部以外全部留白，然而整个画面却引发欣赏者的思考，使其产生牛在水中行的感觉;从用墨的角度来看，实处即为墨色繁复浓重处，虚处则是墨色疏密浅淡处，甚至是空白处;从用笔的角度来看，用笔较为沉着处即为实处，用笔较为松动处即为虚处，太重的笔法显得笔墨死板，而太轻的笔法显得笔墨轻浮，只有将虚实巧妙结合，用笔太实时用虚笔进行弥补，用笔太虚时用实笔进行辅助，才能使得画作中虚实得当;从处理山水画意境的创造角度来看，实即为气机外张，虚即为精神内敛，在高山奇峰的创作中，以虚为辅可加强画面的灵动性，在静水小丘的创作中，适当添加实可减少画面的轻浮感。
虚实结合，在一个更高的艺术层面上将中国画独具特色的写意风格表现出来，令中国画独具魅力。
四、结论
中国画具备独特的艺术特征，这种独特的艺术特征产生于特定的文化背景下，有着鲜明的民族风格和艺术魅力。通过加深对中国画艺术特征的认识，有利于加强对中国画的认识和理解，有利于我们艺术修养、欣赏能力、审美能力的提高，有利于提升人文素养、陶冶情操。
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