动画艺术研究毕业论文
动画艺术研究毕业论文
随着动画艺术不同时代的发展,它所具有的独特审美意义也逐渐显露出来,并最终成为一门独立的艺术形式。下面是学习啦小编为大家整理的动画艺术研究毕业论文，供大家参考。
动画艺术研究毕业论文篇一
《 动画艺术教育之管见 》
内容 摘要：随着 中国 在世界舞台上地位的空前提升，传统的动画 教育 模式已难以适应 社会 的需要。本文通过对动画教育的大环境与 时代 背景的 分析 ，阐述了传统动画教育与思维方式的种种弊端，进而对我国的动画 艺术 教育提出了新的希望。
关键词：机遇 挑战 竞争 思维方式 文化传承机遇
一、大时代——中国动画教育 发展 的时代背景
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，短短的几年之间全国已有近200家大学开设了动画专业。回望过去，中国社会已经经历了20多年的改革开放的发展建设，市场 经济 环境逐渐形成，按市场化、经济 规律 办事的观念越来越深入人心。随着中国的入世，各行各业都在逐步与国际接轨，文化教育和信息产业也正面临着挑战。其中艺术市场经过20多年的快速壮大与发展，空间已变得相对有限，那么必然要寻找新的社会需求增长点即新的艺术教育专业发展的空间。而动画教育与动画游戏产业的前景在经历了相当长期的痛苦酝酿之后，很快将要形成一个巨大的经济增长点，这个以知识经济为特征的动画产业，早已经成为发达国家的重要支柱产业。据国际权威机构统计：2002年，全球动画产业的产值是268亿美元，2003年预计是310亿美元。韩国和日本的动画产业的产值都超过了汽车业。在拥有儿童3.9亿的中国是一个非常有潜力的市场，动画游戏业现在已经被世界各国普遍看好，被称为是21世纪最有希望的朝阳产业。集艺术与 科技 于一体的动画游戏艺术，是文化的重要组成部分，尤其是青少年最易于接受的文化教育的主体部分，不仅标志着一个国家发展水平状态，更关系着未来的文化传承。 目前 ，美国、日本和韩国动画游戏的盛行不仅给中国带来经济的流失更带来传统文化的断层。
韩国和日本因国地狭小，受制于物质化的传统产业发展没有大的空间与前景，转而大力发展不需要消耗物质能源的文化产业。韩国将动画产业看作是关系国计民生的支柱产业。韩国文化振兴院是政府出面组织的非政府组织，设有社会各界专家组成的咨询委员会和论证委员会。他们在各地的办事处分析当地的市场情况，向政府提供建议，政府据此组织 企业 进行投资。前不久韩国又推出了“卡通振兴5年计划”，决定从今年开始到2007年，将韩国国内卡通市场规模从现在的5万亿韩元增加至10万亿韩元，并将通过国家及民间共同融资2000亿韩元。可见，韩国政府是非常重视和扶持动画产业的，他们在按照市场规律有步骤有组织地运作。
动画教育与动画游戏产业潜在的巨大市场和中国动画发展人才奇缺的矛盾，正是全国艺术院校发展动画教育的 历史 机遇。中国动画教育办学历史最长的是北京电影学院动画专业，1999年以前，它还是美术系中的一个专业。到了2002年，正式面向社会招收学生的动画专业院校已达四五十家左右，2003年达到70家，到2006年初已有200多家。发展速度是非常迅速的，但同国际上动画产业比较发达的美、日、韩动画教育院校相比，在中国的动画教育院校还是很少。因此，中国动画教育同样处于刚刚起步的初级阶段，全国的动画教育的现实状况基本如此。
一个学科的发展是否健康成熟，看一看该学科教材体系的建设与相关论文的数量与质量就可以有一个起码的判断。在目前这种大的环境下，教材从质量上暂不去讲，仅从数量只有有限的几本、并且多数专业教师多是从美术教育转过来的来看，动画知识、技能有待 学习 提高，教学经验有待 总结 完善，继而丰富。总体上师资严重匮乏，更谈不上成功的经验了;动画专业教育基础体系远没有形成，更谈不上完善了。而这些都是发展中的必然，有空白就需要弥补;不完善，就有机遇。
二、动画教育跑马圈地，发展后劲尚未明晰
动画教育院校风起云涌，以招生数量来跑马圈地，不是长久的发展之计。用扎实的基础工作，从系统工程上做起，并且一切还得从实际出发，根据每个院校的自身基础条件与特点，认清动画教育发展的大趋势，确立符合本身特点的长远发展目标，走出特色发展之路。目前全国的动画教育从某种角度看基本处于同一起跑线上，机遇同样也是平等的。任何事业的成功运转都有一个起步、开始、发展、成熟、完善的过程，因此,作为动画教育者要切实从基础一点一滴做起。在目前这一阶段，大多数的动画院校的专业师资只有一到三名，自己培养师资需要一定的培养周期，而且，优秀的师资还需要相当时间的实际创作教学经验才可能成为优秀的教师。所以，条件如此，事业还不能等待，我们能做的，也应该做的只有从实际出发，一步一个脚印，踏踏实实地从师资队伍和教材建设做起，尽可能充分地利用、整合好现有的动画教育资源，逐步确立并完善整个动画教育体系。如果说有竞争，也要分清主次，分清竞争对象。也就是说外国动画与中国动画的竞争、外国动画文化与中国传统文化的竞争是目前我们面临的主要矛盾。而国内院校之间更多是互相补充，互相促进，共同发展的关系，在当前的环境与条件下要保证动画教育的发展后劲，实现国内动画教育院校多赢局面。
三、学院 教育 与 社会 实践(产业)的关系
教学是动画 艺术 专业的主体，科研是教学的翅膀，实践(产业)是教学的试金石。三者互相依靠，互相促进，又互相制约。
大学作为教育机构，是以培养社会需要的人才为目的。教学 自然 是其中心环节，一切的活动必然围绕教学而展开。但是 时代 是在不断地 发展 进步的，尤其在信息飞速发展的 现代 社会，知识的更新速度也是相当快速的。如果没有与社会进步相适应的科研和实践的促进，学生学到的知识很快就会不适应社会的需求，满足不了社会的需求，教学就是失败的教学。所以教学并不能脱离科研与实践而自行其事，必须有科研与实践的相辅相成。同样，过于注重科研与实践(产业)，偏离了以教学为主线的原则，又使得学生所学的知识变得偏颇狭隘，缺少系统性、普遍性。影视是一种综合艺术，它包含了 文学、 语言、表演、戏剧、舞台、 音乐 、舞美、灯光等。动画艺术作为影视艺术的一种特殊形式，既有影视的一般属性，又有动画艺术所特有的属性，如动画艺术中的演员不是真人的表演，而是艺术家创造出来的虚拟形象，但其所做的表演又来源于生活中的真实。因此，动画艺术的教学有其自身相对的特殊性，它本身就是一门实践性相当强的学科，这样就要求围绕实践的 学习 环节更多一些。当然，任何新生事物的发展都有其自身的客观 规律 ，都需要有一个从起步、过渡到逐渐成熟，到全面完善的发展过程。我们所希望的是这个过程不要太曲折，太漫长。我们没有更多的时间去试验，国际影视动画产业大鳄已对 中国 的影视动画市场虎视眈眈，我们的传统 文化势必受到冲击和 影响 ，动画教育的紧迫感和使命感应进一步加强。
四、中国动画教育与产业的繁荣需要大动画的艺术教育概念
1.传统思维定式的制约。中国有五千年的文明，有优秀深厚的文化底蕴，有优良的人文传统，这是我们的优势。同时，事物都有其两面性，另一方面传统也有制约我们思维方式的弊端，这样说并不是排斥文化传统，而是要提醒我们自己不要被传统所羁绊，裹足不前。在动画艺术的创作上，动画是一门对想象力和夸张力都有非常高要求的艺术，传统的思维定式制约了想象力和夸张力的发挥。如何突破思维定式，开启思路，这是中国动画人的共同课题，传统的思维定式制约不仅仅只是体现在动画艺术的创作上，体现在教学、科研与生产实践上，体现在动画教育与产业的各个环节，每个环节都需要相应的专家或学者去 研究 解决。
2.文化底蕴与视野的制约。一方面，动画相关的资料与信息的缺少，交流渠道不是很通畅，与其他相关的姊妹艺术如音乐、文学、戏曲等的交叉、交融不够。动画艺术生产创作与商业运作环节的连接不充分，动画行业 环境氛围有待建立。另一方面，由于 历史 原因，从事动画艺术的从业人员在对文学功底的积淀的重要性上存在一定的忽视。动画艺术不仅仅是动画技术的 问题 ，更多的是对人与自然、人与人、人与社会的关系，对生命、历史、人文的认知与思考的问题。在人才的培养上应有意加强学生的文学素养的积淀，同时，相关环节如动画编剧、导演等又与传统电影电视编剧、导演的相互认知与参与上存在断层，也制约了动画艺术的发展。这些都是急需动画教育去解决的问题。
3.行为方式的制约。有时很多人做事经常爱抱怨，这个条件不具备，那个困难大，没有这个，缺少那个，困难讲了一大堆，缺乏认真对待困难和问题的态度和积极研究怎么利用现有的条件达成目标的求实精神。
五、抓住发展机遇,繁荣中国动画教育
综上所述，抓住 目前 动画教育与产业在新技术为载体的信息时代发展的千载难逢之发展机遇,把我们的动画教育与产业迅速发展壮大,以动画形式为载体,以动画教育为手段,以中国文化为核心,弘扬中国传统文化。学会不要把问题复杂化。如果我们中国的动画能够认真从以上几个方面逐一落实，认认真真，不急不躁，充分整合与利用好现有资源，解决遇到的各种各样的问题和困难，从思维上、根本上找到解决问题的思路，提纲挈领，那么动画艺术教育与产业在不久的将来就会再创新的辉煌。
参考 文献 ：
[1]张松林《中国动画学会2003年会 报告》，2003，10
[2]路盛章《从韩归来,中国动画缺什么?》2003，9
动画艺术研究毕业论文篇二
《 动画艺术与音乐美学 》
摘要：音乐强化了动画的感染力和表现力，动画的画面则通过具体形象赋予音乐具体性和确定性。动画与音乐在发展过程中结合的越来越紧密，两者互相推进，互相映衬。
关键词：动画艺术 音乐美学
一、 动画艺术的特征
动画艺术属于美术、文学、音乐学和电影学的交叉方向，其以美术设计为主体，为动画的艺术语言和拍摄制作过程服务，加上音乐的融合，是之成为视听结合的艺术。
1.动画的美术欣赏
动画又被称为卡通，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。卡通是英文“cartoon”的汉语音译，这个词的词源有两种不同的说法，一是法语“carton”(图画)，二是意大利语中的“cartone”(纸板)。从它的词源上我们获知，动画最早以图画的艺术形态出现，绘画最基本的特性是它具有绘画性。图画是动画的基本表现形式，是动画的本体。
动画这门艺术没有真实的演员，动画中的人物、道具、场景等一切可以看得到的画面全靠动画设计师通过收在纸上画出来。更特殊的是现实生活中所有存在或者不存在的东西都可以被设计者在纸上创作出来并赋予生命力。
2.动画的电影属性
电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面，动画的制作原理和电影是一样的，也和电影拥有相似的特征。它们都是视听艺术范畴。
动画艺术的美观包括我们视听感受中的绘画美和音乐美，及动画分镜艺术中蒙太奇运动表现的美。动画艺术中的声光色影相交织，通过这样的综合艺术表现形式创造出动画艺术所特有的美。
动画艺术具有特有的观赏的艺术价值和净化心灵、移风易俗的教育价值。动画能让人亲临其境，亲身感受，进入人的想象中，或是未曾想到的世界中去体验，是人讲自己的全面情感投入到动画的情节和音乐中，人的思想感情会随着动画影片中的思想情感和众人翁的命运，随着动画音乐的节拍而起伏变化。动画艺术通过现代化的技术手段，依托现代化的音画设备，给人带来高级视听享受，使人倍感身心与护额和畅快。
二、 音乐美学的特征
美学先于艺术而存在，乐是一门无人不爱的特殊艺术学科，音乐在艺术的起源之时就无时不刻不担任重要的角色。音乐美学作为一门特殊的艺术哲学，是研究和揭示音乐艺术的基本规律、探索音乐艺术特殊性的学科。随着科技的发展，人们把欣赏音乐从感性上升到理性，总结规律，合理利用音乐资源。
1. 音乐美学的艺术语言美
音乐是反映现实生活情感的一种艺术 ，同时，也是以听觉为对象的听觉艺术。音乐让人赏心悦目，并为人带来听觉的享受。
没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为音乐。所有的声音都可以从自然界找到，但声音不能被称为音乐。当杂乱的声音通过艺术家别出心裁的组合与创作，形成一组有组织有规律的和谐声音，人们可以通过听觉的渠道，接收听觉的刺激，达到欣赏的目的时，这样的声音才可以称之为音乐。如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。音乐美学拥有自己独特的艺术语言美。
2. 音乐美学的时间艺术
音乐要在时间里展开、时间里流动，对音乐的审美欣赏要随着音乐表演的开始而开始、停止而停止。
音乐的美是音乐作品把艺术家的思想感情通过表演的形式带给人们以感受，作品表达的感情在时间延续的运动中呈现、发展、结束，欣赏者可以在此过程中和艺术家产生感情上的共鸣。如果音乐作品没有被表演，也就只能通过乐谱的形式存在，不会成为真正的音乐，也没有了艺术欣赏性。
3. 音乐美学的情感艺术
“情动于中，故形于声”，这是古人对音乐美学的理解。音乐艺术通过内心的表现，反映人的感情。
声音有不同的特质，不同的声音可以表现不同的情感。音乐可以可以通过声音直接抒发内心的情感，也可以借音乐语言描绘不同的社会生活场景或自然景物来表达不同的情感。
三、视听结合的艺术
动画的电影属性使之同电影一样是视觉艺术，音乐作为听觉艺术与之不同是显而易见的。尽管动画中的很多形象改造了物质现实，但动画的画面在一定程度上存在着具体性与客观性，画面中的物象也不会脱离形似的束缚。音乐则不同，它本质具有不确定性，不具备具象性。当两者相结合的时候，音乐强化了动画的感染力和表现力，动画的画面则通过具体形象赋予音乐具体性和确定性。
在动画艺术中音乐美学通过音乐来渲染烘托画面的情绪及气氛。一种是以此来加强画面所表现的食物的节奏特征，如汽车奔驰、紧张追组、风暴雷鸣、海潮起伏等，一种是以此来对加强对于辽阔的草原、晶莹的海底世界、科幻片中的外空间这些特定场景所作的色彩性、气氛性图景描绘等。
随着动画艺术的不断发展，音乐作为动画艺术的一种表现形式，在动画艺术中对于表现故事情节等许多方面发挥着越来越重要的作用。动画中音乐的演奏通过现代技术处理，随着动画放映而被观众所感知。动画音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对动画影片的艺术感受。动画音乐如果脱离缓慢单独存在，则失去其视听统一的综合功能。在动画中，可以通过改变音乐的力度、密度、音色，突出某些乐器或增加立体感、增减混响程度等等，随着动画影片情节的发展而变化。
图画是动画的本体，分镜是动画的灵魂，而音乐是动画的脉搏。 缺少听觉享受的动画大概可以呈现出漫画的形式，音乐的加入，仿佛给动画注入了强心剂，艺术作品顿时有了鲜活的生命。
如中国动画片《大闹天宫》，完美地表达了中国传统艺术风格。影片的美术设计汲取了中国民族特色的养料，创造了具有特定历史和地域风貌、又具有鲜明民族特征和个性特点的人物形象，在动作表演上吸取了京剧的程式动作。在音乐上采取具有民族色彩的乐调，运用了戏曲的锣鼓打击乐来加强音乐的效果，使锣鼓点同人物动作和镜头的衔接、转换相得益彰，又使人物动作具有较强的节奏感，有起有伏，浑然成体，民族风味十分浓郁。
当旋律响起，人们往往无法抗拒的立体的处于音乐的氛围当中。音乐以声音的形式表达感情，或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉，它更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。并不是所有人都可以轻松接受音乐，利用形象的图形变化表现音乐的旋律变化更能增加音乐的感染力。
如美国迪士尼制作的动画影片《幻想曲2000》，将经典音乐和动画艺术融为一体，当中包括七段全新迪士尼动画音乐电影片段以及一段载誉重温的《幻想曲》经典乐章《魔法师的学徒》。 开场的贝多芬的“第五号交响曲”，纯粹用一些几何图形的声影变化，画面十分超现实。“蓝色狂想曲”片段的背景则是在20世纪30年代的纽约大都会，大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离，尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞节奏，实在令人印象深刻。通过将声与影有机地结合起来，通过刺激听觉与视觉，步入古典殿堂。一些观影者甚至感慨每当听到这些曲子时，画面就会在脑中流转，喜欢古典乐，就是从看这部影片开始。
动画与音乐在发展过程中结合的越来越紧密，两者互相推进，互相映衬。在科技越来越发达的今天，两者在紧密结合的过程中都有了新的变化，开始了新生。在中国动画艺术创作中，动画艺术家运用中国特有的美学思想及艺术元素(如国画和戏曲等)，以独特的艺术魅力征服了世界的观众，为中国动画艺术史写下了辉煌的篇章。
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