声乐艺术表现的灵魂--艺术理论论文

声乐艺术表现的灵魂--艺术理论论文

　　俗话说：唱歌的过程就是把自身变为一件乐器和如何使用这件乐器的过程。因此，要拥有良好的歌唱乐器，首先要有健康的身体和良好的精神状态。
今天学习啦小编要与大家分享的是艺术理论论文：声乐艺术表现的灵魂。具体内容如下，欢迎参考阅读：

声乐艺术表现的灵魂

　　1.声乐是情感的艺术

　　古人云："乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其声噍以杀;其乐心感者，其声??以缓;其喜心感者，其声发以散;其怒心感者，其声粗以厉;其敬心感者，其声直以廉;其爱心感者，其声和以柔。"在我国，早在两千多年以前，《乐记》就已经提出"凡音之起，由人心生也"的看法，并描述了音乐是以怎样不同的声音表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种的不同心情。"情以物兴"，"物以情观"准确地说明了情感是人对客观事物与人的需求之间所存在的关系的反映，即人对客观事物是否符合人的需要而产生的体验。《诗大序》说："诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。"《乐记》说："感于物而动，故形于声。"这都是着重指出了诗、乐、舞创作中的情感的特点和作用，同时也指出了表现于艺术创作中的情感来源于客观现实的，是由一定的审美对象引起的。

　　在西方，早在古希腊时期，亚里斯多德就把人与音乐的感情生活联系起来，认为乐调能反映出愤怒和温和、勇敢和节制以及一切互相对立的品质和其他的性情。波兰音乐学家丽莎认为： "音乐的内容是感情，而很少是唤起这些感情的那些现象本身。"苏联音乐学家万斯洛夫说;"音乐是一切艺术中最接近抒情的，"并认为："承认感情在音乐中的特别重要的作用，这是意味着，同其他艺术相比，音乐在表现现实的全部多样性，首先是通过感情的表现。"

　　在我国当代音乐美学研究中，也普遍认为音乐是一种表现情感的艺术。赵宋光在《论音乐的形象性》一文中说："音乐则是重表情的，主要是通过表达情感来使人联想起那些曾引起类似情感反映的许多对象和情景，而以摹拟因素为辅助。"因此，我们认为提出"音乐是表现感情的艺术"或"音乐主要是表现情感的艺术"，应该说是抓住了音乐表现内容最主要、最核心的东西。总之，音乐是一种善于表现人对现实生活的心理感受，尤其是情感态度的艺术。

　　2.声乐是三情合一的艺术

　　歌唱艺术即我们所说的声乐艺术，他是由音乐与诗、词相结合的综合艺术，具有声和诗、词两者共有的艺术功能。情感表现则恰恰是它们共同具有的显著特征，从而使表情成为声乐艺术的主要表现功能之一。声乐艺术的表情有"三情"即诗情、曲情、声情。这"三情"所形成的整体情感，都要通过最后的声情来加以体现，声情是音乐艺术整体情感再现的核心环节，它是集多重主观情感于一身的重要载体。正如车尔尼雪夫斯基所认为的："歌唱是情感的产物"，是"情感要求表现"的。故而，歌唱者的声情应该由取自作品本身的客观情感和来自自身能动的创造情感两个部分构成。

　　3.声乐艺术情感表达的条件

　　欲把声乐艺术作品中的声情准确地表达出来，作为一个优秀的歌者应该具备以下三个条件：

　　3.1 善用脑。

　　要善于思考问题、分析问题、有正确的思想方法，有观察事物、分析事物、理解事物的能力。对歌曲所反映的生活、内容能够通晓，认识上有一个深度。作为学生，对老师所提出的要求能够理解;对自己唱法上的问题能够明确;能够有效地把握练习的方法，不断地提高歌唱能力。对自己的歌唱做到心中有数，有"自知之明"，有独到见解和创造性，这是发展歌唱能力的主导力量。在歌唱中要善于用脑，培养敏锐的观察力，学会辨证地看问题，提高分析问题解决问题的能力，这个问题对歌唱艺术非常重要，不能忽略。

　　3.2 善用心。

　　音乐是表演艺术，一个歌者需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。歌唱的表现能力是多种智慧、能力的综合：

　　(1)对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解能力;

　　(2)对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识能力;

　　(3)善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来的表达能力。如果歌唱者没有分析、理解、感受、表达歌曲的能力，纵然有好嗓子，却因唱出来的歌很平淡、少激情，虽背的很熟，就是不感人，也就达不到歌唱艺术的目的和要求。因此，歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱富有艺术，表现力的非常重要的方面。

　　3.3 善修身。

　　俗话说：唱歌的过程就是把自身变为一件乐器和如何使用这件乐器的过程。因此，要拥有良好的歌唱乐器，首先要有健康的身体和良好的精神状态。要用歌唱乐器来唱歌，就要学会重新制造它、调理它、使用它、爱护它，要能够充分发挥自己歌唱乐器的最好功能，保持它持久耐用，唱得动听、感人，这就要学习正确的歌唱方法，掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术。否则，即使你有好的嗓音本钱，好的歌唱乐器，没有好的歌唱方法，你的好的嗓音本身得不到正常发挥，就可能被损伤或被埋没掉。所以歌唱者不仅要有良好的声音素质，还需要学习正确的歌唱方法，掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练过程，这样的歌唱训练过程，是对歌唱乐器的制作、调理和再整顿的过程。一个好的歌者必须具备上述三个条件，三者要协调发展互相促进，缺一不可。

　　综上所述，我们可以看出情感是歌唱艺术的灵魂。歌者要想演唱好一首声乐作品，需要通过歌者运用高超的演唱技巧、发挥丰富的想象力、然后协调自身的音乐修养、文化修养以及生活阅历，在运用恰如其分的眼神、表情、形体动作等，将自己全身心地融入到声乐作品所表达的感情中去。只有这样才能让听众接受歌者演唱的声乐作品，也只有这样才能使听众产生情感共鸣。可见，歌唱艺术最重要的因素就是"情感"。匈牙利音乐家柯达伊说过："艺术的精髓并不是技术，而是心灵，一旦心灵可以毫无障碍的自由表达，便能创造出完美的音乐艺术效果。"音乐是情感的艺术，著名音乐评论家李凌曾经说过："我们永远不要忘记，唱歌就是唱情，声音只是一个工具。"