浅谈个人因素对艺术家的成长所造成的影响
时间：
刘茜1由 分享
论文关键词：个人因素 艺术家 创造性 钢琴演奏 天赋
论文摘要：到底是什么因素，使得一首乐曲成为一件艺术品?是什么特别的原因使得这首音乐成为一个具有牵动力量的线条，能带动每一位聆听者的灵感，而在其内心描绘出一幅富有创造性的想象世界呢?对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，可见，个人因素，在一个艺术家的生涯中，起着无法估量的作用。
音乐作品是作曲家从自身感情出发，用音乐手段创造出表达某种特定情感的艺术；表演者用他们的技巧和感受，把各种符号变成音响；听众随之欢快，悲哀，沉思，激越……创作，表演，聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。就“音乐演奏”而言，它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容，所以演奏，特别是钢琴演奏，是一个复杂，综合的心理活动过程。
贝多芬的交响曲在过去的一个半世纪当中，一直受到大众的热爱，经过了上千次的演奏，依然能释放出无比的热力；最主要的原因就是他“创造性的火焰”，持续激发着人们的想象力，不断的唤起演奏者与聆听者心中的热情。在音乐中，我们的耳朵是绝对不会遗漏一个纯正艺术品所欲传达的精神。这种感受，这好比在一群观众面前制造一朵美丽，鲜艳的玫瑰花。细心编排它的叶子，它的花瓣，一片又一片，直到它在我们手中成为一朵完美的生命。此时吹口气，使它真实地活一下，即使一刹那也好。相信这种情景将使看过的人永难忘怀。当我们演奏一首音乐时，上述的情景就是我们必须致力做到的，即使乐曲只有几分钟或者几十分钟，我们也要将音乐活生生的呈现出来。因为，唯有把音乐中特有的生命力传达出来，我们的演奏——音乐的再创造，才是深具意义的。
一个人的性格特点，激情特点，高级神经活动力，心理活动特点等，所有这些特点以及其它特点，都直接地(或间接地)表现在艺术家的演奏技术之中。我曾经看过书上介绍马丁森的演奏家“类型”划分法：“古典主义演奏家”“浪漫主义演奏家”“表现主义演奏家”；根据马丁森本人的观点，三种演奏家的区别并非是手的条件，而是大脑，神经－生理结构方面的“构造”，也就是说，三种类型演奏家的基本区别并不在于“身体”方面，而是在于他们的心理状态。“演奏技术并不单指手指，手腕或力量，耐力，最高的技术集于人的大脑之中。”这是人人皆知的布索尼名言。不难看出，他与马丁森的说法基本相同。
因此，要表现艺术就得有自由，要具有生命力就得有个性。然而，在钢琴演奏中，个人因素对于一位艺术家的成长而言，更是不可言说的。有人曾这样评论一位诗人“他是把思维侵入感觉中，又从感觉升华出思维，这意味着创造。”
钢琴演奏是一种充满创造性与个性的活动。“心灵的歌唱”是钢琴演奏艺术的本质特性，是推动钢琴演奏不断前进的重要源泉。身为一个音乐专业的学习者，我们的音乐所能表达的，仅仅是真实的自我，不是他人。每一个艺术家对于自己的作品都有自己的理解，即个人化的理解。从艺术家那里我们可以了解到关于他们作品真实的信息，而从别的渠道，我们就无法了解到。对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力，聪慧，灵敏，易于通变，处在任何环境下都有强烈的学习欲望，因为唯有如此，才能毫无怨尤地花上无数小时，无数星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡，不显眼的技巧上下功夫。有时候，信心是我们唯一能够拥有的，它带领我们跨越了绝望的断层。
爱做白日梦，幻想太多的音乐家，应该训练自己多做些练习；而一些太少梦想，不断苦练的音乐家，则应该强迫自己不时地舒解、放松一下，让想象力能自由的徜徉。对一个演奏家来说，他的心，他的头脑和手是在一起工作的。这心充满了好奇与美，这头脑知道如何使得情感得以宣泄，而手，在任何情况下，都能服从且实现心与脑所给与的音乐意念。
在练习每首乐曲之初，我们必须先能想象出音乐里每一个音符的音色，每一个乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛，有了想象以后，还需有能力把这些意念明确地表达出来。如此，我们所创造的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻的印象。同样的，当音乐成熟时，我们的弹奏就不会局限于钢琴的类型，以及不同的区域，而我们的再创造都必须是精心的，动听的，具有绝对的说服力。
虽然，‘人’的力量极其有限，每个人得之于天赋的能力都并非绝对的完美。但是，如果一些不曾显现的潜力能够在早期被不断的刺激，启发出来，全力发挥，则有朝一日，我们还是可以达到成为一个艺术家的梦想。艺术是人类精神上的无价之宝，为艺术付出一切努力都是值得的。期间任何小小的成就，都能使我们得到无上的满足，而在这满足之中又对音乐有了更深的认识，对音乐的美有着更高一层的感受。
然而，人们经常把“天赋”与“熟练的技艺”等同看待，甚至把二者作为同义词使用。虽然大多数从事艺术的人或艺术爱好者，在其它许多问题上各持己见，但是他们在这个问题上大的意见却是一致的，他们认为，艺术天赋就是指一个演员用自己充满诗意的思想，情感和感受(身体感受和心理感受等)感染他们的那种才能。而音乐表演家还补充说，表演天赋则是一个演员在舞台上自我陶醉并使观众感动的那种极好的天分，即自我感染和感染他们的天赋。可以说，形成某种天赋的因素是无人能数清的。
但无论如何，还是应当把先天的个人因素摆在首位，因为对于艺术家来说，它一直都是头等重要的条件。卓越的意大利德国钢琴家，技艺超群的大师达尔贝德说：“我很难对技术下一个确切的定义，技术就是说会做什么，不会做什么而已。”例如，音乐家是在什么年龄段(或者较晚，或者过了很长时间)才开始学习的；教育过程的知识化和专业化程度怎样；一个人的生活条件(生活方式和环境)，也许有助于一个人的专业学习和活动，也许对此不会产生良性影响。性格，神经系统的种类，健康状况等因素，同样与音乐家的技术发展，以及他在该领域中所取得的成就大小等，都有着直接的关系，但是最为重要的是，仍然是一个人的先天条件，他在音乐演奏活动方面的自身素质。
一个人可以成为天长的作曲家、音乐家、教育家，可以具有高度发达的艺术思维，艺术幻想力，丰富的想象力和非凡的听力，但是要成为一名真正的艺术演奏家，除了要有优越的技术条件之外，个人因素是不可或缺的。由此可见，个人因素对于一个艺术家的毕生成长而言，起了决定性的作用。
音乐就像我们呼吸的空气一般，是人们生活中不可或缺的。音乐也是一种活生生的语音，比任何用口语说出的言词更易打动人心，表达深刻，强烈的情感；而演奏家就是音乐语言的叙述者。从课堂上学习的第一个音开始，到音乐生涯的终了，音乐家们都必须不断地朝着一个目标努力，让每一个弹奏出来的音符具有意义。对于从事钢琴演奏的艺术家来说，无论是演奏艺术中遇到的困难，还是出现在生活中的各种困难，对他们而言，都是一种宝贵的财富，他们认为(而且应该相信)，人的天赋的发展是无止境的，每个人永远都能做的更完臻、更精美、更好。
参考文献：
[1]郑兴三，《钢琴音乐文选》厦门大学出版社，2000，2
[2]王庆，《音乐结构与钢琴演奏》上海人民出版社，2006
[3]童道锦，孙明珠编选《钢琴教学与演奏艺术》，人民音乐出版社，2003，6
[4]王宁一，杨和平编选《二十世纪中国音乐美学》[M]，现代出版社，2000，1
[5]根纳季·齐平著《演奏者与技术》[M]，中央音乐学院出版社2005
论文摘要：到底是什么因素，使得一首乐曲成为一件艺术品?是什么特别的原因使得这首音乐成为一个具有牵动力量的线条，能带动每一位聆听者的灵感，而在其内心描绘出一幅富有创造性的想象世界呢?对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，可见，个人因素，在一个艺术家的生涯中，起着无法估量的作用。
音乐作品是作曲家从自身感情出发，用音乐手段创造出表达某种特定情感的艺术；表演者用他们的技巧和感受，把各种符号变成音响；听众随之欢快，悲哀，沉思，激越……创作，表演，聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。就“音乐演奏”而言，它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容，所以演奏，特别是钢琴演奏，是一个复杂，综合的心理活动过程。
贝多芬的交响曲在过去的一个半世纪当中，一直受到大众的热爱，经过了上千次的演奏，依然能释放出无比的热力；最主要的原因就是他“创造性的火焰”，持续激发着人们的想象力，不断的唤起演奏者与聆听者心中的热情。在音乐中，我们的耳朵是绝对不会遗漏一个纯正艺术品所欲传达的精神。这种感受，这好比在一群观众面前制造一朵美丽，鲜艳的玫瑰花。细心编排它的叶子，它的花瓣，一片又一片，直到它在我们手中成为一朵完美的生命。此时吹口气，使它真实地活一下，即使一刹那也好。相信这种情景将使看过的人永难忘怀。当我们演奏一首音乐时，上述的情景就是我们必须致力做到的，即使乐曲只有几分钟或者几十分钟，我们也要将音乐活生生的呈现出来。因为，唯有把音乐中特有的生命力传达出来，我们的演奏——音乐的再创造，才是深具意义的。
一个人的性格特点，激情特点，高级神经活动力，心理活动特点等，所有这些特点以及其它特点，都直接地(或间接地)表现在艺术家的演奏技术之中。我曾经看过书上介绍马丁森的演奏家“类型”划分法：“古典主义演奏家”“浪漫主义演奏家”“表现主义演奏家”；根据马丁森本人的观点，三种演奏家的区别并非是手的条件，而是大脑，神经－生理结构方面的“构造”，也就是说，三种类型演奏家的基本区别并不在于“身体”方面，而是在于他们的心理状态。“演奏技术并不单指手指，手腕或力量，耐力，最高的技术集于人的大脑之中。”这是人人皆知的布索尼名言。不难看出，他与马丁森的说法基本相同。
因此，要表现艺术就得有自由，要具有生命力就得有个性。然而，在钢琴演奏中，个人因素对于一位艺术家的成长而言，更是不可言说的。有人曾这样评论一位诗人“他是把思维侵入感觉中，又从感觉升华出思维，这意味着创造。”
钢琴演奏是一种充满创造性与个性的活动。“心灵的歌唱”是钢琴演奏艺术的本质特性，是推动钢琴演奏不断前进的重要源泉。身为一个音乐专业的学习者，我们的音乐所能表达的，仅仅是真实的自我，不是他人。每一个艺术家对于自己的作品都有自己的理解，即个人化的理解。从艺术家那里我们可以了解到关于他们作品真实的信息，而从别的渠道，我们就无法了解到。对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力，聪慧，灵敏，易于通变，处在任何环境下都有强烈的学习欲望，因为唯有如此，才能毫无怨尤地花上无数小时，无数星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡，不显眼的技巧上下功夫。有时候，信心是我们唯一能够拥有的，它带领我们跨越了绝望的断层。
爱做白日梦，幻想太多的音乐家，应该训练自己多做些练习；而一些太少梦想，不断苦练的音乐家，则应该强迫自己不时地舒解、放松一下，让想象力能自由的徜徉。对一个演奏家来说，他的心，他的头脑和手是在一起工作的。这心充满了好奇与美，这头脑知道如何使得情感得以宣泄，而手，在任何情况下，都能服从且实现心与脑所给与的音乐意念。
在练习每首乐曲之初，我们必须先能想象出音乐里每一个音符的音色，每一个乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛，有了想象以后，还需有能力把这些意念明确地表达出来。如此，我们所创造的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻的印象。同样的，当音乐成熟时，我们的弹奏就不会局限于钢琴的类型，以及不同的区域，而我们的再创造都必须是精心的，动听的，具有绝对的说服力。
虽然，‘人’的力量极其有限，每个人得之于天赋的能力都并非绝对的完美。但是，如果一些不曾显现的潜力能够在早期被不断的刺激，启发出来，全力发挥，则有朝一日，我们还是可以达到成为一个艺术家的梦想。艺术是人类精神上的无价之宝，为艺术付出一切努力都是值得的。期间任何小小的成就，都能使我们得到无上的满足，而在这满足之中又对音乐有了更深的认识，对音乐的美有着更高一层的感受。
然而，人们经常把“天赋”与“熟练的技艺”等同看待，甚至把二者作为同义词使用。虽然大多数从事艺术的人或艺术爱好者，在其它许多问题上各持己见，但是他们在这个问题上大的意见却是一致的，他们认为，艺术天赋就是指一个演员用自己充满诗意的思想，情感和感受(身体感受和心理感受等)感染他们的那种才能。而音乐表演家还补充说，表演天赋则是一个演员在舞台上自我陶醉并使观众感动的那种极好的天分，即自我感染和感染他们的天赋。可以说，形成某种天赋的因素是无人能数清的。
但无论如何，还是应当把先天的个人因素摆在首位，因为对于艺术家来说，它一直都是头等重要的条件。卓越的意大利德国钢琴家，技艺超群的大师达尔贝德说：“我很难对技术下一个确切的定义，技术就是说会做什么，不会做什么而已。”例如，音乐家是在什么年龄段(或者较晚，或者过了很长时间)才开始学习的；教育过程的知识化和专业化程度怎样；一个人的生活条件(生活方式和环境)，也许有助于一个人的专业学习和活动，也许对此不会产生良性影响。性格，神经系统的种类，健康状况等因素，同样与音乐家的技术发展，以及他在该领域中所取得的成就大小等，都有着直接的关系，但是最为重要的是，仍然是一个人的先天条件，他在音乐演奏活动方面的自身素质。
一个人可以成为天长的作曲家、音乐家、教育家，可以具有高度发达的艺术思维，艺术幻想力，丰富的想象力和非凡的听力，但是要成为一名真正的艺术演奏家，除了要有优越的技术条件之外，个人因素是不可或缺的。由此可见，个人因素对于一个艺术家的毕生成长而言，起了决定性的作用。
音乐就像我们呼吸的空气一般，是人们生活中不可或缺的。音乐也是一种活生生的语音，比任何用口语说出的言词更易打动人心，表达深刻，强烈的情感；而演奏家就是音乐语言的叙述者。从课堂上学习的第一个音开始，到音乐生涯的终了，音乐家们都必须不断地朝着一个目标努力，让每一个弹奏出来的音符具有意义。对于从事钢琴演奏的艺术家来说，无论是演奏艺术中遇到的困难，还是出现在生活中的各种困难，对他们而言，都是一种宝贵的财富，他们认为(而且应该相信)，人的天赋的发展是无止境的，每个人永远都能做的更完臻、更精美、更好。
参考文献：
[1]郑兴三，《钢琴音乐文选》厦门大学出版社，2000，2
[2]王庆，《音乐结构与钢琴演奏》上海人民出版社，2006
[3]童道锦，孙明珠编选《钢琴教学与演奏艺术》，人民音乐出版社，2003，6
[4]王宁一，杨和平编选《二十世纪中国音乐美学》[M]，现代出版社，2000，1
[5]根纳季·齐平著《演奏者与技术》[M]，中央音乐学院出版社2005