关于民间美术的论文参考范文

关于民间美术的论文参考范文

　　民间美术随着中国文明上下五千年传承沿袭至今，因其内容丰富，灿烂多元，成为中国文化的一个重要组成部分。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于民间美术的论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考!

　　关于民间美术的论文参考范文篇1

　　试谈包装设计中的民间美术造型意蕴

　　摘要 包装设计在汲取传统图案写意和传统绘画写实的基础上，借用民间美术元素进行设计创意，图形被赋予中国传统的审美观念，具有鲜明的艺术特质，呈现丰富多彩的精神面貌，民间美术造型元素注入现代包装设计成为包装设计民族化、地域化、本土化研究与实践的重要课题。

　　关键词：包装设计 民间美术 写意写实 意蕴造型

　　在市场竞争越来越激烈、消费人群越来越复杂，技术和工艺日新月异、企业和产品飞速发展的大背景下，产品竞争已由单一的价格竞争演变为多元化竞争。消费观念、流行趋势、生存方式等都带来产品品牌诉求的急剧变化。兼具视觉冲击力与影响力的包装设计成为产品立于零售商场不败的利器。但包装设计已经不再是单一技术上的校验，而完全是融合了技术与文化与营销的复杂过程。借用传统的民间美术造型元素注入现代包装设计是其民族化、地域化、本土化研究与实践的重要课题。

　　包装设计基于图形和文字设计，传达商品与文化信息，是一项包含工艺技术和文化内涵以及营销策略的复杂系统工程。汲取传统图案装饰讲究写意和表现的现代包装设计，既注重传统文化精神，更强调现代设计理念，在表现手法和艺术处理上传统与现代结合，具有鲜明的艺术特质，呈现丰富多彩的精神面貌，得到大众和消费者的认可和喜爱。民间美术在包装设计中起到强化民族情感、增添文化内涵的作用，能够引发共鸣和激发购买欲望。

　　民间美术是中华民族历史的文化积淀，是劳动大众集体智慧的结晶。张道一先生在论述民间美术的意义时指出，“民间美术蕴含的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念。民间美术是一切美术的基础”。研究和借鉴传统民间美术形式语言，了解和探讨其独特的文化内涵和审美价值，把民间美术广泛应用在现代包装设计中，让民间美术在此生根开花结果。这不仅是单一的对民间美术的传承与应用，重要的是体现民族文化的存在、延续和发展。

　　民间美术涉及生产劳动、民俗民风、历史故事、民间传说、花鸟虫鱼等。包括剪纸、年画、皮影、刺绣、花灯、玩具、服饰、建筑装饰、手工艺、实用器具等庞大的谱系。民间美术的创作者大多都是由劳动者、民间匠师在劳动之余创作。民间美术在创作方式上具有自娱性、副业性、职业性和作坊性的特点，主要为了自己使用和欣赏。有着自己独特的观察事物的角度和思维方式，以及表现事物的方法，按照直觉和趣味自由想象，在长期实践中形成独特的审美趣味。

　　民间美术得益于社会飞速发展中消费者对深层文化的渴求欲望，在包装设计领域得到一片最适宜发展的土壤。包装设计以其通俗化、大众化的传播渠道，成为民间美术良好的载体。

　　包装是一种商业形态也是文化形态。在民族性、民族化的设计中，不能仅考虑外在形象的传统纹样造型元素，那样势必会流于形式和表面，重要在于考虑潜在的、隐形的传统民族观念、精神意蕴。在自然浓郁的民族文化气息里，通过情景氛围的设计与营造，传达中国人文情怀。真正融入民族精神理念，有灵魂的设计才生动感人、意义深远。

　　一 民间美术在包装设计中的应用形式

　　民间美术内容丰厚，题材广泛。其中年画、剪纸、刺绣等民间美术作品中的装饰纹样和色彩设计以及吉祥文字等，常常被应用在现代包装设计中。

　　1 传统纹样的应用

　　民间美术中的花草鸟鱼、云雷水气的具象与抽象图案装饰纹样，构成了另类的视觉世界。纹样构成的曲直疏密与实用载体相互交融，带来生动的形态美感。流动的笔触线条结合形象内容，使民间装饰艺术语言极为丰富，给人以节奏与韵律的美感和生命的力量。民间装饰纹样有的端庄朴实大方，有的诙谐幽默极具浪漫色彩，以其特有的魅力体现了“疏可走马，密不透风”的形态布局，创造出气韵生动，余音绕梁的意境和图景。

　　民间纹样大都有约定俗成的寓意符号。如鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物喻女子，“鱼戏莲”、“蝶恋花”隐喻男女的爱慕，用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案隐喻先民对繁衍崇拜的延续。民间剪纸中的纹样形象概括简练，线条规整流畅、色彩单纯强烈，内容丰富多样，多以表达吉祥美好的寓意。民间刺绣的纹样多隐喻了对生活的热爱和对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。

　　2 传统色彩的应用

　　运用在民间美术作品里的色彩，丰富艳丽、对比强烈。民间美术用色大胆、夸张，纯度高、反差大，赤橙黄绿青蓝紫，黑白金银都广泛运用。或填色、或勾线、或涂抹渲染、或渐变与分割，色彩与形象元素巧妙结合，手法多变，并有自己程式化的描写手法和制作模式。

　　民间年画线条单纯，色彩鲜明，在色彩应用上还总结出 “红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”等一套特殊的经验，也被巧妙地运用到现代包装设计中。

　　3 意象汉字的应用

　　汉字历经数千年，文字形态各异，它们的各种组合与变化构成画面的表现语汇。商周时期的钟鼎文、铭文，先秦的鸟篆文，宋代的宋体字，代表了不同时期的面貌与风格，标志着文字纪录人类思想意识的发展轨迹和意义。

　　原始时期的彩陶器表面的花纹和符号，殷商时期的甲骨文已经显现成熟的文字，周秦时代的石鼓文稚拙、古朴，粗犷有力。秦始皇统一中国以后废除大量的异体字，革新统一而来的秦小篆，上紧下松均匀整齐、以弧线为主，具有装饰美感。汉隶由主要由篆书简化而来，笔画以方形为主，方中带圆，左右撇捺舒展，端庄、典雅。魏晋南北朝字体发展趋向多元化，形成了魏碑、晋碑、楷、行、草等多种书体。楷书形体方正秀丽、规矩、严谨、结构平整，草书笔画结构以圆线、曲线为主，节奏韵律跌宕起伏、连绵回绕、流畅舒展，强调行云流水般的曲线美;行书则兼楷的宜认和草的快捷，介于两者之间。

　　汉字以用笔的美、结构的美、意境的美、组合的美，为字体设计创意提供了先决条件和发展途径，其书法性为包装设计中的汉字设计增添了文化韵味和艺术审美。 　　 二 民间美术在包装设计中的形式特征

　　1 纯粹而简约的平面性

　　民间美术的表现，以其描绘图案形象的平面性最为显著。如对动物形体特征和运动状态的描绘精确生动得令人惊叹，这些图案基本上都是由简朴粗犷的线形和平面构成。在表现对象的形象表现上并不追求立体感、空间感之类的视幻空间的营造，而是描绘对象的基本特征，将这些特征做平面化处理，使得这些特征往往带有某种抽象性。

　　最早的几何形图案就体现了原始人从具象的结构中获取的对形式规律的探寻和破解，这是抽象思维和具象思维相互作用的产物，从中所获得的认识也更多的是抽象和规律性的。原始人以一个单元的基本形来延展发挥，利用逻辑推理的能力和抽象思维的能力加以发挥，发现其内在的构成规律，创造出生动而意象性平面化的作品。直线所构成的三角形、方形、菱形、之字图案等，曲线构成的圆形、波状形、螺旋形是最令人熟悉的几何纹样图案。

　　2 夸张与变形的抽象性

　　造型艺术的抽象不同于哲学和自然科学中的抽象，哲学和自然科学中的抽象是没有具体的形象，而这里谈的抽象性是相对于造型的具象性而言的。

　　原始艺术里，几何形的装饰属于抽象。原始艺术的图象表现出抽象性特征，如原始陶器上的鱼纹、鸟兽纹、波浪纹等纹样，中国象形文字也是抽象的产物。有些具象的形象也呈现为高度归纳的抽象化视觉形式，几何式的图形、符号化的形态等。动物的斑纹，如虎、鹿、蛇、鸟的纹理都有规则和不规则的几何形式。许多貌似抽象的几何形式的装饰可能都是来源于自然物象和人造物结构如动植物纹理的启示。抽象形具有其他形式无法比拟的适应性，可随装饰对象的变化而应变自如，又不会受到装饰形象的具体特征的束缚，抽象形成为装饰艺术最流行最普遍的表现形式。

　　3 赋予精神与想象的象征性

　　象征是人的观念产物，象征视角帮助人们实现由表及里，从现象到本义的认识。民间美术大量的图案画面和视觉符号都有复杂的文化内涵，包括有原始宗教的色彩，有图腾崇拜的呈示，审美的意义和表现神秘的力量等等。图案具有的各种含义的原因是人们喜欢赋予它们一定的含义，象征作为特殊的一种文化现象，表现手段丰富多彩，手势、口头语言、行为动作、文字、图像符号、实物、仪式等。这种象征意义在不同的地区和民族往往是不同的，解释起来也不同。

　　三 民间美术在包装设计中的开发价值与创新

　　现代包装无论工艺技术多么创新，设计如何展现它的新潮观念和特点，都会自觉地或者不自觉地受到传统文化的深刻影响。具有民族性、社会性和历史性的民间美术，依然焕发青春，左右着设计的方向和面貌。民间美术尽管已经远离了原先的环境与氛围，面临消亡和衰退的困境，但作为中华瑰宝的的价值，其纯真的格调和朴实的气质让其具有民族性、现实性的良好一面得到弘扬光大。包装设计是现代设计中最贴近大众又极具传播力度的载体，在新的时代格局下通过设计师的演绎，它们作为全新的符号，呈现另类的精彩。

　　1 原形本意

　　保留民间美术的“原汁原味”，保持它的某些“原生态”特征。深刻领会其精粹，表现艺术形式、特点和风格，以及在长期的演化过程中形成和凝结的丰富而深远的民族文化内涵。如南京云锦织造的经纬之美、色泽之美，带来华贵与典雅;南京折扇的小巧造型，竹木材质，精致而秀气;南京剪纸明快利落，直率简朴。

　　2 重组再造

　　结合现代艺术设计的特点，让纯朴的民间美术中较为单一的表现形式和手法变得丰富多彩，但必须遵循民间美术的原始性、程式化的原则，使得精彩绝伦的民间技艺紧跟时代步伐，在包装设计中彰显现代意义体现出审美价值。在创意取材和元素利用、表现形式各个方面都将进行重组和再利用，并关注相关的文化认知、思维模式和审美差异针对性进行合理的设计，把有特色的元素给予打破，再大胆的重组，赋予新的含义和特性，成为原创设计新的开发点。通过对元素造型、态势进行解构重组和移位置换，在筛选组合中找到新的定位，让固有的传统思维转换为现代设计思维。

　　3 扩展延伸

　　民间美术元素结合现代生活元素，在材料、工艺技术手段、生活方式的介入下，发挥多样性，重新定义新时代的民间美术。创造一个新的视觉印象，在包装设计领域成为民间美术传承的基地和平台，是民间美术极具现实意义的扩展和延伸。

　　4 融合创新

　　将民间艺术观念与现代设计理念碰触和结合，与其他艺术门类、领域融合，努力寻求创新之路。在继承传统表现形式和载体的基础上，展现多元化发展，广泛合作的可能性与必要性，运用现代设计思维，结合现代科学技术水平，融入大众审美特点，创造出更具民族性、时代性的设计。

　　通过对民间美术在包装设计中设计语义的分析，揭示民间美术图形与符号的文化内涵和象征，诠释包装设计产品的情感表达。将设计与本土文化和情感内涵紧密相连，设计出独具特色的包装产品。

　　包装设计里盛开的民间美术之花，使商品包装多了一份文化内涵，增添了亲和力和民族底蕴，也折射出消费者对生活品质的追求，对民族情感的依赖、认同和期待。

　　参考文献：

　　[1] 王南杰：《包装设计》，合肥工业大学出版社，2011年版。

　　[2] [英]罗杰・沃尔顿：《大理念》，安徽美术出版社，2004年版。

　　[3] 张道一：《张道一文集》，安徽教育出版社，1999年版。

　　[4] 唐家路、孙磊：《中国吉祥装饰》，广西美术出版社，2000年版。

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