环境艺术设计艺术形态论文

　　形态语义本身抽象的外在表现形式和主观性诉求赋予了环境艺术设计更多的表现空间,并由此造成观赏者的心理共鸣。下文是学习啦小编为大家整理的关于环境艺术设计艺术形态论文的范文，欢迎大家阅读参考!

　　环境艺术设计艺术形态论文篇1

　　论景观设计的形态与空间艺术

　　摘要：在景观设计中，不同的造园手法，可创造出各种不同的景观空间，其目的给人带来美的享受空间，也完全服务于景观所创造的某种特定意义，反映精神内涵，给人们精神上带来寄托和某种启迪。本文对景观设计的形态和空间艺术进行探讨。

　　关键词：空间形态;景观设计;空间艺术

　　景观空间的组织，其距离、大小、内容随总体环境内容而定。由于空间是为了人们的交往服务的，空间应该是多向的。

　　景观组景其实质是对景观空间的处理，具体体现以下几方面：

　　一、景观空间的组合与景物序列

　　空间，是客观存在的立体境域，通过人的视觉反映出来。景观空间是由景观景物构成的空间，人们通过器官的主观思维，对其适用与否和美不美，做出判断和评价。

　　由于景观空间不是任意的空间，它只能在一定的条件下才能形成。在同一视点位置上，假如所看到的是一片坦平的草地，给人的感觉只是一个平面;如果在草地偏旁适当位置摆上一具景石，则骤然出现了景物空间倘有阳光照射下来，景石周围就出现向阳与背阳两种质感不同又相互衬托的、富于变化的景象;实际上，即使在同一景观空间里，由于不同季节、不同天气、不同处理，给人的感受是不太一样的，千变万化的景观空间成了造园家和建筑师们极感兴趣的研究课题。

　　二、景观组景手法

　　根据其空间的大小、层次、尺度、景物品类、地面状况和建筑造型等作为景观组景的手段，构成赋予一定意境的各种庭景，使庭小不觉局促，园大不感空旷，览之有物，游无倦意。它在空间的铺排上，宜密则密，宜疏则疏，只要认定作园意识，大胆构思，小心收拾，就能意趣横生，各臻其妙。景观组景主要有以下几种处理手法。

　　(一)围闭与隔断

　　将景观景物围成一定程度的封闭性空间，是景观组景的常见方式，它根据景观主题的需要，来调整所在的建筑空间，以不同程度的隔断方式来取得景观空间四周不同的围闭程度，用以达到景观组景所要求的空间环境。使这种方法一般采取如下三种组合手段：

　　其一，用建筑物围闭：景观四周系建筑物，在建筑物所围闭的景观空间里，以一定的组景方法组成某种意境的景象。

　　其二，用墙垣和建筑物围闭：景观常常是一面(或两面)是建筑物，其余三面(或两面)由墙垣围成，一般出现在宅园。常常运用下述三种手法：一是以屋檐、梁柱、栏杆(或较开敞的大片玻璃窗)作为景框，把庭景收在视域范围里的一定幅面上，形成庭景的主要观赏面;二是在院墙内的适当地面上设置相宜的景物(如景石、景栽、景池、铺地之类)，作为庭景中心主题;三是将墙外自然景色(如树梢、远山、天空等)，作为景观景物的衬托，使景观的意境稍稍溢出院外，借以丰富景观空间的层次，增添庭景的自然气氛。

　　其三，借助山石环境和建筑物围闭：往往利用山石或土堆作为景观景物，与建筑物围合出富有野趣的庭景。这种不挖山筑墙而请山貌入园之法，是结合风景建庭的切实可行方法，值得借鉴。

　　(二)渗透与延伸

　　为满足人们观赏要求，景观组景往往冲破相对固定的空间局限性，在不增加体量的前提下，向相邻空间联络、渗透、扩散和展延，从而获得小中见大、扩大视野、增加层次和丰富景观组景的效果，往往有意识地把毗邻空间的景物.在视线所及的范围内彼此呼应，取得庭景的相互延伸效应。

　　三、景观设计的形态分析

　　形式美规律是带有普遍性、必然性和永恒性的法则，是一种内在的形式，是一切设计艺术的核心，是一切艺术流派的美学依据。在现代园林景观设计中，形式要素被推到了较为重要的位置，只有正确掌握了形式美感要素才能把复杂多变的设计语言整合到形式表现中去。如今的景观设计早已不同于狭义的“园林绿化”，设计师综合运用统一、均衡、节奏、韵律等美学法则，以创造性的思维方式去发现和创造景观语言是我们最终的目的。

　　1.多样统一

　　多样统一又称和谐，是一切艺术形式美的基本规律。二者既相互对立又相互依存。一个基本要素孤立存在在景观设计当中是很少见的，通常各个景观要素组合在一起形成“场所+景观”，各要素的数量、位置、颜色、形状、线条、动静、质感及比例等，即要有一定的变化用来显示多样性，又要使它们之间保持一定相似性，有统一感，这样既生动活泼，又和谐统一。一个不和谐的要素会引起视觉紧张和视觉冲突，失去美感。过于繁杂则会让人心烦意乱，无所适从，而平铺直叙，没有变化，又会显得过于单调呆板。景观作品的美感是从统一的整体效果中感受到的。因此，只有做到既多样又统一才能使景观达到和谐的境界。

　　2.节奏与韵律

　　节奏与韵律是音乐中的词汇。节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复，韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。景观要素的节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来。同一种或同一组造型要素的连续反复或交替反复能够在视觉上造成一种具有动势的丰富的秩序视觉效果，给节奏带来了多样性，使其具有视觉感强烈的韵律美。在单一造型要素重复出现的情况下，可以通过插入截然不同的新形态来寻找突破，可以产生强烈冲击力的视觉效果。

　　3.尺度与比利

　　圣・奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。任何物体，不论任何形状，必有3个方向，即长、宽、高的度量。比例就是研究三者之间的关系。任何园林景观，都要研究双重的3个关系，一是景物本身的三维空间;二是整体与局部。园林中的尺度，指园林空间中各个组成部分与具有一定自然尺度的物体的比较。功能、审美和环境特点决定园林设计的尺度。尺度可分为可变尺度和不可变尺度两种。不可变尺度是按一般人体的常规尺寸确定的尺度。可变尺度如建筑形体、雕像的大小、桥景的幅度等都要依具体情况而定。园林景观设计中常应用的是夸张尺度，夸张尺度往往是将景物放大或缩小，以达到造园造景效果的需要。

　　4 主从与重点

　　每个整体都由若干要素组成，每个要素有自己不同的重要性和地位，总有主角和配角，如果每个景观要素都突出，即便排列整齐，很有秩序，也不能形成统一协调的整体，各种艺术创作中都有主与从的关系。景观设计中，视觉中心是极其重要的，人所注意的范围一定要有一个中心点，这样才能造成主次分明的层次美感，在设计时就要有意识的突出这个视觉中心重点，使它明显的处于从属地位。这一部分重点可以打破全局的单调感，是景观整体有朝气，强调这个中心关系到能否让观看者的目光一下集中到景观的主题上来，但趣味中心有少量就足够了，如果没有，就会使人感到平淡无奇，如果太多，就会显得过于松散，从而整体的统一性就会荡然无存。将各个景观节点串联起来起来，有明确的主从关系，各个分景点围绕主要景点分布，就形成了一个统一和谐的景观体系。

　　四、借景

　　借景在景观空间设计中占有特殊重要的地位。借景的目的是把各种在形、声、色、香上能增添艺术情趣，丰富画面构图的外界因素，引入到本景空间中，使景色更具特色和变化。借景的内容不外借形、借声、借色、借香。借景的方法包括“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。借景是为创造艺术意境服务的，对扩大景观空间，丰富景观效果提高艺术质量的作用很大。“园虽别内外，得景则无拘远近”。

　　借形组景中主要采用对景、框景、渗透等构图手法，把有一定景效价值的远、近建筑物、建筑小品，以至山、石、花木等自然景物纳入画面。

　　借声组景，在园林建筑设计中如运用得当，对于创造别具匠心的艺术空间作用颇大。自然界声音多种多样，园林建筑所需要的是能激发感情、颐情养性的声音。

　　借色组景，夜景中对月色的因借在园林建筑中受到十分重视。杭州西湖的“三潭印月”、“平湖秋月”都是借月色组景闻名。皓月当空是赏景的最佳时刻，除月色之外，天空中的云霞也是极富色彩和变化的自然景色，所不同的是月亮出没有一定规律，可以在园景构图中预先为之留出位置，而云霞出没的变化却十分复杂，偶然性很大，因之常被人忽视，实际上，云霞在许多名园佳景中的作用是很大的，特别于高阜、山嫩，不论其是否建有亭台，设计者应该估计到在各种季节气候条件下云霞出没的可能性，把它组织到画面中来。

　　借香组景，在造园中如何利用植物散发出来的幽香以增添游园的兴致是园林设计中一项不可忽视的因素。古典园林池中每喜植荷，除取其形、色的欣赏价值外，尤贵在夏日散发出来的阵阵清香。拙政园中“荷风四面亭”是借荷香组景的佳例。借景有远借邻借之分，把园外景物引入园内的空间渗透手法是远借;对景、框景、利用空廊互相渗透，和利用曲折、错落变化增添空间层次是邻借。不论远借或邻借，它和空间组合的技巧都是密切不可分的，能否做到巧于因借，更有赖于设计者的艺术素养。

　　下面就借景对象的选择和设置以及如何处理好本景建筑物与借景对象之间的关系。例如：在中国的现有园林和风景区中，运用借景手法的实例很多。北京颐和园的“湖山真意”远借西山为背景，近借玉泉山，在夕阳西下、落霞满天的时候赏景，景象曼妙(见图)。承德避暑山庄，借磬锤峰一带山峦的景色。苏州园林各有其独具匠心的借景手法。拙政园西部原为清末张氏补园，与拙政园中部分别为两座园林，西部假山上设宜两亭，邻借拙政园中部之景，一亭尽收两家春色。留园西部舒啸亭土山一带，近借西园，远借虎丘山景色。沧浪亭的看山楼，远借上方山的岚光塔影。山塘街的塔影园，近借虎丘塔，在池中可以清楚地看到虎丘塔的倒影。

　　五、因借法：利用轴线来组织景点，通过视点、视线的巧妙组织，把空间的景物纳入视线之中，目的是丰富景观的层次，扩大空间感。另外还有框景法、对构法等，来体现景观的形态与空间艺术的美感

　　综上所述，本文通过对景观空间、景物序列、组景手法分析.营造一个和谐景观艺术空间形态，形成景观设计特有的空间语言。

　　参考文献：

　　[1] 罗海. 浅谈园林景观设计要点[J]. 企业导报. 2009(06)

　　[2] 王文菲. 试析当代景观设计 [J]. 山西建筑. 2008(08)

　　[3] 任媛媛. 浅谈居住区景观设计[J]. 工程与建设. 2008(01)

　　环境艺术设计艺术形态论文篇2

　　环境艺术设计形态语义之理论研究

　　[摘要]随着对生活品质的不断追求,人们对其所生活环境更加强调物质以外的功能,以满足日益提高的审美情趣。形态语义本身抽象的外在表现形式和主观性诉求赋予了环境 艺术 设计更多的表现空间,并由此造成观赏者的心理共鸣。结合形态语义理论,运用环境艺术设计手法,进而去还原和重现设计者的环境艺术设计理念。

　　[关键词]形式追随功能 主观性 设计理念的再现与还原

　　在设计经历了形式追随功能的洗礼之后,张扬个性化基调的时代宣布到来。人,开始成为了环境艺术设计领域中的需要重视的首要对象,主观性色彩越发凸显时代特征。

　　进入到新世纪以来,技术创新和技术突破变得愈发困难,市场已经从产量的竞争让位给了想象力的竞争,说服力不仅只在于功能的本身,更在于物品亦或是场所给消费者带来的某种概念上的认同,标识由此上位于身份、地位、品味的代名词。环境艺术设计越发的融入了设计者的主观性意念和独创性新奇。

　　形态语义本身是一系列的感知和认知符号的传达,环境艺术设计形态语义实际上也就是对一系列感知和认知符号进行编码,综合色彩、造型、材质、加上空间、时间等感知因素,进而向观赏者传递特定信息。

　　一、环境艺术设计对非物质功能的追求

　　环境艺术设计独特意义在于对非物质功能的追求。人在解决了生存问题之后,追求更高的品味成为了必然。于是,墨子说:“食必长饱,然后求美;衣必长暖,然后求丽;居必长安,然后求乐。为可长,行可久,先质而后文。”

　　环境艺术设计应该摆脱功能唯一的局限性,根据人们的爱好而而追求更多的品质。随着人类文化与社会生产力的相应演进,人们的审美情趣也在逐渐提高,环境艺术设计应当摆脱原有单一的由消费者被动接受的模式,满足人们跟多的精神功能与社会功能的要求,它要承载更多的内容,包括有形的和无形的。形态语义的出现恰好弥补了这一点。

　　人们更乐于由设计者为他们提供一种被赋予了主观性内涵的设计成果。环境艺术设计要求人们在对其进行感知和认知的时候,能够解读并参与到其中的理念。

　　二、形态语义的主观性诉求

　　环境艺术设计通常透过设计成果的形态在我们生活周围传递着某种语境。形态不单单让我们辨明事物的本质和功能,更能传达设计者本人所要诉说的文化内涵。

　　形态语义所要表达的内涵给人的第一印象最为强烈和深刻,它能突破文字与文化的局限性,传达被人类所共知的信息。形态本身就是信息传达的媒介,蕴含了设计者对世界或事物的认知、经验;加上文化的积淀,情绪的变化,使设计带有更多的偶然性和联想性,是建立在设计者本人对环境的了解和认知上的。设计者赋予环境艺术设计的形式因素一旦为受众解读后,受众可以凭借自己认知的经验辨明眼前的环境艺术设计成果,进而激发主动意识将其与同类事物进行比较。

　　形态除了让受众去了解辨明一个物体以外,还能引导受众联想并探索形态元素或因素所表现出来的一些或明或暗的情感世界。聪明的设计者不会客观的对这一领域进行限定,它会留给人们大量的思维空间去自我联想、自我创造、自我修饰。这比突兀的直白更加有效。“有多少读者就有多少哈姆雷特”,每个人的感受都不一样,这是基于人们以前对该事物的认知和经验各不一样。设计者的思想在人们的大脑中能够部分的被还原,此时设计的目的已经达到了。形态语义并没有用明确的文字去告诉人们这到底包含了什么样的内涵,它只是象征的、含蓄的、模糊的揭示了某些普遍的意义。

　　三、理念的再现与还原

　　环境 艺术 设计在创造赏心悦目的形态的同时,设计者创造的形态表情应该与人们的 心理产生某种知觉上的共鸣,在高出人们理解能力的时候,应该接受人们心理的预期值。不能让使人们见到设计形态时,设计者所表达的与人们所理解的落差太大,这样的设计往往不会得到人们的认可。环境艺术设计形态是以人的感受方式将设计的内在功能体现在人们感知体系中的。形态不能也不可能脱离于功能而独立于形式变化之外的。

　　它不单单是功能被动的外在表现,更是积极地引导人们有知觉的去主动体验和把握形态本身的内在性能。设计者有意识的强调形态的形式因素和表现力,并与人们的知觉印象相吻合,已达到心理上的共鸣。设计者所力图表现的情感和诉求隐喻在形态的某些元素之中,并在观众解读还原的过程中能够再现或者部分还原设计者的初中和理念。不同的受众的自己的思维还原过程中会根据自己已有的 经验做出不同的判断与理解,故而其结果必然会有所不同。

　　四、小结

　　设计者把自己要表达的主观情感和理念通过环境艺术设计的形态语义表现出来,人们通过形态语义表现元素还原设计者的理念并且参杂适当的联想和自我塑造,在得到功能上的满足的同时,获得精神上的享受。

　　参考 文献 :

　　[1]韩巍.形态[M].上海:东南大学出版社,2006.

　　[2]龚铁.艺术设计的造型与构成[M].北京: 中国 书籍出版社,1998.

　　[3]方新普,陆峰,孟梅林.视觉流程设计[M].合肥:合肥 工业 大学出版社,2004.

　　[4]任戬,祝锡琨,杨滟君.形态认知[M].辽宁:辽宁 美术出版社,2008.