艺术类毕业论文

艺术类毕业论文

　　艺术是人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。下文是学习啦小编为大家整理的关于艺术类毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考!

　　艺术类毕业论文篇

　　浅析汉字艺术与观念艺术

　　汉字艺术与观念艺术

　　汉字作为中华民族特有的承载民族思想感情与社会生活内容、含义及记录、传递信息的符号，在几千年的社会历史发展过程中，随着时代精神与书写方式的转化与进步完成了文字造型的抽象化与符号化：汉字造型经历了从源自真实物象的象形文字到高度凝练的现代字体，书写方式经历了从在龟甲，牛骨上刻制到东汉纸的产生之后的书写再到宋代雕版印刷术产生之后的印刷字体，其蕴涵的东方文化特质(如象形、会意等特征)是西方文字如拉丁文字所不具备的，其中所体现的东方哲学及汉字中渗透出的形象思维的历史也是其他文化样式所没有也不能实现的。

　　汉字的起源是多元的。古时候，人们通过结绳、刻画图形符号、八卦、算筹、契刻等方法来记录事件的发生，慢慢随着时间的流逝，人们在长期的生产生活实践中，为了记录和传播信息的方便、交流思想的快捷，逐渐的形成了一套汉字系统，它是历史发展必然的产物。

　　古人把看见的无法表述和会意的物体形状简化后刻在龟壳、兽骨上，就成了最早的象形文字，比如“人”就画一个人的形状，“鸟”就直接画成鸟的模样。“象形造字法”及“象形字”是汉字历史上的一个重要里程碑，它奠定了指事、会意、形声、转注、假借等造字方法的基础(即《许慎.说文解字》中的六书所总结)。

　　没有实体的汉字就是没有载体的艺术，是虚妄的艺术。

　　从甲骨文、石刻、铭文、碑刻、竹简、绢(纸)书、装置、雕塑、行为到建筑及总体艺术，汉字以其独特而固有的视觉能量巍然屹立，大有“撼山易，撼汉字难”的气宇。

　　汉字的“六书”观点尽管早在战国末期和汉代就得到了创举和提炼，但是在以后的接近2000年的时间里，六书中的象形、会意、指意、转注、形声、假借等造字方法及实用方法基本贯穿和沿袭到近现代并仍保持有被继续发扬的活力。

　　一、汉字与观念的概念与关系

　　首先观念无关形式或材料，而是关于观念和意义的。在艺术领域而言，它不可能被定义为任何媒介或风格，而更多的关系到它“观”什么“念”。事实上，观念艺术不只存在于大脑参与中，它往往具有各种形式有机结合，如日常用品、摄影照片、地图、录像图表以及语言自身等;并通过提出一种对艺术的彻底批判、表述和它们被使用的方式来对大部分艺术家的思想产生了决定性的作用。

　　其次，研究汉字的观念、汉字与观念的关系，将促进艺术家在观念艺术上、文字与观念上的深入研究和探讨，从而对汉字在当代艺术中的应用产生创新创意展示影响力，发展汉字在当代艺术应用中的理论和实践水平。如汉字的会意、形声、转注、假借、指意、象形等功能的现实应用。会意的应用观点是利用汉字的意象的应用，产生传统美学和传神的表达。

　　象形的应用观点是对汉字的造型、结构、形象重新组合产生新的造型，如2008年北京奥运会会标和世博会的徽标设计便是对象形的应用;形声的应用观点是利用形声造字、与视听相结合服务视听艺术;转注是对网络语言的关注和应用;假借是一种提高艺术语言表现手法，如暗喻，在现实应用中如“从零开始”写成从‘您’开始”，这样更好的传达了设计理念和表明了广告意图;指意在现代平面设计中就是将错就错、或利用谐音进行创作，这一点已为许多平面设计或电视传媒所利用。

　　第三，汉字在当代艺术中的应用，离不开具体汉字本身和“观念”的双外延延展。也就是说，将具体的“汉字观念化”和将某艺术观念“汉字化运用(艺术形式及产品化应用)”，将是汉字在当代艺术发展中的核心观念之一。

　　而创作或者“应用观念”的产生即使有章可循或者瞬息万变，我们都无法用恒定的公式来“标准化”观念艺术的创作。因此发展应用汉字，通过汉字的具体形式表现出创作意图，应当成为当代艺术家的前沿阵地。因此，让汉字的应用充满观念，让观念的产生包含了汉字的应用或变迁，这样的“观念的汉字：之研究以及其理论指导下的实践，将是对“汉字与观念”笼统概念的详细注解。

　　最后，我想引用徐冰先生关于描写自己创作《新英文书法》、《天书》等作品时的一段话来表达我对文字观念性的阐述宗旨：

　　“文字本来是用来交流、传递的，但我的文字是一个不好用的系统。它们通过给人找麻烦、切断人正常的思维和声东击西这种方式起作用。这对开启人的思维是有作用的，就像电脑，死机之后，重新启动它，就会获得新的运行空间。”

　　二、汉字与观念相互作用的应用诠释

　　《非礼勿视》——文字的会意观念应用。

　　“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”这四个词语来自于孔子的《论语》，意思是与礼仪教诲相悖的话不能说，与礼教不符的东西不能看，与章法相违背的事情不能干。就是从眼睛，耳朵，嘴巴，身体各方面严格的管束自己的言行举止，由外在的规范来熏陶自己。

　　构思过这样一个作品，名字就叫做“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”，大概是这样的，与千手观音的排列阵型一样，由四个人(为方便下文称为A、B、C、D)按顺序一字纵向排列，为了形成好的视觉效果，A跪坐在脚上，B紧跪其后，C半蹲在B后面，最后D站在C后面。队形排列好后，处于最后一位的D用手分别塞住了前面C的耳朵，表示不该你听到的就不要去听;C用手蒙住了前面B的眼睛，B表现出惊恐的神情;B捂住最前面A的嘴巴，A的手在嘴前做出“嘘”的动作，同时每个人脸上都露出无奈的神情。

　　这个行为艺术的中心思想是希望突出现实社会中，人们有那么多的无奈，有那么多“不方便”存在的理由。而作为拥有“知书达理”传统儒家思想的中国人应当在行为中多关注自身的修养，为构建和谐社会缔造和谐因子。而从其艺术性的侧面研究，作为《书》、《礼》等汉字文明也必将在当代艺术和当代社会中对人们的行为起到教化、指导作用。也就是说观点对了，由观念文字所创造的当代艺术，乃至当代艺术的重要标志是什么?是批判!

　　艺术类毕业论文篇2

　　浅谈民间艺术和艺术

　　【摘要】我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。

　　【关键词：造型;借助;存在;创造

　　所谓的民间艺术是针对一些学院派艺术文人艺术的概念提出来的。广义上来说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，其中包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式;狭义上说，民间艺术指的是民间美术和工艺美术各种表现形式。

　　民间艺术也是艺术领域中的一项分类，冠以“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过“民间艺术”的领域很宽广，而且也不乏很多“绝活”，象皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞等等，

　　在我国民间艺术其实是按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与当地民俗活动密切结合，与生活密切相关。从一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术也有学者按照造型来分类，但是这几种分类都比较单一，不能完全体现出民间工艺美术极为丰富的内容种类与传统文化的密切关系。按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。

　　从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。 从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。 从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、驱利避害的精神功能。

　　传统玩具是指从古代流传下来的手工制作玩具，俗称“耍货”。它们与民俗关系密切，具有一定的传承历史。传统玩具的生产采取了一家一户的作坊式加工方法，成为代代相传的地方和家族手艺，传统玩具的题材是中国传统文化的一部分，表现的是民众的信仰、习俗和戏曲、传说、民间文学等内容。它的造型、色彩和结构随意、主观，具有原始文化和乡土艺术的特点，反映了中国的传统审美观念。

　　传统工艺丰富了中国民间的游戏及体育活动，在进行各种各样的游戏活动时，人们既得到了娱乐，亦达到了强身健体的目的。而共同参与的游戏或竞赛，更使人们增进了情感交流并深刻体会到体育精神的真谛。中国传统玩具在漫长的历史岁月中，形成了丰富多彩的品类和地方风格，并一直伴随着人们的成长。时至今日，虽然许多玩具已改头换面，但个中的涵义及先人的智慧却仍长存其中。

　　例如 山西岁时节令及传统庙会中的民间玩具，常常使人陶醉于幼儿时期度年过节趣事的回忆之中。除夕夜、正月初一点“滴滴金”;元宵节扎灯笼，玩花灯;二月二，龙抬头的古庙会上，布龙、面龙、竹蛇、纸蛇玩具，能动的构造给他们以诱感力，逗引得儿童们喜笑逐闹、争相购买;三月三上巳节的泥哨哨，声声悦耳;清明前后放风筝;端午节戴香袋，玩艾叶虎。还有那小风车，七音哨、皮老虎、草编的蚂蚱笼，足使儿童们兴高采烈了。

　　而现在我们又将“艺术”重新定义是为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 美术、音乐、播音主持、表演、戏剧等都是属于艺术类的。艺术类形态有很多很多，主要分为静态艺术和动态艺术两大形式。

　　依据艺术形象的存在方式，艺术可又分为时间艺术、空间艺术和时空艺术三种。美术也是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术也是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术等等。

　　依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

　　一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：表演艺术、视觉艺术、造型艺术、视听艺术、语言艺术、综合艺术。在比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：时间艺术、空间艺术、电脑艺术，电脑艺术是指以电脑科技为基础的，艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，

　　与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质包括认知能力、情感能力和意志水平。

　　艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。

　　不论是艺术或是民间艺术都是由 “接受”――感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。

　　参考文献：

　　[1] 刘笑微著.《中国民间艺术(上下册)》，辽海出版社，2007年.

　　[2] 矫友田著.《图说老手艺：走进中国民间艺术的神奇世界(全彩珍藏)》，金城出版社，2011年.

　　[3] 崔锦，王鹤著.《民间艺术教育》，人民教育出版社，2008年.