浅谈装潢艺术设计研究论文
浅谈装潢艺术设计研究论文
装潢艺术设计专业名称长期以来存在着理解上的模糊、歧义,因此,厘清装潢艺术设计专业名称及其基本内容,对专业设置、人才培养目标的建立等有着十分重要的指导意义。下面是小编为大家整理的浅谈装潢艺术设计论文，供大家参考。
浅谈装潢艺术设计论文范文一
室内装潢设计的技术与艺术手法分析
摘 要：室内装潢设计是在建筑内部实施环境设计，其以建筑空间为基础，综合应用技术、艺术手法创造独特的人工环境。好的装潢设计除能满足日常生活工作功能需求外，还具有生活艺术价值。本文在探讨了室内装潢设计的内涵之后，分别从技术与艺术两个角度对这一问题进行叙述。
关键词：室内装潢;设计技术;艺术手法
在进行室内装潢设计时，设计人员应当合理掌握用户现实需求，以功能原则为基础，满足用户的物质需要与精神需要。在复杂化的设计过程中，设计人员要时刻保持头脑清醒，始终贯彻以人为本的思维理念，考虑到用户居室所处的自然环境与人文环境，进行科学规划设计。
一 室内装潢设计内涵
我们可以从三个角度理解室内装潢设计的内涵，第一是其理想追求，室内装潢设计以固定的建筑格局为载体，重点对建筑物的内部整体环境进行设计，它是用一定的技术与艺术手段对人工环境予以再创建，以满足用户身体与心理的双重需要。这样的需要使得设计出的产品要能突出空间系统化特征。第二是应当分清楚装潢设计同建筑设计之间的区别，先进行建筑设计，再进行装潢设计。第三是应当分清楚室内装饰同室内装潢的区别，室内装饰强调的是家具与陈设物品的装饰，室内装潢的定义则要大得多。
二 室内装潢设计技术要点
室内空间由项面、墙面、地面所共同围合形成，从而明确了空间的大小与格局的特征。进行室内装潢的追求是创造形成美观实用的人居环境。
(一)地面装潢
地面在用户的视野范围里是极为重要的部分，它同用户的接触时间最久、视距最近，并且处在动态变化过程中，属于室内装潢的主体部分之一。在设计时需要满足如下技术原则，第一是地面应当同整体环境保持一致、与墙面、顶棚相互协调配合，并与家具陈设相互衬托。第二是要注意地面图案的色彩与质地协调，地面图案可以强调自身的完整独立性，例如会议室的内聚式图案能够显现出会议的严肃性，在色彩构成上应当配合安静、集中精 力的客观效果;地面图案也可以强调韵律感及连续性，走道、门厅较常应用这种装潢办法;或者是强调图案自由性与抽象性，像书房等不规则布局的空间即是此种类型。第三是保持装潢同施工物理需要的一致性。地面装潢时应当注意地面物理结构，在追求图案效果的同时更应当注意到防潮、保温、防水、隔热等结构需求。地面应用到的装潢材料种类繁多，如木材、块材、塑料、水磨石、塑料、水泥等，设计时须和物理空间环境保持一致，避免出现重装饰而轻功能的弊病。
(二)墙面装潢
墙面装潢在设计时需要满足如下技术原则，第一是保持墙面的整体性，使其成为整个空间的有机组成部分，而不能显得过于突兀。第二仍然是保持装潢同施工物理需要的一致性，墙面所占装潢施工面积是最大的，要求也相对严格，对于室内的防火、隔声、取暖等需求，会因室内格局的不同而存在差别，例如宾馆居室要求较高、单位食堂要求一般。墙面装饰方法种类繁多，大致包括如下几种，即：抹灰、贴面、涂刷、卷材。每种方法都会给墙面造成不同的物理影响，比如卷材装潢法中涉及到的材料，像塑料墙纸、玻璃纤维布、墙布、人工皮革等，物理特性都是不同的，应当根据施工规范严格选择，而非单纯追求美观。
(三)屋顶装潢
屋顶装潢在设计时需要满足如下技术原则，第一是注意总体环境效果，屋顶同墙面、地面相互统一。墙面装潢应当力求简单明快，符合上轻下重的空间效果要求。第二是注意屋顶装潢的安全性，根据不同居室的现实需要，合理设计平整型顶棚与凹凸型顶棚。如无必要，不能出现过多变化，那样既造成空间的凌乱，也不符合安全需求。
三 室内装潢设计艺术手法概述
(一)传统艺术手法
传统室内装潢设计艺术手法主要是指在居室安排、线形布置、色彩协调及家居陈设方面，绝大多数位置均是吸收传统艺术方法所进行，目的是彰显传统、服务大众。
(二)现代简约艺术手法
一百年前成立的包豪斯艺术学派提出了现代简约艺术手法的理念，此种艺术理念敢于突破旧传统、形成新设计，同时极为注意功能实用及空间分配的协调性，根据这个理念所形成的设计产品造型简明、复杂的装饰形式被去除，尊重材料自身性能及质地效果，尊重建筑结构特点，传统装饰人员难以接受的不对称构图被广泛应用。
(三)自然淡雅艺术手法
淡雅清新的自然艺术手法崇尚回归自然，这种设计理念同人们在高科技快节奏生活下向往自然的心理需求是一致的，因此装潢风格更加注重使用石材、天然织物等材料，客观上形成了淡雅清新的效果，同时室内环境更加舒畅、悠闲，富于生活韵味，还极为善于形成室内绿化空间搭配效果，以达到自然、高雅、简朴的生活氛围。
(四)混合式艺术手法
现代建筑设计与室内装潢强调协调一致，二者的发展趋势决定了它们共同享有设计多元化特征，进而呈现出了兼容并包的设计风格。此种设计风格更加追求现代化与实用化，并且尽可能吸收传统元素中的精华，在装潢的整个过程中体现出了显著的古今结合、中西结合倾向。
四 总结
现代理念下的室内装潢设计，要符合功能性、环保性、创新性、整体性等原则，并按照客户所提具体要求进行施工。装潢设计人员需要尽力提升自身职业素养，对设计方案进行不断创新，以满足客户日渐提高的艺术审美追求，让设计成果达到艺术化境界。
参考文献
[1] 史艳萍.关于室内装潢设计的几点思考[J].科技风，2011(06).
[2] 朱檬.浅谈室内装潢[J].青年文学家，2010(19).
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[4] 王晶.关于室内装潢设计的几点思考[J].东西南北・教育观察，2011(09).
浅谈装潢艺术设计论文范文二：
浅谈装潢艺术设计的视觉语言及应用
摘要：装潢艺术设计是通过简约的视觉图形、文字、色彩以及版面的设计，来传达信息的特定意念，发挥着指示、识别、交流、警告等作用。经济飞速发展的今天，人们的文化价值观及审美视觉都有了极大的提升，因而产生了视觉语言的转换。本文旨在简单分析装潢艺术设计中的视觉语言应用，从而激发建设有中国特色的艺术设计的视觉语言体系的新思考。
关键词：装潢艺术;视觉语言;应用
中图分类号：TU2 文献标识码：A
前言：随着经济文化形式的多彩斑斓，人们对追求精神上的享受要求也越来越高了。尤其能够引起人们视觉盛宴的装饰设计更是受到多数不同年龄阶层人士的追捧。年青一代已逐渐成为消费主体，他们注重个性，追求较高的精神需求，对装潢设计有着较高的品味上的要求。而在装潢艺术设计领域中，无论是广告、包装、书籍整体装帧、CI设计等，其造型都具有特殊的视觉语言特征，要经过相应的培养才能感受和把握住它的特征，使设计的造型更具有审美内涵。设计师在进行装潢设计的时候，必须在保证使用功能的基础上注意艺术性，积极运用各种视觉语言要素来传达信息和意念，设计出独特而优秀的作品。
一. 视觉语言的内涵
视觉语言是一项系统性关于视觉艺术的语言符号，是视觉传达的有效载体。即是在看的基础上，通过一种特殊的抽象形式把图像转变成符号来完成语言。它跟所谓的“纯艺术”在创作手法、表现方式等方面都具有同一性，它们都通过视觉语言来传达特定的思想和内涵。而视觉语言更是一种特殊的语言形式，它能跨越地域的限制，突破语言的障碍，融合文化的差异，达到无声感染的艺术效果。
语言则只是人类在进行交际、描述以及内心表达上的一种手段。而每一种语言都是借助一定的媒介来加以表达的。图像即是视觉语言传达的媒介，在作品呈现的过程中，创作者基于对客观世界的认识，利用形式与图像的作用，使观众将看到的画面图像与想象的形式有机结合，激发观众产生创造性思维，从而产生联想，并赋予作品新的生命与内涵。
因而在装潢艺术设计中，所有现实中存在的没有主观能动性的物体在视觉语言的表达上都会生动、具象起来。如静止不动的雕像会说话，花草树木会歌唱，连宇宙中浩瀚的星群也在一闪一闪的眨眼睛。这些视点、视角及线条运动的感觉等不仅是图形语言的素材，也是视觉语言传达的媒介。但在另一方面也可看出视觉语言存在的前提，是人脑对客观世界的认识及概念的表达形式。视觉传达过程中，视觉作为思维的形式来说，并不存在图像取代视觉，而是思维取代视觉。符号形式则是视觉语言的形式，图像在没有被转换为符号之前，它自身并没有丰富的内涵。我们的艺术作品就是需要应用视觉把图像的内涵描绘出来，使观众对图像达到抽象的认识，并依靠抽象把图像转变成符号，从而创造更丰富的内涵。 比如，海报大师冈特・兰堡的“土豆文化”，土豆是兰堡作品中经常出现的符号。兰堡通过对土豆原形的概念抽象，利用事物的相似性，通过看与视觉的思维转换，构建成具有新的象征意义的图形符号，使得土豆达到非同寻常的视觉效果，并赋予作品深刻的内涵和生命力，这同时也证明了人的抽象思维活动是基于近似概念或近似形象的。
二. 视觉语言的要素及其运用
装潢艺术设计所采用的形式语言，总体上可以划分为抽象形式、具象形式、文字形式三种。而这三类形式语言都必须符合艺术设计的特性：即美学特征、文化特征、经济特征、管理特征与技术特征。因而装潢艺术设计就有了共同的视觉语言特征。
视觉语言形式体现着广告设计、包装设计、书籍整体装帧设计、CI 设计的内涵，能够传达设计者的设计思想、文化素养以及专业素质，其中最重要的是对审美品质的把握。而视觉艺术设计的造型则是一种构成形态，是图形、文字、色彩以及编排的游戏，是在有限形的空间内，构成出多种层次的有意味的造型。其特点是具有形态的简约性，并构成富有视觉变化的联想空间。
(一)图形语言在装潢设计中的运用
图形在人的思维区域中是最易传达其言语内涵的。图形语言的运用得当能使商品更加形象、生动有趣。设计师若能充分借助设计因素所组合的视觉图形使消费者产生丰富的心理联想，便能牵动消费者的主观感情，从而激发其购买欲。如笔墨纸砚这种具有较强民族文化的商品，设计师就可以使用一些装饰纹样、中国画、民间剪纸等元素，有效融入我国艺术中的含蓄、传情、细腻的民族文化精神，并把传统中的文化符号利用设计手法加以简化、对比、夸张、扩散等，从而使得设计既具有古朴典雅的美感，又有现代的质感。
(二)文字语言在装潢艺术设计中的运用
在装潢设计中对文字语言的应用通常表现为文案设计和字体创意设计。字体的创意设计一般可以分为装饰体和书法体。书法体设计比较有个性、美观，可是识别性不好，常用在人名或者简短的商标名上;装饰字体设计应用的范围比较广泛。
从装潢艺术设计的角度看，文字体根据其设计表现手法和形态特征，大致可以分为四类：
1.等线体，字形的特点几乎都是由相等的线条构成;
2.书法体，字形的特点活泼自由、显示风格个性;
3.装饰体，对各种字体进行装饰设计，变化加工，达到引人注目，富于感染力的艺术效果;
4.光学体，是摄影特技和印刷用网绞技术原理构成。由于标准字是CIS 的基本要素之一，其设计成功与否至关重要。
(三)色彩语言在装潢艺术设计中的运用
相关研究证明，人对色彩的注意力远远大于对形的注意力。“远看色，近看花”就形象地说明了色彩具有打动人心、引人注目和吸引顾客的重要作用。由此可见色彩对人的心理影响有着十分重要的作用。而且人们对于色彩都有着不同的主观情感及客观情感，不同的消费者对不同的色彩也会常常引发不同的联想。例如我们对不同的茶叶品种会运用不同的色彩。在茶叶包装设计的用色上，除了要考虑商品的档次、品种及适用场合外，还要考虑消费者的欣赏习惯。比如红茶汤色红艳清亮，饮时入口醇和，我们应选用暖色调，让人有浓郁、味厚之感;白茶汤色杏黄，茶味清香扑鼻，所以宜选用清淡，柔和的色调...
(四)编排语言在装潢艺术设计中的运用
设计师在掌握图形、文字、色彩的基础上，对相应元素在平面空间中的相互关系及位置的把握就成为重中之重。一幅充满魅力的艺术作品即是设计师针对彩、图形的巧妙排版编辑。
结束语：改革开放以来，人们生存的社会模式以及文化结构的巨变导致了人们的审美观念以及视觉接受方式的变革，从而致使装潢艺术在视觉语言等方面的转换。因此在艺术设计领域，面对设计的诸多问题，我们与时俱进的同时还需要用多种思维去把握。首先，从创作主体来讲，设计师和艺术家们呈现出由传统型向现代型、由稳定型向开放型、由单一型向多元型的转变，文化判断意识的主体由群体向个体转变、由集体化向多元化转变，设计风格由单一化向多元化的转变等。
其次，在设计实践中，从20世纪80年代中期到21世纪，国内外各种艺术活动交流频繁，一些艺术家、设计师在向西方、日本等国家学习的同时，正积极地从中国传统文化中挖掘精髓，构建新的装潢设计的视觉语言。然而，在中国当代海报设计的“视觉盛宴”之余却呈现出另外一番“视觉乏味”和“视觉枯竭”的现象，从这一点我们可以看出当今装潢设计对于视觉语言探索的滞后，由此，不得不使我们对视觉语言的探索与创新进行重新审视与认识，积极运用相应的现代化技术及科学，通过探索新的表现方式传达相应的思想观念及精神观念，从而设计出优秀的装潢作品。
参考文献：
[1]王汀,版面设计[M].广州:广东人民出版社.2006.10.
[2]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社,2006.第3版.
[3]张坚.视觉形式的生命[M].中国美术学院出版社,2004.
浅谈装潢艺术设计论文范文三：
浅谈中职装潢艺术设计实践教学
摘要：随着时代的发展和社会经济的进步，我国教育事业得到了飞速发展，随之而来的就业形势也日趋严峻。在这种情况下，要想提高中职装潢艺术设计专业学生的核心竞争力，就需要改变过去那种传统的教学模式，进行大力创新和改革，对课程体系进行改革，面向市场，调整课程设置，培养学生的动手实践能力。本文简要介绍了中职装潢艺术设计实践教学，希望可以提供一些有价值的参考意见。
关键词：中职 装潢艺术设计 实践教学
一、当前中职装潢设计专业课程改革存在的一些问题
在课程设置和组织方面，没有将专业特色和时代感体现出来。没有紧密结合教学培养目标来设置和组织课程，在时代飞速发展的今天，在很大程度上改变了装潢设计专业教育的目标和职能。但是通过调查发现，我国大部分中职学校有着相似的专业教学培养目标和计划，在课程体系方面也没有多大的差别。这样就没有将当地的地域特色以及专业发展趋势给充分体现出来，不利于教学质量的提高。
基础课程和专业课程相对独立。虽然我国一直将重基础和宽口径作为专业发展的方向，但是没有进行深层次的思考就进行了组织实施，这样就出现了一刀切的情况。基础课程教学时间得到了增加，专业课程也得到了大量的增加，但是在专业课程和基础课程的结合方面却做的不够，这样学生就无法在专业设计中应用基础课程的学习，无法将专业知识和基础课程知识很好的结合起来，对于教学效果产生不利影响。
没有充分重视交流和实践环节。随着时代的发展，交流和沟通是当今社会必不可少的环节。装潢艺术设计专业也是如此，在教与学的过程中需要对沟通和交流环节充分的重视，还需要充分借鉴和学习其他学校的新教学思想和教学模式，充分了解和掌握科学、文化、艺术以及经济市场等方面的发展趋势，只有通过交流，才可以得到有效的提高。同时，设计专业的关键就在于实践，学习到的知识如果没有经过必要的实践，相关的设计理念就无法得到有效吸收。并且，通过实践环节，也可以对教学成果进行考察，学生也可以有效接轨于社会，提高学生的就业竞争力。
大部分中专院校在学校学习的时间为两年，另一年为实习实践，那么两年时间就需要将所有的专业课程学习完。这样时间就较短，无法将很多的时间分配给相应的课程，学生刚刚进入校门，还没有充分的掌握课程精髓，就结束了，这样就无法提高专业知识水平。
二、中职装潢艺术设计教育教学的改革方案
要对中职装潢艺术设计专业进行正确的定位，要将其面向市场，培养应用型人才，顺应时代发展潮流，对中职装潢艺术设计专业的发展趋势进行探索和创新。具体来讲，需要从这些方面来进行：
一是对原有的课程体系进行改革。通过调查发现，大部分中职院校都将课程分为了两大块，分别是专业基础课和专业主干课，基础课划分的学科有广告学、市场学以及营销学和设计概论等，这种陈旧的划分已经不能够适应于时代发展的趋势，无法有效的结合实践和理论，浪费大量的教育资源，针对这个问题，就需要改革原有的课程体系;在对课程进行设置时，首先要考虑的就是市场需求，确立的课程应该符合对口企业的需要，对岗位工作中涉及到的各项任务以及任务完成所需的知识能力进行分析，对各种知识能力的重复程度进行归纳总结，从而在课程设置中将主要课程和次要课程给有效的划分出来。结合分析的结果，来对课程进行合并，这样设置的课程都有较强的针对性，学生在学习的过程中，不仅可以掌握基本的理论知识，还可以对具体岗位的工作内容和性质进行了解和把握，这样在就业过程中就更加的方便和快捷。
二是结合当前科技的发展对新的课程进行拓展。目前，科学技术日新月异，电子计算机技术得到了广泛的应用和普及，对装潢艺术设计专业提出了更高的学习要求，社会对于数码设计人才和网络技术人才的需求越来越大。那么我们就需要顺应时代发展的趋势，对新的专业课程进行拓展。相关数码艺术以及技术类的课程有很多，比如影视后期制作、网络广告制作、网页设计以及网络多媒体技术等等。对课程进行科学的调整和增删，以此来更加合理的进行课程设置，提高装潢艺术设计专业的核心竞争力。在专业课程理论课方面，需要有效结合于岗位工作，增强它的针对性，要将基本的概念讲清楚，让同学们了解思路和方法。另外还需要大力更新知识，对学生的知识面进行拓宽。在装潢艺术设计领域，不断出现新的理念，那么教学就应该对领域的新变化进行关注，与时俱进，不断更新教学知识和理念。
三是在课堂中带入实践，以真实项目提高教学质量。对于中职装潢设计教育教学来讲，要想提高教学质量，就需要以真实项目带动教学。学校可以与相关企业进行密切合作，比如与工艺美术行业的企业、艺术设计方面的企业合作等等，以此形成的课程内容体系就具有了真实艺术设计任务，导向是项目和工作流程，这样就可以促进理论和实践一体化教学内容的构建;保证实训课可以适应于生产需要，技能训练可以有效对接于职业岗位。在对教学内容进行选择时，也需要充分结合当前的先进技术来进行，对学生的专业知识面进行拓宽，促进学生的可持续发展。
三、结语
通过上文的叙述分析我们可以得知，目前在中职装潢艺术设计教学中，还存在着诸多的问题，比如课程设置不合理等等，这样就会影响到教学质量和教学效果，不利于学生的全面发展。针对这个问题，在新形势下，就需要做出合理的变革和创新，提高教学质量，拓展学生的知识面，提高学生动手操作能力，培养适应社会发展的实用型人才。
参考文献：
[1]傅小芳.装潢艺术设计专题考察实践课程教学研究[J].艺术与设计，2013;2(1)：123-125
[2]肖捷，邹冰.试论高职装潢艺术设计专业实践教学的创新改革探索[J].课程教育研究，2012;2(7)：76-78
[3]卢礼浩.浅谈中职装潢设计专业版式设计课程教学实践[J].新课程，2011，2(12)：54-56
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