关于美术论文的范文大全锦集
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美术论文知道怎么写吗?下面是小编为你整理整合的一些关于美术的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
中国美术文化传统的特点研究
中国是一个文明的古国，有着悠久历史，灿烂的文化，中国的文化在我国的发展过程中起到重要作用，美术文化是文化中的重要组成部分。中国美术文化具有一定的特点，其研究与应用对我国传统文化都有重要影响，我国美术文化与西方艺术文化的融合，对世界文化的发展起到重要作用。
1民俗文化的艺术内涵
我国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的特色，在传统中国美术文化发展过程中，要充分考虑民俗文化发展的进程，民俗文化是一种特色文化，在美术文化中需要运用民俗文化展现出艺术的色彩，展现出民族的风貌，展现出民族特色，符合民族的发展需要。中国美术文化传统民俗文化的艺术内涵，也展现出了我国的民间美术文化由注重物质生活到注重精神生活的转变。优秀的艺术作品都来源于生活，作者要深入了解生活，但作品又的高于生活，在我国很多艺术作品都与民俗文化有一定的关系，比如我国春节都贴“门神”、挂红灯笼、贴“福”等。美术文化就有很多这样的作品。即使在物质条件艰苦的偏远山区，人们的家中也常常能够见到漂亮的家具、竹编等，它们工艺精美，式样朴实，常常使人忘记它们实用品的本质。制造者追求器物造型、色彩花纹的完美性，力求做到美观与实用的完美结合。中国艺术文文化在应用的过程中，展现出其艺术的特色，传统美术文化与民俗文化二者有机结合，二者相互作用，相互促进，共同对中国文化的发展起到促进作用，成为我国传统文化的重要组成部分。
2中国美术文化传统的特点
2.1人本和时代相结合
美术的作品在实际创作的过程中，作者需要来源于生活，必须依靠生活的特色进行有效创作，创作出的作品能符合人们需要，成为人们喜欢的作品，这是艺术家的的目标。我国美术起源于远古时期人类的岩石刻画，这是对生活的一种记录，是人与人之间交流的一种形式。随着社会的发展和文化的进步，美术逐渐从岩石刻画发展到纸张绘画，同时美术的功能也发生着改变，记录生活、陶冶情操、物质来源等都是创作者美术绘画的意图，但无论出于何种意图，绘画者的美术作品都遵循 “人本”思想。现代艺术在创作的过程中，设计的作品需要与时代的背景想结合，创作出优秀的作品，需要结合人的思想意识与时代环境想结合，根据艺术特征，进行作品的创作，作品能反应时代结合的应用价值，具有时代的应用意义。
2.2现实和思想相结合
思想是美术作品的灵魂，在艺术创作过程中，需要与现实背景结合起来，创作符合时代特征的美术作品，展现出艺术文化的特征，具有实际应用的价值。我国美术文化传统注重绘画的形式和思想，形式主要是指对社会现实的记录和写实，而思想就是创作者所富含的想法和情意。形式和思想的有机结合，是对美术文化的一种补充，在艺术作品发展的过程中，对作品的创作过程中，作品能展现出作者的思想意识，提高其作品的实际应用效果。所有的美术文化作品都是现实与思想的结合。但是中国美术文化传统思想与现实的结合，不仅注重在绘画中蕴含自己的思想，更注重绘画技巧的提高。其注重作品的内外合一，不过于拘束作品的现实表达，注重作品的情感表现。因此中国美术是虚实结合的，美术创作者一般会将对社会的想法通过美术绘画虚实结合的特点表现出来。中国美术文化传统的现实和思想在美术作品中是相互作用、互相影响的，但对现实的描绘较为随性，更加注重表达 “真”情感。我国社会经历了非常曲折的发展历程，每一个社会发展阶段的社会现实都是不同的，而人们的思想也是不同的，所以美术作品的表达不仅是客观现实的展现，同时也是自己内心思想的内化。
2.3情感和理法相结合
在艺术创作的过程中，作品能表达一定的思想艺术，通常都把作者的情感赋予作品中，通过作品可以展现出时代背景，作者的思想艺术，自然的发展过程。我国是一个文明古国，是一个东方巨龙，中国美术文化的发展对中国文化的发展起到重要作用，现在中国传统文化的发展是世界文化的重要组成部分，符合现代社会的发展，在艺术作品的创作过程汇总，作者把情与理融入作品中，二者对作品互相影响，互相促进，作品是能表达其作者的思想?群?，符合现代传统文化的发展历程，美术作品展现出作者的内心感受，是艺术作品的一种升华，起到重要的促进作用。
总之，美术是一种艺术 ，美术文化与人们生活息息相关，最终目标是为人民服务，中国的美术文化需要与当时的历史背景，民族的习俗等结合起来，为我国文化建设的发展做出重要贡献，在我国美术文化的发展过程中，为我国传统文化的发展起到重要作用，是中华民族的精神需要，也是中国传统文化发展起到重要保障，中国传统美术文化的有机发展，为我国现代美术文化发展起到重要支撑作用。
工艺美术的原生性与再生性
前言
在我国古代美学艺术的引领下，以农业及手工业技术融合生产，参杂着地域性、宗教性较强的思潮观念的实用性审美工艺就是我们所讲的原生性工艺美术。自古以来，原生性工艺美术就是承载着人们精神和物质生活形成的观念和信仰外化的美术表现形式，是人与人、人与社会、人与自然，以及一切人与外界环境关系的表现，所以它具有较强的地域性和宗教性。在农业社会，我国不同地区和民族以及宗教的工艺美术表现形式和艺术手段都不尽相同，甚至大相径庭;随着工业社会的到来，工艺美术形式展现出形式多样化、风格融合化，以及美学思想的百家争鸣，给人们带来了丰富的美学艺术感受。
一、工艺美术的美术特征
1、工艺美术的实用性于审美性关系
中国传统的国画艺术特别是宋代开始兴起的文人画艺术，旨在抒发画家丰富的个人情感，是由画家真实的个人内在情绪所引发，它的艺术形式和表现手法具有艺术家强烈的个性化，是一种独特和独有的艺术表现形式，也有着不同的审美原则，可以说是一种纯粹的精神审美，它追求的是感官的愉悦性和内涵和丰富性。而我国工艺美术的形成却是以社会和生活中的实用性为起源，以审美性为辅助的，目的性较强的美术制作，它不一定是艺术的创造。比如建筑物上的壁画、艺术出版图书、广告制作、物品色彩和形态的设计等，可以说工艺美术是艺术和实用的双重需要，在实用性的同时兼顾艺术性，在审美与实用性上实现高度的统一。
2、工艺美术是传统文化和民族、宗教的折射
随着人们对美好生活的向往和期望，人们在生活和社会实践中就会以自己的愿望来臆想或者借用美化出一些符号和图腾，然后将其工艺和美术化，以装饰自己眼前的事物。这种原生的工艺美术表现形式具有强烈的宗教性、民族性和民俗性，它往往体现的是一个民族、一种宗教或一个区域的共同信仰，所以，它存在着很大的差异性。有时，工艺美术也作为一种对人们生活和社会实践、大事件的办理和纪念、人们的祈望和心愿的一种记录和铭刻。它一般不太受当时美学艺术流派的束缚和限制，可以以任何事物为载体，也可以用任何一种表现和记录形式。所以说，工艺美术在一定的统一内也存在其艺术个性及独特的审美情趣。
二、对工艺美术的原生性探讨
工艺美术的发展历史悠久，而自古以物质生活水平来决定人们的社会地位的观念也使工艺美术在不同的社会阶层有着不同的表现手法和形式。
1、传统工艺形式的延续
传统的工艺品即是历史悠久的手工艺术品，它的起源是来自于当时人们生活的需要。其形式亦是包罗万象，如瓷器、纺织刺绣、木制品、各种雕刻、书画印、宗教及少数民族的配饰以及各种民间流传的与生活和社会实践相关紧密的实用性工艺品。随着实用性的改变，有些日久弥新，有的则成为了非物质文化遗产。有些现今社会和人们生活会经常接触到的常用工艺品会与传统的工艺表现形式进行演变和进化，但他们都是以传统的工艺形式为雏形，如由刺绣演化而来的现代十字绣就是一个工艺美术各类的代表。
2、以传统工艺品的制作方法为依据
工艺美术起源于传统的手工艺术。传统手工艺品是为了更好地满足人们生活和社会实践活动的需要而出现的，根据人们的物质生活水平的差异，传统手工艺术的表现形式和艺术水平也存在较大的差异，有的是家庭自行制作生产的，有的则是由出色的手工艺从业者生产的。随着科学技术的不断进步和艺术表现手法的资源共享，优秀的传统工艺形式则具有较大的发展空间，得以更好的继承和发展。现代工艺美术较传统手工艺术相比还具有一定的融合性、专业性和先进性，工艺制作的水平和效率都得到了较大的提升，但它都是由传统的制作方法为依据发展下来的。
三、对工艺美学再生性探讨
由于现代科学技术和审美水平的不断提升，工艺美术的制作和生产能力及艺术化水平也得到了积极的推动，同时，工艺美术服务经济发展的特征也逐渐体现出来，目前已不再只是为了生活自用，更多的是作为一种艺术产业不断发挥着自己的经济价值。
1、工艺美学的经济价值
随着国家和社会的发展，工艺美术的传承和发展也不再只是自身存亡的问题，更多的是我国传统艺术形式的保护和继承，很多实用性和时代性不强的工艺美术形式在面临失传的窘境时由国家非物质文化遗产保护机构及时干预，实施强制保护。并与其它艺术形式一起，同旅游业、艺术经营业相结合，正在发挥着它们单纯的文化艺术价值和历史价值，从而带来一定的经济价值。
2、工艺美学的主题变化
工艺美术的实用性体现在它在社会生活的使用方式上，但是并不是所有的工艺美学作品都是用来满足人们生活的。当今社会，不同的工艺美术已经随着自己的不同价值体现，发挥着自身不同的社会职能作用。但无论是实用性还是文化性价值的体现，它们所代表的主题特征都是一样的。主题的多样性打破了传统工艺美术的单调，使工艺美术更加富有人文情怀。
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