有关公共艺术设计论文
有关公共艺术设计论文
公共艺术设计作为构建当今城市面貌的文化载体之一,具有重要的信息传播功能,且作品所传递的文化信息对公众具有一定的教育作用。下面是学习啦小编为大家整理的有关公共艺术设计论文，供大家参考。
有关公共艺术设计论文范文一：公共艺术设计的公共性实现
摘要 公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。
关键词 公共艺术 公共性 公共大众
近年来,公共艺术成为艺术领域研究的热点,以公共艺术为研究主题的会议、展览等各式各样的活动越来越多，同时公共艺术的“公共性”问题，更是受到大家的重视和关注。公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。
公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域，它和私人领域和权力机构都是相对的，它讨论的是社会的公共事项，可以说“公共领域说到底是公共舆论”，它是对社会公民参与公共事务的权利的肯定，是人们对基本权利的享受。“公共”作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的，而非个人，是以共享和交流为前提的。笔者着眼于公共艺术设计的公共性实现，结合公共艺术设计的实践，探究公共艺术的本质特征所引发的思考和体会，就如何实现公共艺术设计的公共性提出自己的见解。
一、公共艺术设计必须充分考虑公共大众的共同意愿著名设计理论家尹定邦先生认为：“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所”。 可以看出，公共艺术设计的空间载体是公共活动场所，其面对受众主体是公共大众。公共场所是所有人都可以光顾的场所，另外其又有特殊的要求，这就是它的文化表述功能。
就是说，这个“空间”是物质的实用的，同时又不是纯粹的“空”，而且有着非实用性的文化表征功能。正是这种文化表征功能的非实用性、非物质性，才证明着和叙说着这个空间的公共性，即人人都可以“分享”，都可以拥有，所以，才叫做“公共空间”。这才是“公共空间”的文化实质，体现方式就是“公共艺术”。这就涉及对公共艺术的公共要求，即它是公众的。
(一)公共大众是投资公共艺术的主体。
从操作层面上看，公共艺术是由公众、艺术家以及投资方，针对特定的公共场所或公众关注的社会主题，经过沟通合作，共同进行艺术创作的过程，这个过程本身已经有了公共合作的性质。而其中的投资方往往是政府或某一社会团体，而后者也是在政府规范下的行为。从这个意义上来说，公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。而在中国的许多地方，一些开发商也把建筑开发的部分预算用于公共设施和公共景观小品的建设，但往往是应付了事，效果也比较一般。但不管如何，公共大众是投资公共艺术的主体。
(二)公共艺术设计的使用权、评判权和决定权都在公共大众。
公共艺术的公共性包括两个含义，一个是说公共艺术必须林 强 公共艺术设计的公共性实现公共艺术设计的公共性实现林 强(莆田学院 福建省 351100)摘 要 公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。
关键词 公共艺术 公共性 公共大众位于公共空间中，公共大众可自由观看和介入;另一个是说公共艺术应该尽可能地表现民意，以打破精英艺术与大众隔绝的状态。从广义的意义上讲，公共艺术的服务主体是公共大众，只有通过公共大众的使用和评判，才能鉴别其优劣。因而公共艺术的使用权、评判权和决定权都在公共大众。
首先公共艺术设计要满足公共大众的生理和心里要求、物质和精神的需求，满不满意，只有他们最具有发言权;其次，公共艺术设计一旦完成，就要置身于公共环境之中，接受公众的使用、鉴赏和评价。这种评价可能是评头论足，也可能是尖锐的，甚至是刻薄的批评。
二、公共艺术设计要符合公共大众的审美情趣，努力做到雅俗共赏公共艺术的“公共性”本质上是人类思想解放在艺术上的必然反映。它具有一定的民主性、开放性和先进性，是广大公众普遍关注的、参与和认可的，并且可以进行相互交流和自由讨论的一种行为、方式和状态，因而其审美具有时代代表性。
从某种意义上讲，公共艺术可看作一个国家发展、进步、繁荣的标志，也可以看作是彰显时代风貌，昭示公众情感的形式之一。一件成功的公共艺术作品必须具有高雅的审美力，必须符合公共大众的审美情趣和要求。
然而，一段时期以来，随着我国经济的迅速发展，现代城市的复制现象从南到北蔓延开来，而公共艺术的发展也难逃其难。大多数的公共艺术设计都存在着盲目亮化、互相攀比、抄袭滥用的流弊。一些城市的公共艺术建设根本不考虑本来的人文、环境、自然与实际发展状况，急功近利，盲目跟进，浪费资源，严重违背了公共大众的审美情趣，使公共艺术的品味受到了极大的影响。比如在景观公共艺术中，城市里的“步行街热”、“市井文化雕塑热”、“休闲文化广场热”、“图腾柱热”等等，甚至颓废的、与人类精神背道而驰的所谓的前卫艺术也毅然进入了公众的视野，这些都是对公共艺术审美情趣的误解和亵渎。
作为受到公众制约的公共艺术设计不能是身处高高在上的“象牙塔”，也不能标新立异，让公众不知所云而敬而远之;更不能“原模原样”没有加以艺术的提炼和创造。而应该是“阳春白雪”和“下里巴人”的结合，既有审美的境界，又能为公众所接受，即所谓“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。
成功的公共艺术都会强调重视艺术作品个体与环境整体之间的协调，关注公共大众的内心情感审美情趣要求。注重艺术作品与公共大众两者之间的良性互动，努力构造和谐社会，更好地促进人与自然的协调发展，做到雅俗共赏。
三、公共艺术设计要传达公共社会的“公共精神”公共艺术作为一种社会现象和艺术现象，与其它艺术不同，必须具备更深层次的社会艺术责任，必须抛开其材质、形状、色彩、风格、样式等表面因素，深入公共艺术的内涵，反映和传达时代精神。公共艺术是一个城市的面孔，是一个地区和城市的文化符号，反映着一个城市特有的气质，展现一个地方独特的人文文化和素养。在公共艺术设计过程中，社会价值比艺术价值更重要，共性比个性更重要，公众的喜欢比艺术家个人的喜欢更重要。
俄罗斯艺术批评家爱森斯坦指出墨西哥壁画绝妙地证明“一个真正卓越的艺术家首先是伟大的社会思想家及其对伟大思想深信不疑的表现者，这种信念愈强，这个艺术家就愈伟大” 作为一位致力于公共艺术创作的艺术家而言，不仅要考虑自己的作品与公共环境的需要相吻合，还要使作品服从公众的审美需要，甚至迎合公众的审美习惯与情感诉求，更重要的是肩负着一种社会使命感与责任感，去传达人类至真至纯的崇高情感。
(一)公共艺术设计应传达人类社会和平与发展的主题精神。
当今世界正处在大变革大调整之际，和平与发展仍然是时代主题。求和平、谋发展、促合作已经成为不可阻挡的时代潮流，这也是公共艺术设计应传达的主旨和意义。
(二)公共艺术应传达民主化、平民化的人文关怀。
公共艺术是现代民主社会的产物，它的第一要义就是让艺术走出博物馆，走出艺术家的工作室、走出高等院校，而直接进入公共空间，进入公共生活，成为公众生活的一部分，这是公共艺术产生和发展的基础。公共艺术设计的大众化、平民化，是现代设计的本质所在，也是现代设计所要追求的目标。
为什么要这么说呢?是因为自现代文明以来所倡导的自由、民主、平等思想，体现了人类的本质要求。只有在这些思想指导下的艺术设计，并体现这些思想的艺术设计，才是最先进的设计，也是最符合时代要求的设计。
公共艺术设计的民主化、平民化的传达就是让公共大众感受到公共空间的美好。它不是概念、不是标榜、不是象征，而是实现人文关怀的福祉。
四、结语
“公共性”是公共艺术设计中具有内在规定性的本质属性，是公共艺术设计的核心和灵魂。公共大众是公共艺术设计使用和评判的主体，是公共艺术设计的最终目的，只有充分反映公共大众的意志和审美，传达民主化、平民化的人文关怀的“公共精神”才能实现公共艺术设计的“公共性”。也只有实现了“公共性”，公共艺术才能成为真正意义上的公共艺术。
林 强 公共艺术设计的公共性实现参考文献：[1]温 洋.公共雕塑[M].北京:机械工业出版社,2006.
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有关公共艺术设计论文范文二：浅议中国传统文化在当代公共艺术设计中的运用
论文关键词：中国传统文化 公共艺术设计 相关概念 应用方式
论文摘 要：公共艺术设计，作为艺术的一个“年轻”的门类，应当如何在保持其民族个性的同时，面向世界，面向时代，吸取中国优秀的传统文化的精髓，创造性的转换到现代产品设计中去，这也是对传统文化的一个传承与发展。作为当代的公共艺术设计来说，首先应当明确传统文化的概念和重要性，按照具体的设计要求，尽可能将这种传统文化表达和呈现。本文以公共设计中的广告设计和公共建筑设计，探求了中国传统文化在当代公共艺术设计中的运用。
一、传统文化和公共艺术设计的相关概念
首先是传统文化。传统文化的全称应该为传统的文化，两个关键词，一个传统，一个文化。是指一个民族在漫长的历史中创造的，能够代表本民族特点的精神风貌、心理状态、思维方式和价值取向等精神成果汇聚的总和，对社会实践产生着巨大的影响。传统文化是一种物质与精神的凝练与积淀，同时也是我们对昨天的人类社会活动中所创造的一切文明成果和后人对我们所创造的文明成果的称谓。
其次是公共艺术，公共艺术是指设立于公共场所空间，提供并任由社会自由介入、参观和观赏的艺术。这是一种外在的，可视的艺术创作和存在方式，同时在整体上又是一种蕴含着丰富社会精神内涵的文化形态，是艺术和社会群体之间联系的纽带，也是当代政府、公共社会、艺术家群体之间进行合作和对话的重要方式。
二、中国传统文化在当代公共艺术设计中的运用
中国的公共艺术设计一直走到了今天，这条百年发展的道路上，有过坦途，也有过曲折。就当前的情况来看，中国的公共艺术设计主要存在着两个问题。一个是设计中缺乏对于传统文化的认识和理解，过分的运用“拿来主义”，使得设计不符合中国人所有特的审美习惯和审美要求;另一个是一些设计者盲目的借鉴经典设计，造成了作品的雷同，造成作品陈旧没有新意。鉴于此，有必要着重探讨一下中国传统文化在当代公共艺术设计中的具体运用。
1、在户外广告设计领域中的运用
户外广告是公共艺术设计的一个重要组成部分，也是一种十分大众化的艺术题材，用来完成一定的宣传任务，起到报道、广告、劝诫等作用。在中国，户外广告又叫做招贴广告，可以分为两种，一种是公益或文化的招贴，可以简称为宣传画;一种用于商品的广告招贴。
中国的传统文化对于这种公共艺术设计形式有着很大的影响，能够为设计师们提供大量的素材借鉴和创作源泉。首先是文字方面，传统文字元素在招贴设计中的应用十分广泛，特别是中国当代极为著名的设计师，都十分注重传统文字的运用。这其中的佼佼者当属香港著名设计师靳棣强先生，他的招贴设计中，常常包含水墨、书法等元素，他甚至创作过以水墨画风格系列作品，他巧用水墨画，通过设计和思考，使作品不落俗套，同时在作品上富于深意，强化了情感的表现，展开一幅有着浓郁意境美的画面，在自己的作品中呈现出强烈的意境美感，将民族传统文化艺术和现代的设计观念巧妙地结合起来。其次是图案元素，中国传统文化中，有着不计其数的精美图案，同时这些图案都还有其深刻的寓意在其中。
作为招贴设计来讲，版面是有限的，要在有限的版面中表达尽可能多的内容和精神，就要常用一些“以一当十”、“以少胜多”的创作技法，中国传统图案就是一个很好的载体。2008年北京奥运会的会徽就是一个很好的范例，运用了中国传统绘画中的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象，不仅彰显了中国的传统文化精神，同时也得到了世界的认同。
最后是色彩的运用，中国人对于色彩有着独到的认识和理解，这种认识和理解，也是传统文化的重要组成部分，最符合中国人传统的审美习惯。陈幼坚设计的《文山茶叶》的招贴画，以文山地区连绵不绝的青山为主要的背景，用写意的手法表现出来，整个画面充满了诗情画意，因为茶叶本身就是绿色的，画面浅绿色的选择，正好和茶叶本身的颜色相一致，让人仿佛置身于文山的茶园之中，沁人心脾。 2、在建筑设计领域的运用
公共建筑也是公共艺术设计的重要组成部分，当前很多的建筑艺术设计中，虽然也意识到了对于传统文化因素的运用，但是往往是将一些具体的符号简单的复制和照搬，表现为一种简单的形式主义，真正的融合和应用，应该是汲取传统文化中的符号、材料、技术等元素，经过抽象和转化，创造性地运用到创作中来。
首先是要以传统文化符号为形态，意思是说应当将非精神的传统形式现代化的继承下来，促成传统和现代的交融。例如中国上海的金茂大厦，这无疑是一个现代建筑，但是这座大厦采用的却是中国传统宝塔的构造。塔是中国独具特色的一种建筑形式，同时也是中国传统建筑中唯一个高层建筑类型，将塔的形象运用到现代化的超高层建筑中，是一个完美的结合。整个大厦挺拔但不失尺度，简单而不单调，强烈地冲击着观赏者的视线。
其次是以传统材料为手段中国的传统建筑以木材为主，追求自然朴素、真实亲切的美感。虽然现代都市中，无法将木材作为主要的建筑材料，但可以使用现代材料，采用简洁的造型，在设计中隐喻传统木构建筑文化中“自然”、“中庸”的精神本质。
2002年威尼斯双年展上获得“建筑艺术推动奖”的“建筑师走廊”项目中，张永和设计的二分宅一方面利用平面达到了“引入不同的景致、空间、意境”这样一个目的，另一方面采用了古老的夯土墙，和土墙内侧的木构支撑来强调中国传统的“自然性”，只有木构内侧的拉铁留下了现代的痕迹。
作品显示了设计师对材料的思考以及对生态自然的关注，恰当的发挥了材料的表现力，尊重传统却不是模仿传统的形式，表达了对创造现代中国住宅的意图。也正是在一个个具有民族责任感的设计师的努力下，我们的公共艺术设计才逐渐地形成了自己的特色，最终赢得了世界的认可。
21世纪是一个设计的时代，信息化、绿色化、个性化、多元化的设计需求是这个特定时代的呼唤。全球化不仅是经济、信息的全球化，更是不同民族文化相互交融的全球化，民族的也是世界的，世界的也是民族的，在追求个性化产品设计时代，设计的民族化是产品设计发展的一大重要方向。中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。今天，光辉灿烂的传统文化并没有随着现代化和全球化的汹涌浪潮而消失，相反却越来越受到重新认同和进一步的肯定，设计界正主动向传统艺术文化汲取营养，探索一条属于我们自己的“中国设计”之路。
参考文献：
[1]方浩，《传统艺术理念在现代设计中的延伸》，载《装饰》，2003年总第128期。
[2]李政遣、赵萌、李建盛，《当代设计的艺术文化学阐释》，河南美术出版社，1993年版。
[3]赵农，《中国艺术设计史》，陕西人民美术出版社，2004年版
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