美术论文范文1000字
美术论文知道怎么写吗?下面是小编为你整理整合的一些关于美术的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
虚拟美术馆的可行性研究
一、虚拟美术馆产生的意义
美术馆在当今已是一种模式，大到国家美术馆以及各地区的美术馆，小到甚至是各个高校的美术馆和私人美术馆，它用来展示作品。美术馆传统意义上是收集、保存、展览和研究美术作品的机构，美术馆是储蓄艺术文化语言、提高公众的艺术文化修养、为艺术家打造艺术活动交流以及收集信息资料的场所，深得广大艺术爱好者的喜爱。
实体美术馆，在延续自建立以来所特有的优点之外，缺点也有很多，以中国为例，目前中国没有适应非营利组织发展的税收法律体系，这些与社会文化机构例如艺术家组织进行捐赠或者赞助可享受同额免税功能是相抵触的;其次，管理制度相当混乱，这种情况不只是在中国，在世界上很多其他的美术馆这种情况也是非常普遍的，他们建章立制的工作普遍滞后，总之，美术馆的行政级别相对普遍较低，上级机关要么就是没有时间管理美术馆，要么就是没有能力管理美术馆，美术馆就处于这么一个举步维艰的边缘。
虚拟美术馆是一种将美术藏品以互联网为媒介展出的空间，美术馆里的实物通过现代信息技术，如文字、画作、声音、影像和其他类型的数据等进行技术处理，并且将这些实物转化成可以处理、存储、传播、获取的信息产品。虚拟美术馆可以通过数字化处理将保存在库房内的重要美术藏品及有关知识数字化，发挥美术馆研究、教育、收藏的功能，这是让更多国内外观众有机会了解和欣赏，让全世界的人们共享人类文明的信息资源最佳途径;以这种新颖的形式，通过对互联网技术的运用，拉近观众与美术馆之间的距离，扩大美术影响能力，提高美术馆的知名度，还可以加强各个美术馆之间的交流与合作，让他们联合起来，运用低廉的更新成本，展示丰富的内容，寓教于乐的特点打破传统美术馆的枯燥、冰冷、神圣、高不可攀的印象，更好地为社会、为人们提供服务。
虚拟美术馆的建立有着其明显的现实意义。商业社会的发展，经济方面价格高涨的土地、物力、人力资源等，使得节约资源成为不可避免的实际问题。显然，数字化、网络化的虚拟美术馆将展品通过网络展示给公众，可以节省地面空间、降低损坏概率、减少展品的维护成本等优点，对拓展完善大型服?栈?构的公益性有着不可比拟的重要作用，既完成了公益性、教育性的社会作用，又节省了多种成本。依赖于智能型交互软件系统和虚拟现实技术提供的特殊感知框架而建设的虚拟美术馆，作为理念它不仅冲击了传统美术馆的空间形成，而且作为技术创造着美术馆的未来。
二、虚拟美术馆和传统美术馆的关系
通过以上的对比，我们不难看出：尽管数字化、网络化的虚拟美术馆发展空间巨大，但并不意味着它将最终彻底取代传统美术馆的存在。首先，虚拟美术馆在参与时缺乏在传统美术馆参观的氛围;其次，展品的临场感、实物性、精神和情感性的震撼只有身处美术馆的气氛中才能体验到;再次，虚拟美术馆虽然可以部分代替教育功能和信息传播，却代替不了收藏、保护和研究功能。
因此，我们可以看出虚拟美术馆与传统美术馆二者之间不是谁替代谁的剑拔弩张，而是“相得益彰，互为依存”的亲密关系，它不仅不会对传统的美术馆产生威胁，反之，还对传统美术馆的工作有所促进。
三、虚拟美术馆的优势
虚拟美术馆突破实体美术馆时间和空间的有限性，以低廉的成本，不受展期和规模上的任何限制，进行无限不同需求的展览，实现展览效果与展览成本的最大化，进而实现更多具有社会公益化的展览。
虚拟美术馆极大突破了实体美术馆的包容度，独立于传统之外;相关资讯的及时互动，即时的艺术观念讨论，以及更加详尽的展品解说数据，都将成为对实体美术馆社会功能的最好补充和延伸。同时，拓展网络虚拟带来的更国际化的高科技展示空间，有效地吸纳国际艺术资讯和动态，第一时间展开学术研讨，更加智能化地对原数据进行分析和保留，为艺术史的研究保留第一手资料，推动艺术史研究和艺术创新。
四、虚拟美术馆未来可能性
虚拟美术馆以其特有的便捷性、交互性、可亲性的使用方式，在人们生活水平，审美观念提高的同时，体现出互联网的普及程度，适应了时代发展的新要求，这是智慧的结晶。在打破传统的模式上，这样的革新更为广大公众了解现实生活中触及不到的艺术品，让更多的人体验到艺术的真谛，以及它散发出强有力的号召力。
艺术展览是通过一处精心设计的空间展示艺术品，那么虚拟展览则可以视为艺术展览在网络上的延伸。通俗地讲它考虑到广大的公众，而不仅是学生或学术研究者，就这一点他就赢得了广大公众的认可，处处可以体现“以人为本”的特点。有了广大公众的支持，虚拟美术馆还仅仅是纸上谈兵吗?
美术绘画材料与技法的分析与解读
美术绘画是现代艺术的重要门类，具有极高的艺术审美价值。通过把握美术绘画中的美学特征，能够更好地实现审美的运用，使美术绘画材料与技法转变为独特的表现形式，全面展现绘画的艺术价值和审美理念。在美术绘画的学习过程中，绘画材料是其中十分重要的要素之一，也是实现美术绘画研究的前提和基础，能够更加正确形象地展现出绘画艺术的语言特色和审美风格。因此，绘画材料是美术绘画艺术中十分重要的组成部分。美术绘画材料能够体现出丰富的审美特色，主要包括几个方面：首先，原材料运用绘画技法能够形成独特的艺术美感;不同的绘画材料和绘画技巧也能够表现出不同的绘画风格和艺术特色。绘画材料的选择与美术绘画的内容和风格密切相关，选择恰当的绘画材料能够更好美术作品的风格，传达出作者的创作意图，也能够提升作品的艺术品位和审美价值。在美术绘画过程中，绘画材料种类也十分丰富，包括不同形状、材质、颜色等，能够展现出不同的艺术效果。作者以绘画材料作为创作语言，运用不同的材料展现不同的思想，使绘画作品蕴含了不同的思想内涵和情感。
1 美术绘画材料发展概述
随着时代的发展与变革，艺术创作的范围越来越广，其中涉及的元素也越来越多元化。当前美术绘画创作中，绘画形式也以多元化与综合性为基础，并在不同的绘画形式中体现出不同的思想内涵，与当前时代发展有着积极的呼应关系。科技的发展也给美术绘画艺术带来了前所未有的变革，不仅打破了传统美术绘画艺术的局限，改变了传统的创作观念，而且使现代绘画艺术体现出更具综合性的创作手法。与传统绘画创作相比，现代美术创作更倾向于运用具有创造性的绘画材料进行艺术创作，充分体现出作品的创造力和表现力，使其更具艺术感染力和审美性。由此可见，运用综合性的绘画材料进行创作已经成为当前美术绘画艺术的重要表现形式。
尽管现代美术绘画材料的运用已经发生了巨大变化，但是当前的美术教育还停留在传统绘画教学的阶段，无论是绘画材料还是绘画教学仍然没有根本性变化。在美术绘画技法方面，无论是实践性还是创造性都远远不够，严重制约了现代美术绘画艺术的创新与发展。由于艺术的发展与其传达出的思想情感仍然处在一个较为保守的阶段，这也导致绘画的相关要素也相对保守。所以，我们应当从当前社会发展的进行分析与思考，从更新的角度进行绘画艺术创作，使美术绘画与社会时代相结合，将绘画艺术融入经济与文化，使绘画艺术更彰显出时代特色，使人们通过绘画艺术感受时代脉搏。此外，在进行美术绘画创作中，要以科学发展作为主要推动力，通过对社会发展的认知与理解进一步提升个人的审美情趣和艺术创造力。不只是美术绘画，无论是哪一种艺术形式，都应当从自身出发，在创作形式、创作理念和材料等方面进行不断创新，只有这样才能真正实现绘画材料与技法的紧密结合，促进美术绘画艺术的长足发展。
2 美术绘画材料与技法分析
在美术绘画过程中，绘画材料是其中的基础要素。绘画材料又包括了基底材料和承载材料，二者之间的合理运用至关重要。随着绘画的不断发展，绘画材料与技法也经历了一个漫长的演变过程。在当前美术绘画材料中，备受关注的是油画颜料类别、干燥和催干剂等内容。在美术绘画画种中，丙烯画画种具有一定的独特性，通过对其所使用的材料与技法分析，能够对这一画种有更广泛的认识与了解。相比这类独特的画种而言，我们更为熟知的是中国画的材料与技法。中国画材料主要包括了动物颜料、植物颜料、矿物颜料、人工颜料和金属颜料。不同的颜料存在于不同的绘画内容中，体现了不同的作品风格。通过对这些不同画种的分析，需要进一步重视其中的有毒物质对绘画的影响，只有对其性质和入侵方式进行了解之后，才能更科学地进行处理。美术绘画技法主要包括直接画法、间接画法、油画肌理和笔触等。在美术绘画技法中，较具代表性技法是间接画法和油画肌理，这两种技法能够给美术绘画作品带来独特的艺术表现力。
3 美术绘画的理念分析
在当前美术绘画中，运用最为广泛的绘画材料即综合材料，这种全新的绘画创作方式不仅打破了传统绘画技法的局限，而且更加重视传统与现代之间的艺术衔接，形成了一种传统艺术与现实理念相结合的绘画创作手法。综合材料有其自身的语言特性和表现手法，同时具备了丰富的审美价值，无论从作者创作角度还是观赏者角度来看，都具有较高的审美价值，给人以自然亲切的感觉。对于综合材料在美术绘画中的运用，还应当更加重视其对艺术作品内在文化艺术内涵的体现，使其能够真正传达出美术绘画作品的思想情感与意图。
正确的美术绘画理念还需要强调一点，即美术绘画创作要与时代发展紧密结合，只有真正根植于现代绘画艺术土壤，以当下民族文化内涵为基础进行美术绘画创作，才能真正明确美术绘画艺术的发展方向，进一步拓宽美术绘画艺术的发展空间，使我国的美术绘画艺术发展更加多姿多彩。
4 美术绘画创作的借鉴与思考
现代艺术的发展离不开创新，艺术的创新不是凭空想象，需要在传统艺术文化的基础上，对优秀文化进行借鉴与思考，从而提升现代艺术的思想内涵与审美价值。美术绘画艺术创作也是如此，通过对其它作品的借鉴和思考，能够打破传统的绘画观念，进一步实现新绘画思想的渗透与发展。在中西绘画艺术中，有许多优秀的美术作品，这些绘画作品从绘画材料到技法都具有较高的借鉴和学习价值。在中国??代美术绘画创作中，一些作者打破了传统的绘画创作理念，而是将中西绘画艺术很好地结合起来，并运用了综合性的艺术创作，使绘画创新得以实现。由此，在绘画艺术不断发展的今天，在立足当代绘画材料与技法的基础上，应当进一步注重中西绘画艺术的交流与学习，不断地思考与创新，使美术绘画作品得到更好地提升。对于绘画作者来说，中西绘画艺术的融合与借鉴，需要首先对西方美术绘画创作有一定了解，在此基础上使传统画法与现代画法相结合，进而开拓创新绘画技法，并融合于现代绘画作品当中。例如，中国画有独特墨色层次，如果将这种画法与西方画法相结合，必然使整个绘画作品更加生动鲜活，体现出别具特色的艺术审美价值。
通过以上分析可以得出，在现代美术绘画创作中，只有真正打破传统绘画观念的束缚，通过中西绘画艺术的交流与借鉴，才能真正实现现代绘画艺术的有机结合。当然，中西文化艺术存在较大差异，想要实现二者的融合具有较大难度。因此，只有通过综合艺术创作方式作为前提和基础，在融合中西绘画创作技法过程中，提升美术绘画创作的艺术表现力和时代特色。
5 结语
美术绘画作为现代艺术的重要门类，有其自身的独特性和表现力。在美术绘画创作过程中，要充分合理地使用绘画材料，平衡好二者的关系，合理运用绘画技法。美术绘画创作要立足于当前的社会发展视野，要与当代绘画艺术创作原则紧密相连，并以当下的民族文化内涵作为创作前提和基础，使绘画艺术与时代发展相结合，将绘画艺术更广泛地融入到社会政治文化发展当中，通过中西绘画创作的借鉴与融合，使美术绘画作品更好地展现于世人面前，使我国的美术绘画艺术发展更加熠熠生辉。
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