关于领导科学与艺术论文怎么写(2)
艺术论文篇1
论舞台美术设计在服装表演艺术中的应用及表现形式
一、服装表演舞台美术设计的现状
现如今，舞台美术设计伴随着电子激光等高科技元素的迅速发展，已经大范围渗透到服装表演中，并逐渐形成一股潮流，颠覆了以往的单色调布景、直线T台、定点造型的设计，而呈现出更多样性的时尚理念和创新意识，对服装表演以及相关的演艺活动的推广起到了积极的推动作用。从而使服装表演能更好的体现服装设计师的设计理念和创作意图，让观众能直观的欣赏到更为时尚的流行元素，这种舞台表现形式的最大不同是不再是单一的，而是呈现出全方位、感官立体的视觉震撼。对当今服装表演及相关领域形成了一股强大的推波助澜的风潮。
二、舞台美术设计是服装表演营造舞台风格的重中之重
在一场秀的服装表演编导过程中，对于舞台设计风格的确立，可以说是演出中起着举足轻重中的一个重要环节。它直观体现的是企业乃至服装设计师对于自己营造的服装、鞋帽、箱包等品牌运作的形象定位。一场高层次的服装秀会让业内各界及观众流连忘返，完全沉浸在演出的热烈氛围中。难忘的舞台、悦耳的音乐、精致的服装、足以使观众内心对整场服装表演留下深刻的烙印，这些是每位时装设计师及从业者的最终心愿，这种烙印对一个品牌的发展有着极深刻的意义和深远影响。在09中国国际时装周春夏系列发布会现场，各大服装品牌争相营造属于自己品牌定位的舞台美术及表演风格。例如，马艳丽高级时装发布会，舞台风格融合的北非突尼斯景致，将设计师非洲之行的灵感彻头彻尾渗透到整场演出中。
舞台背景巧妙的运用了自然风光中的黄色沙漠、岩石、砖瓦为舞台布景，贯通融汇中西方元素的同时，更因充满了一种艺术的诗意和奔腾着的自由气息而显得更加生动，精彩的演艺了异域风情风貌，充分体现了设计师的创作主题所要表现的“隐忍的奢华”，淋漓尽致的诠释了奢华和简约的完美结合。而NE?TIGER则是以“国色天香?华服大典”为主题，尽显中国特色，展现了当代艺术与时尚元素的完美结合，充分保留了金色大厅原有的精美与风韵，空阔洁白的千米场地，变幻的灯光，突显华服为主角的近千平米舞台。打破了秀场原有的模式，将观众、模特与环境相融，将空间美感发挥得尽致淋漓。
上述两场服装表演秀都是以创意的手法，对表演舞台的风格进行了精心的打造，结合了高科技元素和“中国式”典雅，紧扣主题充分又不过分，既体现了服装品牌的特征，又加以现代化舞美手法的渲染，使整场演出得到了进一步升华。由此可见，舞美设计在服装表演营造舞台风格过程中，起到了非常突出的作用。
三、舞台美术设计对服装表演T台设计的积极影响
提起T台，常规的思维都是呈现出一个“T”字造型，尤其是延伸出来的舞台都是直线型，给观众由远及近的视觉感觉。媒体总是在T台的最前端，采购商在T台的两侧，后面是观众，这已经成为了人们思维中的一种固有的模式。现今的发布会突出了一个特点就是各大品牌对于T台的设计打破了常规的方法，大胆的运用了诸如“Z”字型，“工”字型等几何图形，令人有一种耳目一新的视觉感觉。
例如，中国高级成衣品牌的代表WHITE COLLAR主题为“空?ONENESS”的2009年春夏高级成衣发布会，其主题为“空?简”，迎合主题的T台设计呈大气、稳重的“工”字型舞台设计，使模特在舞台的最前端展示的空间变大，观众欣赏设计师的作品的时间增多，无疑对于模特展示服装的效果和观众欣赏服装的效果起到了本质上的提升。仅仅是由“T”字型演变为“工”字型的一个设计，就让观众的目光紧紧聚焦于高级成衣本身，T台的设计充分体现出简单的直线条和更多的想象空间的服装理念，与设计师的设计主题结合的天衣无缝，使整场服装秀更加深入人心。
“爱慕”品牌以“Discovery发现”为主题，采用了长达53米的“Z”字型舞台，模特通过“曲折”的路线，诠释着本场服装表演的主题。模特迈着轻盈的步伐，带着一缕清新与直爽，仿佛铺展开探索发现的心灵旅程。“Z”字型的舞台设计使观众得到了视觉上的享受，更加显示出时尚大师欲意传达时尚界关于简约而浪漫的设计理念。上述例证不仅打破了传统的“T”字台造型，也颠覆了模特传统的直线式走台模式，更重要的是能够充分发挥设计师的设计主题，传达更准确的时尚流行信息。
四、舞台美术设计对服装表演静态展示的催化作用
现今服装发布会的又一亮点是将真人模特予以橱窗式的静态展示。邹游作品发布会中谢幕时，在场的模特以特有的位置进行了静态动作展示，对设计师的作品进行了最后的诠释，使观众在欣赏一场动态发布会的同时，也更多欣赏了服装的静态美。卡宾男装发布会，模特利用舞台的三面橱窗式的背景，以静态造型展示为开场，营造出了服装店的展示效果，使观众感觉模特如同都是从橱窗中走来的，亲切中拉近了与观众的距离。基于以上两场舞台的表现形式，模特不仅仅运用了动态手法展示服装，而且还结合了静态展示造型。我认为恰到好处的体现了当今服装表演新的流行元素“动中有静，静中有动”的表现手法，这也是观众意想不到的一种动态与静止的美的结合，对服装表演的促销作用作了进一步的升华。也使整场服装表演更贴近生活化，使大众更容易接受。可见服装表演的动态展示中催生出了静态展示相结合的表现手法，现已成为服装表演等相关演艺领域的一大舞台流行趋势。
五、造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用
在众多的艺术门类中服装表演艺术有它独特的表现形式。服装表演从最初的“商品推介会”到现如今多元化的视觉表现形式，以多种艺术手段设计舞台传达更准确的时尚流行信息。服装表演的发展也给服装表演舞台美术设计的兴起和发展赋予了新的应用价值提供了独特的表现形式。服装表演舞台美术设计的表现形式归纳起来有以下两种。 1、传统造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用
传统的造型艺术手段包括：绘画、雕塑、建筑等。
(l)绘画。
我们知道，传统的绘画艺术作品一般是以帛、绢、纸或画布等材料作为介质的它在表现形式上还有中国画和西洋画的区别。它的构成元素中的构图、色彩、造型早已成为舞台美术设计的基本元素它的外在表现形式也经常被设计师用在自己的设计作品中。设计师利用布达拉宫特有的绘画装饰构建舞台造型：屋顶和房檐用木质结构几檐外挑屋角翘起铜瓦玺金布达拉宫屋檐下的墙面装饰有玺金铜饰，形象都是佛教法器肩浓重的藏传佛教色彩。柱身和梁房上布满了鲜艳的彩画和华丽的雕饰。夜晚的布达拉宫在灯光的映衬下表现出清晰的影像质感和艳丽的色彩阴暗立体的效果表现出主体的轮廓美。
(2)雕塑。
雕塑具有两个功能：一是美化功能沽希腊及史前雕塑都是以模仿人体存在这是人类对美的需求加著名的维纳斯雕像。二是教化功能就是给伟人和名人塑像。雕塑被舞台美术设计师们所看好主要是它的美化功能它的空间形式及体积感如北京服装学院与台湾实践大学2010年优秀毕业作品展演舞台运用多个白色雕塑魔方构建舞台背景。白色魔方的神秘感传达了服装设计师变幻莫测的设计构思加上台面多层台阶的变化给整场演出营造了一个优美而广阔的表演空间做到了形式与内容的完美统一。
(3)建筑。
建筑在服装表演舞台美术设计中的应用最早是理念上的。建筑的空间是三维的服装表演舞台造型的任务就是要创造三维空间的视觉幻觉。三维空间除长度和宽度外，最主要的就是深度而深度的建构就要有近景、中景、远景这正是建筑的主要特征。设计师当然不会把建筑的造型直接搬上舞台但可以巧妙地运用建筑的框架式结构，如1995年在北京故宫举办的主题名称为“紫禁城”服装表演就是以故宫大殿为背景进行设计所展示的服装灵感也全部来源于故宫的建筑整场演出古朴凝重庄严大气，营造出浓重的历史怀旧氛围。再如2002年世界精英模特大赛总决赛在拉萨布达拉宫前举办。布达拉宫重重叠叠迂回曲折，同山体融合在一起高高矗立肚观巍峨。宫墙红白相间宫顶金碧辉煌具有强烈的艺术感染力。
2、现代造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用
(l)构成艺术。
构成艺术是在近代随着大工业的发展而发展起来的最早源于德国的包豪斯和俄国的构成主义。它是一门平面设计广告、装演、工业设计、网页设计、商业设计、建筑与室内设计等行业的专业人员必修的基础课。它以抽象的、数理式或多种综合形态的思维方式对点、线、面进行重组和建构。在一场香奈儿(Chnael)时装展示中模特们从一个38cm(15英寸)大小的软面料手提包造型通道上场。软面料手提包为点膜特的展示路径为线加之舞台的背景通过点线面结合的整体结构加深了对香奈儿服装服饰的总体印象。
(2)环境艺术。
环境艺术是指环境艺术工程的空间规划艺术构想方案的综合计划包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业。著名日裔服装设计师三宅一生曾在地铁站举行过时装发布会运用地铁站通道设计演出空间利用川流不息的地铁作为表演背景，以期望达到一种时空穿梭的效果;法国设计师皮尔?卡丹先生也曾将自己的发布会移师敦煌大漠苍凉悠远的天空、广裹无垠的沙漠与飘逸空灵的服装、悠然前行的模特相得益彰给人以强烈的美的震撼。设计师托马斯曾经设计的舞台背景很容易使人想起在阿尔卑斯山上滑雪时看到的牧人小屋。白色的伸展台用具有维多利亚女王时代特色的华丽装饰品装饰。为了更好地将阿尔卑斯山场景展现在舞台上部分表演舞台还采用人工降雪。
(3)展示设计。
展示设计是人们运用空间规划、平面布置、灯光、色彩配置和视觉传达等有效手段营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境通过这种展示面貌，有计划、有目的、合乎逻辑地将展示的内容传递给观众力求对观众的心理、思想与行为产生影响的综合性创造工作。服装表演艺术归根结底就是展示艺术。
山本耀司，--个简约主义设计师也常常通过舞台布局来反映其设计理念。他通过一张狭窄的未经加工的木制伸展台设计出了一个斯巴达克式的舞台布景，以强调作品的纯粹简约风格。
装饰性的物品作为舞台美术设计的一部分可以用来突出主题和增强气氛。美国本土印第安民族的服装展往往用五彩斑斓的干玉米、各种篮子以及当地的一些植物混合着纳瓦霍人独具特色的毯子和船板来做装饰，以突出独具特色的模特和服装。美国德克萨斯州向来以种植传统农业为荣所以舞台美术设计往往在舞台上使用马刺、疆绳、马鞍以及其他一些西部饰品来体现他们的这种自豪感。当然德克萨斯州的大幅地图也常常用作舞台背景。
服装表演舞台美术设计在自己的发展道路上是有规律可循的。只要把舞台美术设计融入服装表演之中并合理运用传统和现代的造型艺术手段决出创意上的整体性与独立性的特色服装表演艺术定会以新的姿态赢得更多的观众。
艺术论文篇2
浅谈艺术类学生创新创业
一、艺术类学生创新创业现状
当前，国内对于传统高校大学生创新创业的关注度逐渐提升，其中科技类创新创业更是人们所关注的焦点。
但除开传统专业之外，艺术类专业的学生也有着自身独有的特性。他们渴望追求新鲜事物，并有较强的领悟能力。在大学里他们学会的不仅仅是基本的理论知识，更多注重的是能力的培养和提升。但反观对于艺术类院校学生创新创业，社会的关注度却并不太高。而针对艺术类专业学生去构建的创新创业体系也很少。
在当前的形势下，根据艺术类大学生去构建一个科学的创新创业体系，不仅能够在一定程度上拓展其就业方式，并有可能形成一种长效的以创业带动就业的良性运行机制，优化人力资源的配置。这也是当前艺术类高校与文化产业相关企业等各方共同面临的课题。
二、艺术类专业学生创新创业的优势
以艺术设计为例，它主要以创意为先导，以创新设计为主体，合理地创造并运用形态、结构、空间、色彩等视觉元素，创造性地使抽象的思维和创意变为现实。
艺术创业市场的发展规律要求艺术类的创业者必须具备以下特质：以创意为基础的创业精神;对生活充满好奇和创造的激情;敏锐的观察力、独立的思考能力和果敢的执行力。而这些都是艺术专业的学生所具有的特点，也是艺术生具备高创造能力的先决条件。
三、艺术类专业学生创新创业的不足
通过对艺术类学生的调查分析，我们也发现：
(一)艺术类学生技术知识及市场经验欠缺、创新创业意识弱。
对于艺术类专业的学生，其所擅长的更多是与艺术专业相关的知识而对于更多技术层面的知识及对于市场的敏感性却并不强，所以很多时候哪怕是本专业技能非常好的学生也很难有好的项目出来。再加上对艺术类创新创业体系的研究仍处于萌芽期，这些学生也很难得到系统的创新创业指导，也使得他们的创业目标模糊，无法对所在行业进行科学分析，也无法准确的给自己定位，最终导致不能创业成功。这也是很多独立学院艺术类学生的共同问题。
(二)缺乏有经验的师资队伍及创业教育体系。
目前的教育现状依然未能完全摆脱传统教育模式的束缚，教学依然是教师向学生传授知识，教材和课件依然是中介，教师通过课堂上的讲授将课本上的知识传授给学生，这样学生最多也仅仅是掌握部分理论基础知识，缺乏实际的动手操作能力。并且教师本人很少有太多创新创业教育的经验，因而对学生的创新创业教育不能给予太多的帮助，这也成为学生不敢选择创业这条路的很重要一个原因。另外，虽然学院有完整的职业生涯规划体系，但针对创新创业一块的教育涉及仍然不多，这方面也并没有能给学生的创新创业带来有效的促进。
(三)没有充足的创业资金做后盾。
尽管一部分艺术类学生家庭的经济状况还算可以，但对于创新创业这个课题，单是家庭单方面的支持是不够的;另一方面社会对于艺术类学生创新创业的认可还不像科技类创新那么高，投资方并不愿意花钱单方面投资给一个艺术类的创新创业项目;加上政府资金扶持力度有限，最终那些有些很好的创业想法也就这样付之东流。
四、对艺术类大学生创新创业的构想
当前，我国正在进行经济体制改革和产业结构调整，各种经济形态并存，为艺术类毕业生的创新创业提供了广阔的发展空间。而作为艺术类高校可以适当转变一下创新创业工作的思路，以促进艺术类学生创新创业活动的发展。
(一)培养创新创业主体的综合素质。
大学生个人的创新创业素质在创业支撑体系之中有决定性的作用。创业是一个复杂而又艰巨的过程，它对创业者的素质、能力要求很高，具备一定的创业胜任力是成功创业的前提：学生在学习生活的过程中首先需要明确自己的创业目标，不仅要针对性的夯实自己的专业技术，也应多了解一些关于财务、管理和市场营销等有有利于创业活动开展的知识。其次，学生还应该拓宽自己的信息来源和渠道，掌握最新的创业信息和政策动态，把握创业动向，为自己的创业进行针对性的储备。第三，整合好身边的优势资源，从创业成功的案例中不难发现，合作复合型创业成功几率很高。以服装设计专业为例，在掌握好现有专业技术及知识的同时，整合其他高校计算机专业学生资源，紧跟“互联网+”模式，或许不难在服装定制领域发现新的创新创业项目。
(二)构建校园创新创业教育环境。
艺术类专业应充分应用学科交叉及融合，切实地体现综合性和合作性。合作和综合与其发展休戚相关。多学科的合作除了有利于教学改革和教育机制创新、使教育教学更适应社会环境、人才培养更能满足社会需要之外，也为能艺术生提供实习的平台和创业的舞台。尝试整合资源建立创业教育的专兼职师资队伍和创业实践基地。为艺术类学生创业实践的开展提供良好的环境。实施相对综合的教学组织和管理，使得创新创业相关工作更具社会性、市场性和高效性。逐步完善“创业指导中心”等基于创新创业相关信息的网络沟通平台，在毕业生择业时做好数据统计，对致力于创业的群体开展系统性的培训和指导，使得高校真正成为育人的基地，促使知识能力化，能力产业化。
(三)以培养实践能力为宗旨，强化创业实践指导。
创业实践是艺术专业学生创业成功的必经阶段，也是培养学生创业力的重要途径，良好的创业环境是艺术类学生创业成功的保障。学校应充分整合校内外资源，积极为创业的艺术生搭建创业交流平台、创造创业实操机会、增加创业实践培训;艺术类学生欠缺创业分析能力，对创业的认识不够，定位不准。更多的人对于自主创业也仅停留在感性认识上，真正参与到创业学习和创业实践中的人并不多。创业是一项系统而复杂的工程，不仅需要理论知识作为支撑，还需要不断积累创业实践。
(四)校企合作，构建以学生为纽带的校企创新创业工作。
建立一个由高校、企业和学生三方共同组成的创业服务链。与一些企业建立长期的合作关系，在此基础上，联合创办一些创业设计大赛、企业模拟大赛以及一些科研项目，拓展艺术类学生的创业能力，培养大学生的创业意识。让学生在企业和高校合作的外力助推器的作用下，使整个创业实践活动向新的阶段迈进。例如我系参加的成都市大学生创意市集，在整个过程中不但将我系学生的作品更多的展示给社会，更通过免费摊位，集中展示和售卖创意作品等活动让学生更多的去感受了创新创业，提升了自己在创新创业方面的认识。
五、艺术类学生创新创业展望
对于艺术类学生创新创业的思考还有许多，但目前我们仍需要从现实的创新创业形势出发，分析我国当代艺术类学生的主体特质，协调高校、社会、企业各方的力量，整合资源，系统化管理真正为艺术类学生的创新创业活动寻找一个更为科学和实际的支撑体系，帮助他们的创新创业能够健康持续的发展下去。
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