关于美术论文的范文精选
美术论文知道怎么写吗?下面是小编为你整理整合的一些关于美术的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
浅谈综合材料绘画在戏曲舞台美术设计中的运用
一、综合材料绘画介入戏曲舞台美术的必然性
“舞美是寂静的戏剧”、“有了戏剧，就有了舞台美术;没有舞台美术，就没有戏剧”这是曹禺先生对舞台美术重要性的高度评价，作为一种吸收性能极强的、最开放的造型艺术，舞台美术是区别于一般艺术创作的“二度创作”，是受限于剧本内容的独特创意，其遵循的是以虚为主、虚实结合的设计理念，与古人尚简的审美思想结合，以“一桌两椅”这种特殊而又简单的道具给观众上演了一场又一场精彩绝伦的好戏。
发展至今，随着社会的不断进步，当代戏曲的题材、内容、主题乃至意蕴内涵决定舞台美术不能再去照搬原来的模式，必须要用现代物质材料和科技手段，巧妙融合当代审美情趣。“既有音乐、舞蹈、文学、剧目等的时间性、听觉性，又有建筑与绘画的空间性、视觉性，将舞台空间与艺术美感相结合。”舞台美术的核心任务是通过外部形式来揭示剧作的思想和人物的内心世界，既要符合戏曲气氛情调要求，又要通过各种舞台造型手段组合成为完美的形式。传统的“一桌二椅”已无法满足观众的审美视觉需求。
综合材料绘画作为一种运用各种不同媒介材料创造出的具有表现力的视觉表现形式语言，与舞台美术在表现美的形式上具有相通互溶性，以其特有的物质属性、精神属性和创新性为舞?_美术注入了新的元素和新的表现语言，它或是依附于具体的舞台空间形式要素中，或是以独立的面貌，如利用沙子、报纸、宣纸、布鞋、棋等物质材料拼贴，借助塑形性膏制作物品形态，通过油画颜料、调和油等色彩媒介进行绘制，梳理出不同的色彩、笔触、肌理效果，从而满足剧情需要，创造出具有丰富想象力的作品，实现“情景交融”的美学追求，让舞台美术散发出独特的艺术魅力。
二、综合材料绘画在戏曲舞台美术创作中的运用
结合自身舞台美术设计工作的创作过程和体验
(一)媒介肌理法在戏曲舞台美术创作中的应用
媒介肌理法是通过不同样式的材料以及技术手段在画面上留下的痕迹与符号，制作出相互补充、相互渗透、相互融合的效果，它不但能丰富画面独特的视觉语言魅力，还可以给人一种全新的视觉审美感受。如柳腔新编历史剧《田横别齐》的尾声部分，田横告别即墨，前往洛阳觐见汉皇帝刘邦，此时舞台展现的是荆榛满目的郊外场景，呈现的是悲凉而哀伤的气氛。为了营造这种效果，我们把水粉、水彩、墨、丙烯等不同水溶性颜料混合，调配出偏暗灰色调颜色，经过反复多遍的实验，使画面形成一定的底色;待底色晾干后，再用油画颜料对灌木、山体等物体进行塑造，最后刷一遍达玛亚光油，使画面实现统一协调的亚光效果，从而加强画面整体视觉效果，不断暗示与象征着田横大义凛然、视死如归的爱国主义壮举，更为其途中以拔剑自刎的方式结束自己的生命，给观众留下无尽的想像和猜测空间。
(二)实物拼贴法在戏曲舞台美术创作中的应用
实物拼贴法则是以各种自然物为材料，经过构思、选材、造型、剪贴而成的综合材料手法。这种创作手法在舞台美术设计中运用的较为普遍，如柳腔现代小戏曲《显形记》中，为揭露“”破坏家庭，损害健康，摧残生命的滔天罪行，我们收集了黏土、丙烯、旧报纸、麻布、瓦块、砖头和乳液等材料，用垒砌、涂抹的方式将粘土、砖头、瓦块固定木质框架结构上，在此基础上然后用拼贴的方法将旧报纸、麻布粘贴在墙面上。此外还借助裂纹肌理材料，并在肌理材料中融合色彩、图案等元素，对整个道具进行灰黄色调的做旧，使整个画面产生复杂的裂纹肌理效果和视觉表现效果，整个舞台效果呈现的是房屋像被暴徒袭击过的景象，斑驳、满目疮痍，这时的舞台背景对整个剧情起到了一种隐喻的作用，使观众能够参与其中并全身心地融入到剧情。
(三)雕塑元素在戏曲舞台美术创作中的应用
舞台雕塑是不同于其他一般雕塑的空间造型艺术，兼具时间艺术特性，其在综合材料绘画中，比较常见的运用方式是利用塑形膏等媒介塑造形体，而应用在戏曲舞台上，更多的是呈现泡沫浮雕的形式，它运用表现的形式是跟随剧情和动作空间结构的变化而变化的。在柳腔现代戏《家风》舞台场景中，我们根据剧情需要对舞台镜框和背景进行统一的雕塑性处理，用雕塑元素制作的“家”的场景，利用钢管焊接成平面房屋外形，并在框架结构的基础上，把具有胶东农村房屋特点的浮雕用铁钢丝、玻璃胶固定在上面。同时，还运用泡沫、纸制材料分别做成真实的树枝、石凳等，使整个舞台画面既有平面又有浮雕效果，很好的体现了戏曲的主题。
三、综述
波兰舞台美术家萨道夫斯基说过“适合于演出意图和激发观众想象的任何材料都是好的”。艺术是相通的，综合材料绘画也好，舞台美术设计也好，雕塑也好，都属于美术的范畴。可以说，综合材料绘画元素在舞台美术设计上的运用给当代舞台美术设计注入了新的元素和新的表现语言，巧妙地将舞台视觉形象语言与戏曲艺术内涵有机结合，营造出丰富多彩的舞台艺术效果。在日新月异的今天，身为舞台工作者的我们只有与时俱进，借助现代物质材料和科技手段，融合当代审美情趣，为方能使得舞台美术设更加动态多变、多姿多彩。
浅谈群众美术工作的开展
美术在社会群众中的功能主要体现在认识、教育、审美等几大功能上。尤其是与生活息息相关的审美功能是最为重要的，比如日常生活中在选择生活用品时对物品的造型样式、色彩搭配等等方面的要求、民间工艺品的制作、家庭布置装饰登封，都体现了群众生活的审美取向，以及自身对美的理解与标准。那么作为文化馆群众文化工作者，在工作中对群众美术的开展究竟从哪些方面着手，能使得群众美术普及化、日常化呢?
一、群众美术展览的组织与开展
美术展览便是将好的美术作品，更直接、更快捷的展现在群众的视界中去，好的美术作品通过展览的形式，让群众通过观察、欣赏来认识美术，丰富群众文化生活，还发展了群众文化事业，同时能够提高群众的欣赏水平、分辨美术作品的好坏。在展览的组织上，群众美术又与专业美术有着一定的区别，所以我们在组织群众类展览时不仅只考虑到作品的专业性强不强，其实应该更多的是考虑普通化与大众化，一是组织一些民间美术作品的展览、民俗类的作品展览，增加日常相关的美术作品的展览;民间美术是与群众生活息息相关的一些作品，可以是剪纸、年画，也可以是传统背面花等等，把人们日常生活的东西整合起来让群众去感受去欣赏，提高瘦没趣味的同时，无形中增加了他们对美的自信心;二是加大社会团体的美术展览，尤其是日益强大的老年美术社团、青少年艺术机构等，一批群众的作品展出，不仅能增加团体对美术的爱好与信心，同时能引导更多的群众接近美术;在城市老年生活中美术书法团体越来越大，一些退休增加的老年人聚集在一起学习绘画、书法，这是一件极其享受的老年状态，而我们文化馆就是要积极推动这种良好的爱好，让更多群众去接受并参与到其中;三是传统美术展览与前卫艺术展览相结合的展览形式，群众美术展览在普通化的同时，前卫艺术作为新时代社会发展的一部分，在大众生活中也渐渐起到了一定的作用，所以群文工作中也要把前卫艺术引进到大众的日常生活中，让群众去了解、去接受更多的前卫艺术思潮，用不同的审美视角来创造新生活。
二、青少年美术爱好者团体的培训与管理
群众美术中最重要也是最有发展前景的对象便是青少年儿童，这一群体在群众美术人群中占了三分之二的比例，从其接受美术的途径来看，主要有两个方面：一是学校的美术教育课程，二是校外的美术培训机构;而我们作为文化馆群众文化事业的工作者，作用不在于教育也不在于技能培训，而最主要职责就是对他们的引导;美术作为孩子素质教育的一种，其在孩子的一生起到了很大的作用，群文美术工作者的引导工作可以从以下几个方面着手：
1、开设青少年美术类课程
青少年儿童接触美术的主要途径便是美术类的课程，文化馆作文群众文化普及的一个重要职能部门，普及美术便是一项重要工作，在日常开设青少年美术类课程，让更多的孩子享受的免费的艺术服务，学习到更多的美术课程;在美术教学过程中，应该摒弃一些当下不叫落后的教学模式，比如对孩子绘画的像与不像、描摹作品等不良现象进行更改，教学是更??该注重孩子的创造力和想象力，在教学方法上教室示范的形式也应该有所调整，不能全部课程老师画一步学生画一步，而是由老师知道部分物象的方法或是一些技法，大部分画面交由孩子自行组合创造，把想象力带到画面中去;作为美术工作者，在不同时期、不同教学对象，就应该采取不同的教学方式，跟孩子更多的自我空间，摒弃一味的像老师、像范画的落后教学模式。
2、组织青少年美术展览
群众美术展览中重要的一项便是儿童美术作品展，这是每年一项必不可少的展览，文化馆群文美术工作中对少儿美术展览的组织要趋于平常化、多样化，比如我们每年除了六一儿童节时组织相应的少儿书画大赛，还在不定时组织一些少儿现场书画活动及一些区县间、机构间的作品交流展，不断的扩大参与的范围与参与的人数，而且在形式上也不只局限于美术展览类型，还可组织少儿综合材料作品展、少儿雕塑类作品展及主题性作品展等活动，让孩子对美术的理解，用不同方式来表现出来，在每次少儿展览过程过，看到每个孩子看到自己的作品在展厅展出，他们所表现出来的自信都溢满脸上，对美术的信心也在扩散。
3、对美术团体的管理与培训
文化馆的又一职能便是组织培训群众文化辅导员，可以以此为契机看展一些少儿美术教育工作者的培训学习班，邀请一些知名的少儿美术教育专家，对这些团体进行更专业更具针对性的培训工作，让少儿美术教育工作者在工作之余学习更多的先进的教学方法和方式，教学的教学技能的高低决定了孩子将来接受教育的好坏，一个优秀的教师能有更多优秀先进的教学方法去引导孩子在课程中的发挥与进步。
三、成人美术兴趣课程的开展
成人美术兴趣课程对于当下社会来说，大部分体现在中老年阶段，而青年之一层群众由于对工作、生活、事业的注重，在成人美术兴趣课程上还存在较小比例;所以在成人兴趣班开展上还是主要以中老年为主，而中老年到对美术的需求更多的是从传统的角度去看待美术的学习，比如中国画、书法等传统中国美术，尤其是中国画的学习比例占了大部分;在开展成人美术兴趣课程时尤其要考虑到这一点，而文化馆所需要做的就是为他们提供这样的平台，让他们有一个学习的环境和学习的机会;当然在教学上还是与专业中国教学存在一定的区别。首先，前来学习的中老年朋友的认识和文化程度存在不同，所以教学中针对性也就根据不同的情况做相应的调整;其次，学习的目的不同，中老年对国画的学习更多的是体验生活、感受生活抑或是完成曾经的遗憾，所以教学中不能用过于专业的知识来完成教学，而是以通俗化的形式教学，对学习上多注重一些技法上教学，让他们能够更直接的掌握一些绘画的技法，这样学习起来干劲十足、信心增强，不至于半路气馁。
总结起来，群众美术的开展范围广而任务重，随着时代的发展群众生活中对美术的需求方向也在不停的变化，而作为文化馆只能部门，始终要把群众的需求放在首位，在了解群众需求的同时，有针对性的去解决需求，让群众美术的普及常态化、多样化、让群众享受不一样的文化大餐服务。
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