关于美术论文的范文
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如何培养中职装潢专业学生的美术兴趣
夸美纽斯指出：“兴趣是创造一条欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”孔子亦云：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”可见，古今中外教育家无不道出了兴趣对学习的重要性。然而，面对现在那些基础差，缺乏主动性学习，且需要有创新设计意识与能力的装潢专业中职生来说，培养学习的兴趣尤为重要。那么，如何培养学生良好的学习兴趣呢?以下一些方面值得实践。
一、要热情激发学习美术的好奇心
好奇心是个体遇到新奇事物或处在新的外界条件下所产生的注意、操作、提问的心理倾向，是个体寻求知识的动力。捷克大教育家夸美纽斯在他的《大教学论》中也指出：“应该用一切可能的方式把孩子们求知与求学的欲望激发起来”。美国学者希克森特米哈伊在谈到创造性人材的因素――好奇心的重要性时，也明确提出：“通往创造性的第一步就是好奇心和兴趣的培养”。好奇心对于中职装潢专业的学生非常重要，因为装潢专业课程的学习是本着以创造性为要求的一门学科。若缺乏具有创新意识与创造能力的设计作品，谁能认可和青睐呢?因此，给予学生浓厚的好奇心，激发学生强烈的求知兴趣，让学生用独到的眼光去观察生活，服务生活，这是中职美术教学的基本任务。这就要求创设具有新奇性、变化性与神秘性的物质环境。如在学习《构成――特异》一节时，笔者准备了各种图案的冰箱贴，在学习过程中让学生根据已有的材料，组织一幅特异的构成图案。面对这五花八门的道具，学生根据对自己所学知识的理解，会主动去分析、归纳来完成作品，而且作业的质量完成的非常高。如从基本的鹤立鸡群(大小特异)、万绿重中一点红(色彩特异)升华为鱼中之花(类别特异)、静中有动(动静特异)。那都是独特的、有创意的，且富有感性认识的作品。
二、要精心选择适当的学习内容
在教学过程中，教学内容的选择，应根据教学对象的实际情况而定，对教材进行适当的调整。只有这样, 才能使理论紧密联系实际, 用所学的理论直接指导学生绘画实践, 在实践中反复巩固验证理论, 促进知识向能力的转化, 有利于学生学习兴趣的提高。如在学习《构成――基本组成形式》中，穿插各类平面设计的优秀作品进行讲解，这既让学生在直观感受的同时理解学习构成这门课的重要性，又让学生学会如何在现实中实践应用，更让学生增强学习兴趣，树立“其实设计并不难，只要懂得运用好基础，我也行!”这一学习的积极心态。
当然，除了合理调整教学大纲中的教学内容，还可以根据生活、时事结合基本理论知识来丰富学习内容。当我国西南五省发生旱灾时，可组织学生制作书签进行义卖募捐，送上自己的一份绵薄之力。同学们跃跃欲试，采集树叶、花瓣，收集蛋壳，拿来牙刷、海绵等可以利用的素材，运用各种技法来完成一张张精致的书签，当手捧募捐款后，更激发了学生对学习这门课程的兴趣。同时，也升华了本课程的教学目的，培养学生对生活中的平凡事物给予更多不平凡的关注，为以后更好的从事设计工作打下良好的基础，并促进学生情感的健康发展。
三、要巧妙运用多元化的媒体设备
在信息高度发达的今天，在美术教学中运用电教多媒体来改进教学方法，优化美术教学，提高美术教学质量，已成为美术教学改革的一种必然。如影视、多媒体等可看可听，可使教学具有直观、生动、形象等特点，将鲜明的色彩、清晰的形象展现在学生面前，再配以美妙的音乐，可改变学生学习的单调性，增强学习兴趣，使学生在欢乐愉悦的形式和氛围中得到知识。如对《构成――空间》的理解，通过一张张图片，形象的展示了设计中的空间的表现，特别是对矛盾空间的理解!这不仅加深了所学内容的印象，更帮助学生理解专业术语及概念，降低了学习的难度，激发了学生积极主动的学习热情，使他们在轻松、愉快的气氛中，高质高量地获得新知识。
四、要重视制作优秀的作品
一名好的美术教师必须有严谨的治学态度，精益求精的学习精神，一幅好的作品是吸引学生学习兴趣的一个重要方面, 优秀的作品使我们的教学得到成功和精彩，并能延续学生学习美术的兴趣, 我们教材中精选的美术作品, 都是古今中外各时期艺术家的优秀作品, 但是毕竟与我们的课堂实践存在一定的距离, 而教师自己的作品和学生中的优秀作业更能贴近学生、贴近生活、使学生更易接受。当然，范画从构图到色彩，从创意到艺术效果都要有美感, 通过让学生欣赏艺术家的作品、教师和同学的范画来带动他们学习装潢专业美术课的坚定信心，如：在讲《装饰画》这课时, 教师可制作蛋壳画、布贴画、纸贴画等展示给学生看, 开拓学生的眼界, 激发他们学习美术的兴趣。
五、要高度肯定体验后的成功
美术教学评价是美术教育的重要组成部分, 科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况, 及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给予激励和支持。鉴于此, 在评价作业时, 我改变传统的用“一个标准”去套学生画的内容、形式, 采用开放的评价标准“老师肯定――学生满足, 树立自信心、自尊感――需要学习――再肯定、再满足――渴望学习更新的有难度的东西”。具体就是，老师给学生要真诚的评价，不能浮夸，不切实际，要说到实处。对优秀的作品可以评价：“整体效果很有创意，表现充分!”、“主题鲜明，层次突出。” 等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写上“在 * 处再调整一下会更好!”、“主次再分明些，你的作品就会成为焦点!”等激励性语言, 相信学生的内在潜能, 从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
总之，兴趣是最好的老师，没有兴趣的美术课是闭塞的泥潭，豪无生气。因此, 我们在上美术时, 要更新观念，注意教学方法的多样化和科学性，使美术课越讲越生动，越讲越有趣。
浅议如何上好美术欣赏课
美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展。这并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此，在欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品，更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏。事实上，在美术欣赏教学实践中，出现的情况却十分尴尬。俗话说：“兴趣是最好的老师”，而大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持，这样，不仅达不到教学目的，而且会适得其反，使学生产生厌学情绪。究其原因，当然是多方面的，其中最主要的是美术欣赏没有固定的程序或方法，以至于让人感到不知所云或枯燥无味。这一问题不仅困扰着学生，使他们在学习过程中情绪低落，同样，也困扰着教师，尤其是在强调培养学生创新能力的今天，没有哪位教师应该给学生设计一个“公式”，去解决美术欣赏中的这一难题。如果真的这么做，不仅是错误的，还会与美术欣赏的目的背道而驰。那么，作为教师应该怎样去把握好每堂美术欣赏课呢?
1 创设情境，激发学生兴趣，实现审美教育目的
《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上，到了素质教育的今天，情况可能有所改变，但是效果不大。做为美术教师，有时一遇到欣赏课就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。既使上了，也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对通过作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由老师当主角，学生当听众，讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长此以往，教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。作为教师应加强自身的美学修养：重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环镜。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段(如投影、范画、故事、音乐等)，通过有声、有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生的审美意识，培养审美情趣。
2 对比分析，提高对美术欣赏的感知力
作为一名美术教师，我深知，在教材中那些欣赏画面的内容、形式、风格和表现的情感、方法是多样化的，千姿百态的。如错综复杂的抽象画，心旷神怡的山水画，风趣逗人的变形画，活泼可爱的夸张画，还有细腻流畅的线描画等等。不同内容、不同的风格、不同的体裁，和教学时不同的分析手法，势必影响感知力。所以，每次教学前，对画面有了初步的了解后，教师还要从画面的色彩、力度技法等方面对画面进行对比分析，然后通过多层次、多方位的对比进行教学，才能事半功倍。如在教学欣赏展子虞的《游春图》一课时，我先让学生重新欣赏了米罗的《小鸟围着的女人》一图，引导学生想起画面的错综复杂，图中纷乱的小鸟围绕在女人周围的情境，启发学生思考与《游春图》在绘画形式上有何区别?学生很快得出：“这幅图远处的山，近处的树，无不显示着春的盎然，抒发了作者对大自然的热爱;而《小鸟围着的女人》从技法上来看却给人以工整有序感，色彩上对比强烈。”通过对比，学生很容易找出了不同的绘画技法和不同的表达意境，然后进行了颜色、意境、衣撞等对比，收到了良好的效果。教学时还注意，让学生感知，哪怕在同一幅图中相同的技法，但如果用不同的心情去绘画，去欣赏，也会给人不同的感受。由此可见，在欣赏课中，通过不同的画面的对比，技巧对比，颜色对比，心情对比，很容易让学生了解不同画种的绘画技法的不同。提高了学生对美术欣赏的感知力。
3 充分发挥学生欣赏的自主性
学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有学生在主动地参与下，才能充分发挥学生的主观能动性，调动其自身的创造潜能。美术欣赏中，学生是凭第一印象来欣赏美术作品的，学生的这种直觉会受到个体知识和经验的制约，感受到的美的成分和质量都十分有限。因此，上课前要给学生充分的时间预习，引导学生利用图书室、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短其与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时教师出示欣赏作品后，不要立即开讲，可先让学生读画几分钟，或经讨论后让学生说说自己对作品的第一印象，接着再出示一些思考题，引导学生观察画面。如：画面以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调还是冷色调?整幅画感觉是欢快的还是伤感的?并鼓励学生积极发表自己的观点。这些都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解，从而使学生的自主性得到充分发挥。
总之，美术作品欣赏是进行审美教育的一个重要方面。能否上好美术欣赏课，则需要教师认真学习领会《美术课程标准》的基本要求，不断加强自身修养，以创造性的工作态度去完成教学。
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