浅谈公共艺术毕业论文
浅谈公共艺术毕业论文
公共艺术中已经容纳了抽象艺术的形式,抽象艺术对中国传统文化具有的特殊意义下面是学习啦小编为大家整理的公共艺术毕业论文，供大家参考。
公共艺术毕业论文范文一：论公共艺术中的人文精神
内容摘要 ：公共艺术是存在于公共空间，并能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种思想方式的艺术，体现公共空间与民主、开放、交流、共享的人文主义精神，既是一个历史性的文化载体，又有本身设计与制作的规范，它属于艺术与设计的范畴。公共艺术的规划与研究已成为当今以艺术设计为主体，综合生态学、环境学、社会学、人类学、心理学、工程学等交叉学科的内涵应用理论研究系统。其中有功能与文化的综合、文化消费与文化教育熏陶、文化氛围的营造等等。
关 键 词 ：公共艺术 环境空间 人文精神
公共艺术是城市环境中的一个特殊的景观空间要素。它的体量、尺度、比例、空间、功能、造型、材料、色彩等对城市空间环境有着极其重要的影响。公共艺术设计及其相关环境因素的形成，不仅在于成就自身的完整性，而且在于对环境产生积极的影响。在城市环境设计领域中，公共艺术可以采用各种方式来实现，如建筑、城市雕塑、壁画、园林景观小品、公共设施、大地艺术、装饰艺术、行为艺术、表演艺术等。由于历史的发展与社会的需求，现代城市公共艺术正越来越成为一门新兴而富于生命的学科。从世界范围来看，几乎所有的发达国家无不关注城市文化艺术与环境建设，它直接影响到一个国家的形象。
一、公共艺术含义与环境空间的对应关系
随着时代的发展，人们必将对改善生活环境提出更高的要求，公共艺术作为城市中文化艺术的传播媒体，它不仅是高度物质文明的体现，而且还是人们寻觅的一个未来精神生活的空间。一件好的公共艺术作品，不但要求艺术家在改造时空的活动中发现新的造型和空间元素，而且要求观赏者所有的感官同时参与和感应。
公共艺术又是一种纯粹赋予物体以形式和结构的载体，或者说是形式的创造活动和美学活动。作为一种试图赋予物质观察和文化现实秩序的创新行为，它始终关联着社会历史进程中的意识形态因素。它给予社会的物质秩序和文化秩序创造富有美感的形式和结构，满足人们的物质和文化以及审美的需求。
公共艺术与空间环境的关系是第一性的。在强调公共艺术作品的空间感的同时，拓展其时间感和流动感。它是将生活世界的各种因素，反映在空间形态、界面、构件等感觉体上。人们在置身这个空间环境时，由于形式与内容的结构相似而使公共艺术形态具有一定的适应性，便产生方向感，由方向感产生了认同感，使得公共艺术确立了与环境的关系，体现了社会文化的关联，从而产生归属感。
公共艺术为人们的精神文化活动提供了一种可视的形态，而人们的活动又遍布生存环境的每一个角落，因此，公共艺术随着人的活动而扩展成互相渗透密不可分的环境形态。
公共艺术所置身的场所空间体现的是一种文化关系，是艺术家的创造与公众互动构成对话的领域。置身于公共空间中的公共艺术是最具有大众性的艺术，因为它直接向公众展示。与公众构成一个共同的场所空间，因而作为一种生活方式融于生活之中，显示其社会化的本质倾向。所以，一方面公共艺术作为场所的存在，受到了各种因素的影响，为人们审视生活的意义提供了一种角度，使观赏者感悟到其中的文脉与美感。另一方面，公共艺术设计有赖于场所因素，是一种整合性的艺术创作。
二、公共艺术的百分比制度
现今世界上不少国家在发展公共艺术上采取了“百分比制度”的有效做法,它的基本含义是:用艺术来从事环境建设，使艺术与周围环境融合，因而形成一种新型的公众艺术。它的做法是从中央政府到各地政府以有效的立法形式,规定在公共工程总经费中提出若干百分比作为艺术基金,它仅限于公共艺术品建设与创作的开支。
第一，确立公共艺术基本的审美标准以及在环境中的存在比例与投资比例。按照公共艺术城市化的审美标准实施规范，现代化比较发达的国家公共艺术在城市环境中的比例为60%或70%以上，而发展中国家的公共艺术在城市公共艺术上都采用“百分比艺术建设”的措施，即政府根据地方经济实力制定出公共工程建设基金，用于环境艺术的建设。因此，公共艺术作为城市环境的美化载体，所形成的形态必然有着城市化的审美烙印。
第二，组合与引导包括公共艺术社会化的运作机制，公共艺术是整体社会完整系统的一部分，在社会系统规划中担当着重要角色，担负着具体的社会实用功能，公共艺术活动也是一种社会活动。因此，公共艺术的运作机制必须服从经济规律，市场规律。这样就需要加强公共艺术与历史的关联性研究，通过对历史与艺术的探讨，了解社会发展的各种因素对公共艺术的影响。
三、公共艺术与人文精神价值
公共艺术多元化的形式形成与环境的有效联系，体现了公共艺术的文化哲学态度与精神。公共艺术是介于纯艺术与设计之间的综合性艺术。从公共艺术的本质属性来看，体现出一种融合的趋势。很多好的公共艺术作品能引起人们审美的想象;很多艺术家也越来越多地应用新的媒介、混合媒介在公共场合表达自己的情感意识。特别是公共艺术的目的性与功能性并存于设计，因而所产生的形式也是多样的。所以，公共艺术形式的表达实际上是对环境文化哲学态度与精神的综合表达，是一种设计文化。
随着现代公共艺术的发展，公共艺术已从纯粹意识形态的纪念性、宣传性而转向对艺术形式语言的探索;开始关注到环境艺术与地域文化及其生态环境的关系;强调设计对现实文化整体的关注与对话，开始了对城市环境及公共设施形态的整体规划与合理设计的参与。
结语
由于公共艺术不仅仅是把艺术设计展现于公共艺术空间，此外，它还要求艺术设计具有与社会大众进行对话的可能。一方面，公共艺术要能够产生与大众沟通的艺术语言及展示形态。另一方面，公共艺术不一定都要求具有观念上的前卫性，它同样可以表达人类恒常的理性与普通情怀。在多层次与多元化的文化时代，公共艺术具有较为独特和明显的文化价值，恰恰是它与所在的文化背景一道，被社会公众引申出更广泛的话题，并载入公共文化生活的视觉记忆的核心中，体现出公共艺术的“公共性”及“公共参与性”，体现出公共艺术与社会所产生的双向互动性。
从另一角度来看，公共艺术在一定的程度上是以艺术表达方式去传达公共社会领域的各种意向、价值观念及审美态度等。公共艺术所要强调的公共精神的基本态度，是力求在具有社会理性与道德理想的公众之间，恪守必不可少的“大众认同”。这种“大众认同”是公共艺术精神的内涵所决定的，也是公共艺术赖以生存与发展的社会基础条件。因此公共艺术必须体现人文精神。
参考文献 :
[1]韩巍.形态.南京：东南大学出版社，2006.
[2]邹文.美术社会观——当代美术与文化.北京：中国人民大学出版社，1997.
[3]陈连富.城市雕塑环境艺术. 哈尔滨：黑龙江出版社，1997.
[4]田卫平.日本环境雕塑. 哈尔滨：黑龙江出版社，1999
公共艺术毕业论文范文二：论公共艺术品的表现媒介
内容摘要：21世纪的今天，公共艺术品在材质的选择上已进入了全新的时代，各种表现媒介的不断交融、更新，使人们驾驭媒介表现的能力愈来愈强。从载体到自我表现、从外部形态到内部蕴含、从自身的表现到创造力的释放，无不彰显了材料作为一种艺术设计语言所呈现出的生命力。新时代的城市公共艺术品需要有新的语言、新的形式，在不同的背景下与时代对话、与环境对话、与大众对话。而艺术家、设计师认识材料、领悟材料性能、感受材料的质地美，在探求材料内部规律的前提下，实现材料的正确选择与合理运用，扬长避短，达到材料与公共艺术作品内容、形式的统一，公共艺术品与环境的和谐。
关 键 词：公共艺术品 媒介
材料作为一种表现媒介，不仅是人们生活和生产的物质基础，从艺术表现来说，更是一种“艺术语言”，是艺术的载体。这里所说的“艺术语言”是指其在被艺术家或设计师放进了某种由它们自己或与别的材料共同组成的艺术环境中，构成某种艺术语境时，它便具有了语言的因素，材料便成为艺术语言，成了艺术家思想及意志的代言者。
在材料的发展过程中，从使用纯天然的材料制造器皿的初级阶段到人们利用火制造材料的阶段，从材料的复合阶段到材料的智能化阶段，艺术家及设计师实现了从意识到观念、从使用到审美意义上的转变，即材料作为一种装饰语言、一种造型要素出现在艺术设计领域。
从材料自身角度来说，纯粹意义上的材料媒介往往会使公共艺术品显得单薄，只有找到公共艺术品的语境与材质美的结合点，才能彰显作品的艺术感染力，体现材质所附加的精神内涵。如何将材料媒介的这种“物质性”转变为具有精神内涵的“文化属性”，真正体现材料媒介的自然美、生态美及带给公众视觉上与心理上的愉悦感，是我们研究材料作为公共装饰艺术品的表现媒介的出发点;如何借助媒介语言来表达公共艺术品的语境与大环境的融合、艺术家或设计师与公众在思想上的交流与碰撞，这是理性与神秘的交织，是我们需置身其中探求的领域。
从材料媒介的发展历史出发，笔者将作为公共艺术品表现媒介的材料分为传统型媒介、新型媒介和超媒介。这种分类有其相对性。依其作为语言要素来分析它的语境意义及与大环境的关系。这种关系是清晰与模糊、是确定与不确定、感性与理性的综合。
传统媒介——感官与直觉的延伸与交融
我们生活在各种媒介交织的世界里，被各种形式及媒介的公共艺术品所影响、所感染。不同材料的公共艺术品带给我们的信息及其所表达的思想内涵千差万别，这不仅是因为不同审美公众的感觉有别，更是他们的感觉与直觉相交融的复杂性的表现。就传统媒介来说，通常情况下软质材料传达给人一种随意、温馨、浪漫等感受;而硬质材料则表达一种庄严、力量等;木质材料传达一种自然、原创;金属材料传达的是冷竣、威严……但这些材料所传递的信息也不是唯一的，要根据具体材料的造型、具体纹理及色彩表现来诠释自身的“内涵”。
传统意义上的材料媒介，是自古以来所运用的如木材、金属、石质、泥料等等，这些材料的使用由来已久并还会继续发挥重要作用。故在公共艺术品的创作设计中，研究如何利用传统材料结合新的观念，把传统材料转化成现代装饰设计语言，将传统材料与技术含量较高的现代材料很好地融合在一件作品中，是公共艺术品设计运用中的重要一环。如何把传统材料成功地运用到公共艺术作品的创作中，借以完成对传统材料所蕴含的文化与社会意义的反思与批判，完成与现代思想的结合，是公共艺术品设计创作领域值得研究的一项内容。
传统媒介作为材料表现在公共艺术品中的运用是较为广泛的，这与传统媒介所具有的性质特点是分不开的，是作为永久性的艺术品而置于城市环境中。传统的材料多种多样，不可能一一罗列，笔者将其归纳为土属类、金属类、综合类三类，来分析说明传统媒介作为装饰语言的特质与表现。土属类包括所有从土地而来的物料如泥质、石质、木质等，土属材料让人感受到自然界的包容、和谐的特质，具有强烈的亲切感。
例如朱乐耕教授的环境陶艺作品，即他在麦粒美术馆前的大厅里制作的一幅七米高，十七米长的杰作——“生命之光”，以瓷材质的美感来追求一种凹凸的光影效果，其视觉上的冲击力使人感到一种生命内在力量的勃发和颤动。
他利用火和土的语言，不仅巧妙地表现出了具有音乐节奏般的陶瓷肌理的美感、陶瓷材质特有的色泽美感，同时让人通过这犹如土地、岩石般的肌理得到了人和自然的某种亲密感，使人仿佛置身于大自然的怀抱中。而金属包括不锈钢、铜、铁等，具有经久耐用的特征，与建筑环境相得益彰。这也是传统媒介一直以来被看好的原因。综合类材料包括所有化纤合成、塑料、硅胶等，基本取自工业应用。
21世纪的今天，公共艺术品在材质的选择上已进入了全新的时代，新媒介、超媒介的出现，使人们驾驭媒介表现的能力愈来愈强，而在公共装饰艺术品表现媒介的选择上，艺术家趋向于传统媒介表现的主要原因，是它既能满足公众的视感又能满足公众的触感。
新媒介——表现介质的多元化
由于现代艺术的蓬勃兴起，引发了材料世界的大变革，艺术家、设计师们开始认识到材料不仅是可视的、可触摸的，而且还是可嗅的。从有形的材料到无形的材料，从客观的具象到主观的抽象表现，个性化、个人化语言的追求，促使艺术家找出与个人独特语言相适应的材料和技术手段，而形成多元化的格局。
当我们面对一种新材料，也许我们会发现其本身就包含的独特意义，我们可以从中解读出不同的艺术信息和文化内涵。比如说设计师为满足公众亲水的心理要求，通过各种设计手法和不同的组合方式，如静水、动水、落水、喷水等不同的设计做出了水的精神，给人以良好的视觉享受。
以水为媒介构成的景观小品如景观喷泉(包括与声、光、雾、电巧妙结合音乐喷泉)、景观瀑布(以建筑物、山体等为背景的瀑布)、水池、叠水等，多是利用水的流动直接设计水景，用自然元素作为造型要素，给城市人营造了一种自然和谐的环境。当下新媒介公共艺术呈现出非常良好的态势，其创作领域兼容了声、光、水、电以及多媒体技术，它们在表达上的自由完全打破了陈旧的格局。我们可以理解为这是新媒介艺术对架上艺术最大的贡献，是尝试在传统媒介的基础上与新的媒介之间建立的一种对话。
以声、光、水、雾等媒介作为造型语言的出现，给城市增添了丝丝灵气，也丰富了我们的视域。以光为媒介构成的公共装饰艺术品是利用光作为造型的主要要素，这类艺术品有两种效果：一种是普通光;一种是各种色灯光。它们都是通过光影对比造成的光影效果、光色对比所产生的不同光色效果来营造一种内外不同的空间光环境，丰富的光的色彩及层次给公众一种温馨、浪漫之感。光与传统媒介的巧妙结合，产生了更加丰富的视觉效果。
像著名导演张艺谋的《印象刘三姐》，是新媒介综合运用巧妙的典型。《印象刘三姐》可以说是最具魅力的山水实景剧场，他利用晴、烟、雨、雾、水、光、声等作为造型艺术语言，给作品增添了无穷的神奇魅力。作为一部大型的公共艺术作品，它集艺术性、民族性、视觉性、震撼性于一身，是一次视觉上的革新。
相对于传统意义上的新媒介，如声、光、电、水、雾等，利用这些媒介所创作的公共艺术品的一大特点是其暂时性，所以具有大的灵活性，可以随着时间的变化呈现不同的形态、色彩。这种新媒介的产生符合了现代都市人求新、求异、求变的心理。当下设计师与艺术家利用新媒介所创作的公共艺术品呈现给我们的多数是一种形式的表达，而缺少文化内涵及思想性。
超媒介——寻找个性表现语言
超媒介是在传统媒介、新媒介的基础上，借助于多媒体、网络来接受和传播信息，它是非物质性的表现媒介。公众在接受以超媒介为表现介质的公共艺术品所传递的信息时，所表现出来的是一种模糊的、不确定的、复杂的关系。与公众的互动关系上一方面表现为真实的呈现，而另一方面又表现为虚幻的，是真实与虚幻的交织。
与传统媒介、新媒介的公共艺术品相比，超媒介更多的是强调自身语境的重要性，与环境的关系表现得较为模糊。比如城市广场的信息牌、指示牌等，设计者考虑得更多的是画面的广告性、信息量以及画面的装饰性。而在大的环境上、在公众的心理需求上又做了多少努力呢?画面形式、颜色等信息语言与环境的关系如何?画面的造型语言与所处环境的和谐情况怎样?这应是设计师及策划者多多思考的。
今天，我国城市的面貌发生了翻天覆地的变化，正在缩短与国外先进国家城市发展的距离，城市公共艺术亦然。但在网络技术等多媒体作为超媒介在公共艺术的运用上，在规划的整体性、设计观念的更新等方面尚存在一些不尽如人意的地方。
比如说一个城市、一个小区的规划可以说很经典，却缺少具有形象性、象征性的标志;一条街道风景亮丽、极具特色，却唯独不见指示牌，让人难以理解。有人说城市公共艺术是一个城市的名片，它不仅反映了城市的精神，更是一种文化的象征。所以我们的设计师要综合利用网络、摄像、多媒体等媒介语言来展现我们悠久的民族文化。
总之，不管是传统媒介、新媒介，还是超媒介，媒介本身所带来的信息与表现公共艺术品语境传递给公众的信息是不同的。在公共艺术品的表现上，它融合创作者的思想观念而传达出文化信息。这种信息随着不同创作者的不同观念、不同文化素养、不同阅历、不同表现方法而呈现出不同的语境。故从不同的角度、不同的层面及用不同的方法去挖掘、发现公共艺术品表现媒介的意义、审美价值以及在作品中传达出的思想，对公共艺术品的创作是非常重要的。
参考文献：
[1]翁剑青.城市公共艺术.南京：东南大学出版社，2004.
[2]费菁.超媒介. 北京：中国建筑工业出版社， 2005.
[3]孙振华.公共艺术时代.南京：江苏美术出版社，2003.
[4]李砚祖.环境艺术设计. 北京：中国人民大学出版社， 2005.
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