艺术类的论文

艺术类的论文

　　总体来说，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。下文是学习啦小编为大家整理的关于艺术类的论文的范文，欢迎大家阅读参考!

　　艺术类的论文篇1

　　浅论环境艺术设计教学可持续发展思想

　　摘要:自20世纪70年代以来，在全球范围内由于人口扩张带来的诸如环境恶化、能源危机等问题逐渐凸显出来，学会正确处理人与自然的关系、追求实现可持续发展已成为人类生存进步的必然趋势。对于环境艺术设计专业而言，在这一背景环境下可持续发展思想的贯彻已成为专业教育发展的必然途径，同时，可持续发展设计理念的执行及在社会发展过程中的重要作用也决定其在环境艺术设计学科教学中的重要地位。

　　关键词:环境艺术设计;教学;可持续发展;教学模式

　　一、可持续发展思想在环境艺术设计教学中的缺失

　　1.社会环境因素

　　环境艺术设计包含景观建筑设计、城市规划及生态环境改造等多方面与设计相关的内容，旨在对理想生活环境进行设计创造，与人类社会的紧密联系决定其需要符合社会主流意识及市场需求。随着城市化发展趋势的不断加深，设计人才在人才市场中受到了越来越多的关注与重视，直接推动了环境艺术设计教育的迅猛发展，各高校的相关专业也在不断扩大招生规模。调查研究表明，在我国高校的各专业中，环境艺术设计专业是扩招速度增加最迅速的专业之一[1]。在这种情况下，各高校首先需要解决教学资源不足、教育质量偏低等问题，缺乏对可持续发展环境艺术设计专业教学观的探究，甚至部分高校教育工作者对可持续发展的设计理念的理解不清晰，因此对受教者的培养就更无从谈起。

　　2.受教者个人因素

　　受社会、历史等多方面因素影响，我国高校的环境艺术设计受教者多数为文科学生，掌握的相关工程技术类知识能力偏于薄弱，加之各高校的设计专业扩招、考生为追逐市场盲目报考等诸多因素，环境艺术设计专业学生无论是在专业技能领域还是艺术修养等方面都普遍素质偏低，且大都没有在艺术设计方面的兴趣爱好，对本专业的学习探索和研究不够深入透彻。这就导致受教者对可持续设计思想理念的理解和应用不够透彻，将生态设计作为当下设计领域中的流行时尚因素，即使有所应用也只是简单的案例模仿照搬，可持续化的设计教学理念并未真正成为设计教学中的组成部分[2]。可持续发展思想教育在理念上的缺失与现实社会发展需求间出现的不平衡状况必然对我国可持续化的社会发展道路造成阻碍，其所产生的消极影响也许在短时间内并不凸显，但从长远发展来看却不容忽视。此外，从受教者个体发展角度来看，社会因素导致的可持续发展教育理念缺失也必然会在一定程度上降低人才的社会竞争实力，使其受到更多来自国际设计领域的竞争压力。当下不乏有外国设计师凭借环保技术优势、可持续发展理念获得国内重大项目的设计机会，侧面表明缺乏可持续发展的设计理念、设计能力将导致人才竞争劣势。因此，可持续发展思想在环境艺术设计教学中的融入和发展刻不容缓。

　　二、可持续发展思想指导下环境艺术设计教学观的培养

　　1.培养可持续发展观的核心设计理念

　　在人类进入工业社会前，对所在环境的设计与改造大都来自美学、哲学思想理念或从文化及形式等方面出发，对建筑设计领域内的相关科学及技术内容涉及较少。进入工业社会后，城市获得了前所未有的发展，环境艺术设计更多地融入了现代化科学理念与技术材料，随之而来的是环境艺术同技术的互动融合。人类社会的飞速进步及民众对生活环境在质量要求上的不断提升，使其在经济、文化及社会生活等方面有了更丰富、更深层次的内涵与功能，同时人们也不得不开始重视逐渐恶化的环境问题。这一历史背景推动了环境艺术设计在领域上的扩展和内容上的丰富深化，环境艺术设计也由此开始更加关注如何在利用技术改造影响环境的同时，实现生态的平衡与可持续发展。劳伦斯•哈普林(环境设计大师)认为环境艺术设计所要探寻的是人与环境和谐共存的根源所在，以及如何将这一和谐共存的关系变为现实，认为环境艺术设计的最终目的在于通过与居住者的沟通构建出与自然保持和谐互动的生态体系。

　　现实状况证明了可持续发展思想在当代环境艺术设计理念中的基础性地位，进而表明其理应成为培养环境艺术设计学科受教者的核心理念之一。培养受教者可持续发展观的核心设计理念是帮助受教者接受、牢记这一观念并引导受教者将这一观念贯穿设计始终的过程。必须使受教者清晰明确诸多可持续的生态化设计理念，如室内设计内容不仅包含有“品位”“风格”等元素，更要注重“健康”;景观设计不仅是简单的平面图案美化描绘或景观元素堆积，而需要对“历史”“社会”“人文”“生态”等诸多方面进行综合考量。必须使受教者在最大程度上明确人工设计、人工建设对其所在生态环境系统可能产生的各方面影响，使受教者认识到只有建立在最低资源消耗与环境破坏基础上的环境效益与功能最大化才是最成功的设计。必须使受教者深入理解re-ducing(减量化)、reusing(再使用)以及recycling(再循环)的3R原则及其在环境艺术设计中的重要作用，不断培养受教者对废弃资源的再利用意识以及相关的实践能力[3]。

　　2.以设计教学为中心实现课程整合

　　众所周知，高校环境设计学科包含有艺术、工程以及技术科学等多方面来自不同领域的内容元素，是一门具有较强交叉特性的学科。长期以来，我国高校环境艺术设计教育大都存在着轻视技术与科学教育内容的问题。随着社会进步和教育事业的改革发展，高校环境艺术设计的教育教学也实现了新的改革和进步，但也不能否认其依旧未能对诸如生态学、植物学等在内的自然科学和包括构造、材料学在内的工程科学教育内容予以应有的重视。部分高校设置的相关课程大都局限在理论教育层面，即使有实践参观课程，其目的也是使受教者有初步的感性认识，对如何将各种工程知识和技术融入到设计中的问题涉及偏少，客观现实表明，设计教学中相关技术教育的缺失严重影响了受教者在设计过程中对可持续发展思想的融入进行探索与创新。因而，高校环境艺术设计教学应以课程体系改革为突破口，围绕可持续环境艺术设计思想的中心整合已有的工程技术相关课程。发展全面化的生态素质教育，使受教者能够对相关生态理论知识、生态伦理学知识以及最新环保思想理念有全面具体的掌握，在潜移默化中树立其生态意识;以各类型、各层次的课程设计题目为中心，同工程技术类学科(建筑构造、装饰材料与构造等)的相关知识内容互动结合，面向受教者全面、系统地传授生态化设计的相关内容，对科学、经典的相关生态建筑艺术设计案例进行详细分析与讲解，引导受教者理解、吸收其中蕴含着的设计理念，并促使其成功运用到自我设计实践中。在设计实践过程中，通过使受教者绘制设计的可持续思想应用节点详图，帮助其掌握设计方案同工程技术有机融合的设计能力。

　　3.突出开放与整体性的教学模式构建

　　传统的设计类课程大都采用师徒传授的教学模式，教师将相关的个人设计经验技巧、方法理论等通过一对一的授课模式传授给受教者，同时其他相关技术课程授课教师在设计课程中的直接参与程度明显偏低[4]。上述教学方式过于封闭化，在这种教学方式下受教者的设计重点往往倾向于图画、造型及空间形式，对环境艺术设计中的技术元素与设计成果的整体性重视程度不足，此外也不利于受教者在新技术、材料及构造等方面的创新探索。由于可持续发展思想指导下的环境艺术设计无法离开技术等因素的支持，由此可见改革并构建以设计课程教师为中心，其他相关技术专业教师积极参与协助的开放式、整体性教学模式是必然选择。

　　教师在授课过程中提出与可持续发展相关且具有一定综合性的设计命题(如历史建筑的更新保护、旧建筑再利用、节能建筑等)，引导学生逐步完成从基础调查、环境分析、功能及空间规划设置到形态设计、技术选取等各项复杂工作，在这一过程中逐渐培养受教者利用可持续发展思想进行环境艺术设计的整体意识;在设计目标及相关任务安排时对受教者提出节能环保体现要求，并根据受教者知识能力情况及设计主题等因素规定不同设计深度(如按照方案特性要求突出对材料、结构、采光等一种或多种元素的侧重);其他相关工程科目授课教师在学生设计过程中适时提供具有针对性的专业指导，同设计课教师共同对学生设计成果进行评价;根据学生具体设计情况及进度安排一些专题讲座，采取师生互动的方式集中解决困难问题。

　　三、结论

　　着眼于当下社会发展形势，培养具有优秀设计能力和可持续发展意识的环境艺术设计人才是当下高校环境艺术设计教学的根本目标之一，为达成这一全新课题，专家学者以及一线相关教育工作者必须转变旧有教学理念，将可持续发展的设计理念贯彻到教育教学中，结合教学实践进行创新探索，最终构建起能够满足本校设计人才培养目标需求、适合本校设计专业发展的科学教育模式和健全教学体系。

　　参考文献:

　　[1]陈丽.基于可持续发展理论的环境审设思考[J].黑龙江科技信息，2012，(11).

　　[2]涂强.园林景观设计教学中生态设计理念的培养[J].泰安教育学院学报岱宗学刊，2012，(6).

　　[3]施雯.当代环境艺术设计发展趋势[J].艺术科技，2013，(2).

　　[4]杨韶辉.环境艺术设计教育观念创新论[J].美术教育研究，2014，(4).

　　艺术类的论文篇2

　　浅析散画艺术欣赏及时代价值

　　本世纪以来，随着世界市场争夺和世界体系的建立，各民族之间的主动和被动的交流和接触，表现为由经济的生存本能需要到政治的自控意识确立，进而导致更为深层次的文化渗透。在现代社会的政治、经济、文化格局中，世界上不存在全封闭的社会系统，每一种独特的文化都具有了世界意义，而世界文化则存在于各色彩斑斓的各类文化之中。每一种文化体系都受到现代生存意志的挑战。中国的文化则正经受着命运的挑战。

　　面临着中西文化的渗透交流和现代科技水平、生活方式的大文化背景，中国文化必将作出富有生机的选择，实现现代意义的转换，这是中国人生存发展的必然性。中国书画在这样的大文化背景下亦在探求着新的发展纬度，原有古典的书画系统，正由文化封闭走向文化开放，尝试着吸收其他艺术养料，来充实着自己的表现力。明智而有高度敏锐的艺术家们日益感到，不能将书画艺术的探求，局限在古人的经验之中，应该表现一些新的东西，新的感受，将自己的艺术触角探入现代多维的审美心灵之中，加入现代中国文化创造行列，让书画艺术更具有新的发展的富有生机的动力，所以“散画”应时代要求诞生了。散画的提出，具有了崭新的意义，具有划时代的标志!具有着新生事物的力量!

　　有人提出异议，说程默先生根本不是学院出身的，也不是搞绘画的，一个边缘人突然跑到书画界提出这样的理论，感觉是不可思议的，或是说是扑风捉影的事情。世界是多元的，人的能力也是不可估量的。很多人画了一辈子的画，奋斗终生，也只是一个画匠，默默无闻，而有的人却没有见他怎么画画，一拾笔就有精彩出现，这叫画外功夫。艺术是由两部分构成的，一部分是技法、笔法方面，属于技术层次的﹔更高层次的是天赋、格调、境界，是属于画外功夫，是属于上升到哲学层面上的“道”。有的人，画外功夫浅的，只能是些小情致，小情调，得到的是“小道”。

　　有的人，画外功夫厉害深厚的，在外人看来不觉间就达到了“大道”。没有画外功夫，要达到“大道”的是枉然的。程默先生无疑是属于后者。这样的例子比比皆是。梵高在 1881年11日在莫奈的指导下画成第一幅绘画，此前此后，他没有接受过任何系统的绘画训练，1890年7月27日在麦田里开枪自杀。十年时间成就世界闻名的大画家。马蒂斯不但没有学过画，对画还没有兴趣，后来也成为世界级的大画家。金冬心50岁开始学画，吴昌硕也是50岁开始学画画的。未见过程默先生本人，他对我更是一无所知。我对他的了解和认识完全来自于博客。读他的小说，他的文字里呈现出了陕北靖边一带独具的风格和魅力，那是他青春时代的文学作品，已经展现出大家之象。他对黄河石的研究和开拓，表现出了不俗的艺术境界和成就。他的军旅生涯，更加开拓了他的视野、胸怀和境界，对事物的认知，更加多了几分敏锐和洞达。程默先生胸怀天下，放眼未来，他是有资格有实力担当起时代的重任，提出散画理论一说，根本不足为奇。

　　西方未来主义和超现实主义画派，都由一位作家或诗人提出创立的，而并非是画家。未来主义，是现代文艺思潮之一，由意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。他认为科技的发展改变了人的时空观念，旧的文化已失去价值，美学观念也大大改变了。

　　超现实主义画派是1924年产生于法国。由法国作家Andre Breton (布列顿)发起。在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。

　　中国古代的文人画，或很多的文化运动，也不是专业人士提出的，不是从政者，就是爱好者提出来(当然那时社会分工也不是那么精细明确，一般都是从政者兼之。)。中国的文化有两个高峰时期。一是春秋战国时期的诸子百家出现。二是近代的“五四”时期。还有一个较大影响而又持久的文化运动，是唐宋时期的“古文运动”。唐宋古文运动是指唐代中叶及北宋时期以提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。因同时涉及文学的思想内容，所以兼有思想运动和社会运动的性质。 “古文”这一概念由韩愈最先提出。他把六朝以来讲求声律及辞藻、排偶的骈文视为俗下文字，认为自己的散文继承了、两汉文章的传统，所以称“古文”。

　　程默先生提出散画理论，其中最核心的内容是，思想要放开，形式要放活，精神要放松，功利要放下，在绘画里表达真、善、美的思想。这些核心内容，让散画具有了合理性、包容性、长久性。西方人始终要寻找一种理想模式来超越现实模式，而中国人则通过现实模式来追求超越价值。中国文化强调的内在价值实现与西方文化强调的外在价值实现，实际是两大根本区别的文化意义系统。书画艺术因此追求中国文化的道的价值，通过艺术家人生体悟和意境追求，在具体的书画活动中追寻本性与道的沟通而实现着超越主体的艺术意味。所以中国书画艺术中的审美境界和艺术意味是存乎于作品之中而超乎于作品之上的超人格的追求，也就是对气韵的要求。以艺术之气韵给生命以血性，以艺术之意境提升人生的境界，使之摆脱物欲，重返精神家园。于是艺术灵性成为画家、诗人、哲人追求的目标。南朝画家谢赫在《古画品录》中提出了绘画“六法”第一即是“气韵”。气韵在我国传统艺术作品中居首要的地位。“气”是指自然宇宙生生不息的生命力。“韵”，指事物所具有的某种情态。“气”、“韵”都和“神”相关，故有“神气”、“神韵”之说。

　　艺术作品形神兼备，即为气韵。气韵，隐藏在艺术性的背后，无法用感官感知，是艺术家和艺术作品的灵魂，是我国传统艺术作品的最高境界。而散画理论更加强调突出了这一点。传统的书画理论和艺术认识偏重于笔墨技巧，以美为唯一标准。在表达方式上则是心得体会感悟式的直觉描述为多，缺乏理论结构严格的逻辑推演。让艺术作品流于对事物表象的追求模仿上，而不能直达心灵。也就形成了当代书画界出现了重复古人，重视笔墨线条等技法，固守自封，墨守成规，已成僵局的困境，散画的提出一下子把这些全部给解放了，甚至把画家画画就等于在画人民币的观点也给解放了。

　　散画是心画，(杨雄语，书，心画也。)是一种绘画形式。散画可分为广义和狭义的解释，其中，广义的散画最容易辨识与定义的方式，是“松散”的笔墨来直接绘画，不着重讲究线条、皴法等技法，没有任何束缚及限制的绘画表达，尽情地用图画方式表达个体心中要表达的思想，所有好的绘画(文人画、油画、钢笔画、指画、铅笔画，写意画，工笔画，还有西方的油画等等)里都存在着“散”的形式。狭义的散画，单指笔墨松散，不讲究绘画技巧表达心灵的绘画作品。散画作品通常有着丰富的人生哲学意义或抒发广阔的胸怀，展现宏伟壮阔的大自然。

　　散画体现着汉文化最本质的精神和文化象征，它来自于传统，讲究道、气、韵、意，而又超越于传统，更加以开放的形式建构起新的文化视野，给书画界注入了新的生机和力量。

　　散画虽然和以往画派比，不重视笔墨线条，但是依然是以笔墨线条来构图的，只是用“松散”的笔墨线条来运笔的。很多现代画派，是随着人类知识空前膨胀，电脑和数据库的广泛运用，科技高视阔步导致了合法化危机。这一状况反过来深刻地规范着人类的心理机制和行为模式，导致一种反文化、反美学，反文学的极端倾向。生命的意义和艺术的深度同时消失，消费意识的渗透使自然与人类意识这两个领域日益商品化，高雅文化与通俗文学文化的对立在此已经失效。

　　表现在绘画中，是完全抛弃了传统上的精华，主要使命要颠覆传统，颠覆灵性，颠覆美，或是说表现在绘画中，绝对不讲究笔墨线条，而以丑陋、怪异、恶俗的绘画来吸引人的眼球。散画的提出，一是为了对抗已经僵化的、固守不前的，不能跟随时代发展前进的只在回归中追寻古代传统的一类画派。二是对抗只讲究创新，全部抛弃传统的现代派。散画以更加昂扬的精神面貌展现出新的绘画天地，更加重视吸收传统中的精华，是在继承传统基础上的创新和发扬!表现人类最闪光的精神层面，突出表达、抒发真、善、美的思想和情怀。以团块、光影、透视色彩所构成的西洋画，以对现实尽善尽美的摹仿为能事，显得那样的板滞和了无趣味，从而打破透视规律，以线条取代立体光影，以水墨晕染代替色彩涂抹，以线性笔意的抽象打破团块结构的具象，于是心得绘画中，而真正强化了中国书画的风神意态和笔情墨意。