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寒地黑土民间美术装饰文化内涵探析
挂钱在中国已有几千年的历史，它的来历有很多种说法，流传最广的说法是为了驱赶叫“年”怪兽的，用爆竹的声音吓走“年”，用鲜艳的颜色来迷惑“年”。古时的彩胜对挂钱有重大的影响。因图案多为古钱状，所以将其称“挂钱”。贴“挂钱”是我国的一个古老的习俗，以幡表达意愿的这种风俗，最早是起源于唐宋时的“幡胜”。 新春佳节，家家户户都用挂钱儿把装饰门口，图案绚丽，花纹细腻，喜气盈盈。
兰西挂钱，已被列入黑龙江省首批非物质文化遗产，文化部授予兰西“全国民间艺术之乡”的称号，不但历史悠长，而且具有深远丰厚的文化底蕴，诞生于清朝末年，由山东、河北的民间艺人来当地谋生而传入。具有独特的艺术魅力，深受大家喜爱，讲究古朴而雅致，温婉而绚丽。它既保存了人文特性，又具有独特的表现形式和丰富的文化内涵，兰西挂钱在特定的环境下表现的都是对神灵的膜拜和敬畏、当地人的习俗以及对未来生活的美好向往，具有较独特的艺术性和民俗性。挂钱是民间剪纸的一种特殊的形式，作品中包含了祭祀文化、年文化、寒地黑土文化，它是多种文化的综合载体。
一、兰西挂钱的历史和文化渊源
挂钱的历史可以追溯到唐宋时代，在清代，已经有了贴挂钱的习俗，兰西挂钱诞生于清朝末年，恰是贴挂钱的风靡时期，随着“?J关东”的浪潮而传入，它的最早创立者是手艺精湛的传统民间老艺人――李一剪，作品与祭祀神灵、驱邪、传统习俗等有关。寄托着人民对美满生活的向往，对幸福的期盼。技法主要是传统剪子铰，有阴刻法、阳刻法、阴阳结合法，还会采用其他的方法，如漏、凿、刻、铰、绘、撕、染、嵌法、香火烧等。主要工艺有镂剪挂钱和用型刀镂凿挂钱两种，前者用剪子剪的，后者多用于春节张贴。最初的表现手法上格调陈旧，形式单一普通，可以说千篇一律。早期的兰西挂钱在用色、纹样、剪的工具材料上与山东一带的“门笺”都有相似之处。
新中国成立后，李郝氏等人制作挂钱，又进一步发展了挂钱。七十年代末，孙福生等一批人成了兰西挂钱的名角，这一时期从挂钱的主题、表现手法和图案，都传达出时代特征和人文思想。改革开放后，兰西挂钱又得到了空前的发展，这时作品运用丰富多彩的表现手法以及挂钱艺术自身的艺术语言，强调了意象融合、形神统一的境界。20世纪八十年代，弘扬民族文化，当时兰西县文化馆馆长孙福生组织了兰西挂钱创作群体创作出大量的艺术珍品。九十年代，文化馆馆长李树曾，副馆长许华等人刻苦钻研，作品更精致，为兰西挂钱开辟了一条更具生命力的发展道路，这一时期，兰西挂钱无论在内容、形式上，还是在技法上都达到了前所未有的艺术高度。兰西挂钱与地方文化、民间艺术以及北方的冰雪环境等密切相联，我们从文字记载和作品两方面进行对比，挂钱在传入兰西之后，随着时代的发展，不断的增加了兰西特色，并持续发展创新。多年来，各种文化的相互融合、渗透，兰西挂钱的制作方法和风格特点也受到了影响，兰西挂钱不仅在技法、材料等方面进行传承，也在传承的基础上进行创新，通过创新的方式来实现传承的思路。
二、兰西挂钱装饰文化内涵
用挂钱美化生活，是东北民间艺术家的共识。兰西挂钱的装饰性、实用性、审美性是紧密联系的。兰西挂钱装饰文化内涵包含多方面因素，如挂钱的结构、图案及寓意、夸张的造型表现方式等。
1.兰西挂钱的结构
兰西挂钱自形成以来，在剪纸造型中可以说别具一格，艺术语言丰富多样，它的审美特征也十分明显，是以线为美的艺术。兰西挂钱在制作时，选用双面彩色宣纸，称“千年寿纸”，具有遇光遇水不褪色、不脱色的特性。颜色上采用红色、绿色、黄色、蓝色、粉色，以红色为主。在春节的时候，粘贴在正门上方门框上部的横梁上，而种纸张最大的特性是不反光，质地较柔软，能够适应黑龙江地区冬季恶劣的气候环境，不易损坏。兰西挂钱的形状样式各一，种类比较多。图案有仙人、麒麟送子、欢庆丰收等等，简单的铜钱样式是最多的，有在上边剪字的，字的内容以“福”和“喜”为多。兰西挂钱的形状长方形较多，结构分为主体、外框、底穗儿三部分。有图案和文字结合的形式，也有文字、图案单独出现的。兰西挂钱不仅具有深厚的民间文化底蕴，而且作品中还融合了自然纯朴的民俗生活，采用图文并茂的装饰表现形式和精剪细刻的高超技术，呈现出别具特色的造型风格。
2.兰西挂钱的图案及寓意
兰西挂钱剪纸作品形态各异，技法上也不相同。早期传统挂钱图案，是一种原始的宗教膜拜，图案是简单的几何形。后来图案逐渐丰富起来，由几何图案演变为以植物、动物纹为主，出现花瓣纹、万字纹、水波纹、鱼纹、蝙蝠纹等图案，姿态万千。文字在挂钱中出现，这时挂钱的表达内容得到极大丰富。为了能够更加全面、系统地了解和认识兰西挂钱，我们进行了合理的分类。从时间的角度追溯，分为传统挂钱和现代挂钱。众所周知，任何事物都是在不断变化发展的，且发展并非一朝一夕，而是一个过程。兰西挂钱的发展是一个活态传承的过程，在不同的时期，挂钱具有不同的用途，它们的特征也不相同，传统挂钱的形式较单一，而现代挂钱艺术主题多样，手法多样。
兰西传统挂钱图案表达出人们对自然的崇拜和喜好，挂钱作品上运用植物纹、缠枝花纹等纹样，图案有其特有的寓意，如喜鹊象征着喜庆、荷藕象征着夫妻和睦、而鹿象征着福禄平安、葫芦藤蔓则象征着子孙繁衍、牡丹象征着高贵等，戟、瓶象征着吉庆、平安，这些传统、美好的挂钱图案直到今天还在沿用。传统挂钱图案具有独特的民族情感与民族精神，是任何装饰图案都不能替代的。兰西挂钱是以黑龙江地区的风土人情和生活百态作为刻画对象的，艺术来源于生活并高于生活，创作者把他们对生活的观察、记录，以及对大自然的讴歌运用挂钱这种特殊的艺术形式表现出来，表达了内心情感。因此，创作者并不是以形为主要目的，而更注重神似，运用写意的方式来表现，外形上整体简练，目的是突出的中心主体，让主题更鲜明。 传统的兰西挂钱多为年节时供奉祖先之用，技法上以剪为主，外框上很少作处理，中心主体的内容分成两部分，一部为团花，另一部为几何纹组合;还有另外一种形式，只有几何纹的。作者根据自己的想法随性剪成形，所以传统的兰西挂钱每幅都是独品，造型各异，无完全相同的两张挂钱。而现代兰西挂钱融合了书法、现代装饰、绘画等多种艺术元素，结合民间民俗图案，不断探索各种新型技法，已经发展成综合性艺术。制作时以刻制为主，造型时在继承传统的基础上又力求表达无限的创意。现代兰西挂钱构成元素是多方面的，包含文字、中心、装饰图案、外框、穗儿。主题字的位置分为上款、中款、下款三种方式，有横、竖之分。中心体现主题，注重形体的大小、疏密、空间关系，讲究对比与谐调，内容丰富，题材更为广泛。装饰图案对于中心部分是辅助作用，完善主题。底穗部分有的镂空，有的相连，还有的是表现主题的一部分。我们通过对比传统挂钱和现代挂钱的整体造型，可以看出现代挂钱已经不再拘泥于传统的矩形幡状，而是又??新出多种形状，比如香炉形、花篮形、宫灯形等，这些形式赋予了挂钱新的生命和灵魂。
3.造型夸张的表现方式
兰西挂钱造型是大胆、夸张的。按照自然事物形式美的规律，在基础上对物体进行夸张变形，抓住最鲜明的动态特征，进行夸张概括，以达到传神的效果。创作者有意识的对物体最特殊的部分进行夸张、变形，改变物体的正常比例以及常规的形态，大胆变化、取舍，采用对比、均衡等艺术手段，构图上严谨、饱满，更具有艺术魅力。作品创作时比较随性，想象自由，不拘时空，经常把不同时间、不同地点出现的物象组织在一起，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明。多数采用散点透视，完全抛开了物象的实体真实性，以感性与理性的认识来综合表现的对象，物象的真实性已让位于观念的真实，重意境、心象的表达，完全是一种主观的随意的创造，把世间、想象的各种美妙事物逐一纳入到挂钱作品之中，作品中不仅追求趣味性，也追求艺术性，是最自由、最有生命力的艺术。
三、结语
兰西挂钱是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一，是民间文化的活化石，是多种文化的综合体。现代挂钱实现了多元化的艺术创新，充分吸取其他的艺术形式，形成了独特的艺术情感语言，焕发出勃勃生机。挂钱的内涵和精神是民族历史沉淀的结果，也是民族特色的体现。在创新发展过程中形成了题材民俗性、图案丰富性、手法多样性等特点，它们从不同角度，强调了形与神、情与景、意象与物象的和谐统一，充分反映了时代的精神风貌。随着国家对非物质文化遗产民间艺术的重视，兰西挂钱也得到了有力的保护和较充分的挖掘。相信在重视和保护力度下，兰西挂钱成为民间艺术的品牌，与时俱进，走向世界。
关于群众文化美术的几点思考
群众文化的美术活动内容丰富，涵盖了美术中诸多门类。美术是一门具有可视形象的造型艺术和视觉艺术，因其具有可观性与可赏性的鲜明特点，深受群众喜爱。在群众文化的美术活动中，其内容也涵养了如书法(篆刻)、绘画、雕塑、建筑和摄影等艺术门类。佛山是国家级历史文化名城，在明清时期以中国“四大名镇”和“天下四大聚”之一而闻名于华夏，长期的商业繁荣同时亦孕育了丰厚的文化底蕴。书画、陶艺、木版年画、剪纸、花灯扎作等美术形式在民间得到比较好的传承与发展，从而形成了比较鲜明的群众喜闻乐见的美术形式。南海地处佛山腹地，拥有丰富的群众文化美术资源。
一、群众美术的特性
(一)广泛性
群众美术相对于专业美术而言具有广泛性，其广泛性主要表现在传播以及参与的主体这两个方面上。首先，群众美术在传播过程中由于其参与者的工作以及生活环境和生活方式的不同就会导致群众美术会通过不同的方式和途径进行传播。除此之外，群众美术的参与者的范围相对来说也比较广泛，可以说社会上的各个阶层的群众都可以参与到群众美术之中。
(二)公益性
众所周知，群众美术具有极强的公益性，群众美术是在政府扶持下发展的一项公益性文化活动。社会中各个阶层、各种不同的人员都需要通过文化熏陶来陶冶自己的情操、净化自己的心灵。作为一项公益文化活动，群众艺术馆等公益性机构能够提供这样一种平台实现各类群众美术活动的推广，通过群众美术活?哟俳?了自身的“文化消费”，进而丰富了文化生活。
二、推动群众美术发展的对策及措施
(一)政府的扶持措施能促进群众美术的发展
我们都知道，任何一项事业的发展都离不开经济的推动，群众美术亦是如此。特别是在全球经济迅速发展的今天，群众美术的发展更是要依靠一定的政府政策和资金上的促进和推动。在群众美术的发展过程中，适当的政府政策和资金投入不仅能够为群众美术的发展提供一个更加健康的发展途径，同时也能够促进群众美术朝着多元化的方向发展。除此之外，群众美术如果能够得到政府资金或政策上的支持，那么在发展的过程中必将会不断的完善以及丰富自身，保证自身的艺术价值得到有效的提高，最终实现群众美术的更好发展。同时在群众美术不断发展的过程中也会为社会经济建设带来一定的推动力，与经济发展形成相互促进的作用。
(二)建立相应的群众美术团队，开展群众美术活动
为了实现群众美术的更好发展，我们不仅要通过国家以及相关部门加强群众美术发展的宣传力度，同时还要依靠自身的实际行动促进群众美术的更好发展，这里的自身就是指群众美术活动的参与者。在群众美术的发展过程中，每个参与者都可以自发的组成一个专业的群众美术团队，在平时的空余时间开展一些与群众美术相关的活动。比如说群众美术的团队可以定期下乡到一些单位或者乡镇中赠送其美术作品，从而不断加强人们对群众美术的认识程度，建立一种浓厚的群众美术精神文化氛围，进一步的丰富人们的文化生活。群众美术团队还可以利用一些特殊的节日进行群众美术的宣传，在一些传统节日中通过相关的美术作品进一步宣传群众美术的文化价值，最终通过多种方式促进群众美术的发展。
(三)增加群众美术作品的展览
为了推动群众美术的更好发展，我们可以在平时举办一些与群众美术有关的展览，将一些优秀的群众美术作品以展览会的形式展现给大家，从而使人们对群众美术有一个更加详细的认识和了解。通过举办展览会促进群众美术发展的方式不仅可以有效的吸引人们对群众美术的兴趣，同时还可以激发群众美术爱好者的积极参与，促使他们创作出更好的群众美术作品。
(四)加强对群众美术工作者的培训
总的来说，群众美术与专业美术之间存在着一些差异，群众美术主要是在人们平时的工作、学习以及生活中通过不断的实践和感悟创作的，它能够真实的反映出人们的生活状态。因此，群众美术的创作水平就会与创作者的美术功底息息相关。为了进一步的促进群众美术的发展，从而不断的创作出更多优秀的美术作品，我们就需要加强对群众美术工作者的培训，提高群众美术工作者的创作能力与水平。在这一过程中，我们可以定期的举办一些美术讲座，进而通过专业的美术讲座给群众美术工作者提供更加深厚的美术知识和创作技能，充分激发每个人的创作灵感。
(五)群众美术干部下基层开展工作
群众文化的美术干部下街道、社区的辅导工作要从两个方面开展。针对没有美术基础的有喜欢美术的社区居民做好基础辅导，要帮助社区群众提高对美术的欣赏和认识，从基础知识开始循序渐进的讲解，通过较有系统的辅导学习，让美术初学者对美术书法有初步的认识。
(六)提高美术展览的群众性
群众文化中的美术展览与比赛不同于纯专业学术活动，群众文化中的展览与比赛首先要体现在群众性，要重视群众的参与面和自发性，要体现寓教于乐，要有群众文化的娱乐性，要满足群众文化的需求;另外作为社区居民，他们生活在基层，他们用其独特的视角创作的美术作品，生活气息浓厚，可能有些手法不太成熟，这就要求我们的评审专家不能以纯专业学术的角度或标准来衡量群众美术的参展作品，避免由此产生消极导向，打击了群众的美术创作和参加展览比赛的积极性，使群众美术走向死胡同;要充分地调动社区群众的创作热情，加强艺术的交流活动，以展览比赛活动来推动创作，通过创作培养美术骨干，营造良好的艺术氛围，繁荣群众美术活动。
三、结语
总而言之，群众美术对丰富人们的文化生活、提高群众的文化品位有着至关重要的作用，人们往往可以通过群众美术的开展净化自身的心灵，使自己在繁忙的工作之余得到心灵以及情感的释放。我们要进一步研究群众美术发展的有效措施，最终推动并向更好的方向发展，实现我国文化艺术的丰富和完善。
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