论中国当代艺术的“精神走向”--艺术理论论文

　　艺术作品要凭借内容的美来吸引和打动人心。实际上，真正的艺术家总是在追寻孤独，就如同翟墨所讲的，“没有荒无人烟的孤岛就没有众所周知的鲁滨逊，少了孤寂的沉淀就没有美的独特发现与创造”。
今天学习啦小编要与大家分享的是艺术理论论文：论中国当代艺术的“精神走向”。具体内容如下，欢迎参考阅读：

论中国当代艺术的“精神走向”

　　一、观念走向：传统的回归

　　艺术家从本土文化土壤中汲取养分，然后完成一系列的成长与蜕变，而所有的成就都需要文化之根做支撑。艺术家离不开母体的滋养，需要以传统文化作坚实依托，这不仅是艺术家生命的归宿，而且是文化的自觉回归。

　　艺术大师马蒂斯对东方文明充满了无限憧憬，他的作品也表现出了东方绘画的线条律动，他的率性与纯真，散发着浓厚的东方写意气息。但是马蒂斯的根在西方，他用色彩拓展了西方野性十足的装饰画风。画家张大千通过重彩的泼墨写意，创造了有别于传统画风的全新气象，两位大师不仅有相似的愿望，而且有相遇的机缘，但是两人最终还是选择以本土文化作为自己的生命与艺术归宿。虽然艺术是不分国界的，但文化是有根的，艺术是在交融互通中得到发展的。但若是画家失去了本土文化的支撑，就很难创作出优秀的作品，与那些急功近利的艺术家相比，大师们少了些空想和浮躁，多了些沉潜与内涵，这也是为何他们总能在变幻的精神空间中始终坚持自我。

　　因此，中国当代艺术要在文化的冲突与交融中，在新旧的更迭与对接中，牢牢抓住传统文化的根，实现艺术观念向传统的回归。

　　二、心灵走向：自然的回归

　　艺术作品要凭借内容的美来吸引和打动人心。没有好的内容，形式毫无意义，同样没有好的形式，内容之美也难以彰显。没有不同的形式就不可能有独特的、个性的艺术创造。好的内容源于艺术家丰富的心灵收藏。事实上，抽象艺术并非形式与内容的完全抽象，而是以形象元素为支撑的形式抽象。所以，艺术家不仅要向大师和传统学习，而且要丰富生活体验，让心灵回归自然。

　　许多艺术家之所以创作不出满意的作品，主要是因为心灵收藏匮乏，没有深入自然和生活中去挖掘艺术价值。正如清初画家石涛所讲的，要“收尽奇峰打草稿”。万事万物都有其灵性所在，我们疏远自然，自会被自然抛弃，古今中外的伟大艺术家，无一不深深热爱着大自然，并将大自然作为最大的灵感源泉和素材宝库。

　　有些艺术家的作品之所以感人至深，是因为作品中蕴含着生活的美和对人性的思考，是源于生活却高于生活的一种精神创造与艺术升华。可以说，那些远离自然与生活的艺术家，是很难形成深刻的生命感受的，也就很难创造出优秀的作品。从马蒂斯到毕加索，从古典主义到后现代主义，大自然一直是艺术家创作的根底。但我们必须自觉于传统，回归于自然，学会从自然和生活中创造艺术。

　　正如画家米罗所讲，回归大地能让我们飞得更高。而米罗就是那个回归大地的人，他创造的充满童话色彩的世界，就是源于其西班牙文化血统中富于幻想、思维敏感、表现力强的传统。不难发现，艺术的生命需要在时间的洗礼下才能焕发新彩，艺术家脱胎于传统，心灵回归于自然，是一种生命经历的深刻反映，优秀的艺术作品从来都不是无源之水、无本之木，若是少了传统文化与自然生活的支撑，艺术世界只能是不切实际的乌托邦。

　　三、信仰走向：理性的回归

　　真正的艺术经得起历史的淘汰，当艺术成为艺术家甘愿为之牺牲的信仰时，它的价值才是永恒的。没有思想内涵的艺术品就如同没有灵魂的空壳，是无法存活下去的。艺术大师们通常都是孤独的，只有处于孤独状态才能静下心来看，才能独立思考，才能展开创造。孤独产生的巨大能量，会让艺术家的思维变得更加活跃和清晰，掌控力和行动力也将更强。纯真是一种非常难以企及的境界，人类自古至今，创造的活力源于情感，不管是激情、悲情或狂喜，经典的艺术作品总能以情感人、以情动人，不管是绘画、音乐、舞蹈或文学，都是人类不可或缺的精神食粮，若是人类毫无情感，那么艺术也没有了存在的必要。

　　实际上，真正的艺术家总是在追寻孤独，就如同翟墨所讲的，“没有荒无人烟的孤岛就没有众所周知的鲁滨逊，少了孤寂的沉淀就没有美的独特发现与创造”。可以说，艺术家只有沉下心来，客观审视自我，远离世俗纷扰，以孤独而超然的心回归自然，回归本我，才能明白我们只是大自然的一种存在，才能找到生命的本源，并彻底激发自我的创造能力。因此，艺术家不仅要以饱满的情感进行艺术创造，而且要以理性态度客观审视自然与自我，实现理性的回归。

　　总而言之，中国当代艺术要在观念上回归传统，在心灵上回归自然，在信仰上回归理性，找到真正的时代出路，推动自身可持续发展。