关于民间美术论文范文

关于民间美术论文范文

　　我国民间美术是由人民群众自己创作的，以美化环境、丰富风俗活动为目的美术形式，她是一切美术形式的渊源和基础，其鲜明的民族特征和地域文化为其它的艺术创作提供了丰腴的沃土。下文是学习啦小编为大家搜集整理的民间美术论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!

　　民间美术论文范文篇1

　　论民间美术对现代平面设计的影响

　　在中国悠久的历史文化中，民间美术保持着人类创造文化的最初形态，它具有着根性、母体性、基础性的特征，蕴含着中华古老民族创造和审美精神。民间美术是民族文化的重要组成部分，其人性化的情感体现和回归自然，丰富了现代设计艺术的表达语言，对现代设计艺术起到了积极的推动作用。

　　一 中国民间美术的造型法则与视觉语言艺术特色

　　民间美术造型给现代人彰显了五彩缤纷、无法想象的艺术世界，它秉承了中国传统艺术的衣钵，在民间美术的造型规律中，具有造型手法多样性、灵活性、装饰趣味性，如莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃，显现出中国本土文化的重要特征，其随心所欲、轻松自由的创造，传达出了普通百姓对待生活、客观事物的热爱。它表现了民间美术特定的审美感受，是一种主观的、随意的创造，使审美主体与客体达到完善、和谐的统一。

　　1 绚丽多彩的造型方式

　　在民间美术造型中，形成了自然中的秩序化、律动化，完全从自己的理想、爱好和兴趣出发，演绎出别具一格的节奏、和谐和充满动感、力量的造型形态。民间美术的造型千姿百态、繁简相宜的造型，如老牛拉车可以两只蹄子走路的造型，肚子里有小猴的母猴神态，涵盖了民间艺人们的艺术创作目的和思想方法，是民间艺人真正艺术化的创造，充分表现了他们视觉艺术思维的形式。

　　以影像造型方法表现对象情态特征的平面剪影造型，以二维空间中的轮廓造型为特点，具有概括、夸张、鲜明的艺术特色。典型的代表是我国的民间剪纸，它以其淳朴自然的形式美感，突出中国民间美术独特的造型方法。其夸张变形的表现手法是我国艺术中的瑰宝。我国民间剪纸的魅力在于创作者利用特定的生活环境与客观事物的交融，它生存于劳动者深厚的生活土壤中，创作者根据自己对各个物体特征概念的艺术想象在纸面上表现自己的艺术才华，所修剪出的内容与形之间相互贯通，充分展示着各自的美，形成了艺术上的独特语言，构图平面化使其具有极强装饰效果的造型。

　　如民间美术的皮影造型与剪纸相似，也属平面结构，皮影最主要的艺术特色是采用刻镂工艺，其造型形式是以线为主，并巧妙地与点、线、面相结合进行造型设计，如传统的图案福禄寿、八仙庆寿、连生贵子等造型富有装饰性、趣味性，形象夸张，其别出心裁的平面效果通过秩序、均衡的方式表现出来，形成了一套独特的骨骼关系。通过以上对剪纸和皮影平面剪影造型的分析，可以得知这些民间美术设计己经具备了现代图案设计的一些基本方法，即精炼的简化和抽象，突出和强调平面化处理，忽略空间的层次感，没有按照自然的比例法则，也就是说，我国现代图形设计中存在的若干装饰艺术规律、造型方式受到我国民间美术的造型规律以及法则的很大影响。

　　民间美术的所有作品都能够从其朴实、原始的艺术形态中找出客观存在的基础，人们在生产劳动中创造了具有审美价值以及实用功能的艺术作品，这从另一个角度说明了它不是纯粹的专业性艺术活动，是在生产实践中产生的，为了生产生活的需要而产生的艺术创作，这也是民间美术独特的艺术风格，这与现代设计艺术的创作目的和原则在本质上可以说是相同的。换句话说，人们为了适应其生活或生产的需要来表达其内心的愿望，在满足造物功能的同时，又在这种过程中舒展出个人的情感，而这种鲜明的创作目的以及其功能性使民间美术的艺术风格表现得形式质朴、自然。如在民间美术中利用这种装饰手法塑造的中国传统太级图案通过“喜相逢”的形式展示出来。以它在现代平面设计中的运用来说，香港凤凰卫视的台标，其实就是受到民间美术中彩陶上的凤鸟图形的影响，利用特有的“喜相逢”进行构图，表达中华文化的浓厚底蕴，设计上选用了剪纸中的平面剪影造型法，强调“凤凰”之主题形象的完美，我们可以看到那旋转的翅膀非常具有动感性，充分表现了现代传媒的风格。香港凤凰卫视的台标表现得活泼舒展形象，显得飘逸、极有那种令人飞旋的动感，其造型即符合现代人的审美观，又浸润着深刻的民族文化内涵，显现了具有时代精神的民族形式。因此，可以说是现代平面设计中吸收民间美术图形与造型手法的榜样。

　　2 象征性图形、吉祥图案与现代平面设计

　　象征性符号方式起源于最早的图腾符号延伸到非常自由的造型方式，具有代表性的象征符号如原始岩画中的人、动物、植物形象，它们是原始人为了表达某种象征意义而按照图腾仪式的观念进行刻绘而成的，如民间美术中普遍应用的“万”字纹符号，民间美术延续了原始美术中的象征符号造型方法，还以上面讲的“万”字纹符号为例，它代表的是原始图腾太阳崇拜的符号。另外，象征性的特征还表现在对色彩和图形的应用上，它们表现得极其简练概括又很生动。象征性的符号在文化发展中逐渐成形，很多时候以寓意的手法表现出吉祥喜庆的含义，这也成为了民间美术中喜欢使用的造型符号，最终形成了中国民间特有的吉祥图案，而对于现代平面设计就更富有社会化的意义了。

　　我国吉祥图案这种艺术形式利用象征等方式表示人民向往美好生活、趋吉避凶的观念，吉祥图案传达内容和构成这些内容意象来源于生活，它影响着我国现代平面设计的继承运用、开拓创造以及中国现代平面设计的实用设计体系。吉祥图案中蕴含着深刻的含义，以具体形象来指代某种抽象含义或概念，如画五只蝙蝠与寿桃寓意“五福捧寿”;以桃子、仙鹤、松树、灵芝喻意长寿，这些吉祥图案给当代平面设计提供了广阔的创意空间，如果现代平面设计师能够把它合理地运用于现代设计中，从深奥精微之吉祥文化内涵里吸收其精华进行再创造，会具有一定的说服力和表现力。如我国古代铜钱的形状是圆中有方，它具有深刻的设计理念和文化品味，代表了天圆地方，应有尽有、冲突融洽的中国哲学含义，民间图案在现代平面设计中的应用，可在它们之间建立一种内在的联系。如中国银行标志的造型，就选用天圆地方的中国铜钱图形作为标志，它既具有银行的商业功能，又代表中国银行面向世界的国际性。

　　又如，中国联通公司标识根据经过变形的民间传统盘长纹而来象征如意吉祥，代表了企业发展涓涓不雍，事业辉煌而长久的意思，另外也代表了公司与客户之间长久不懈的良好沟通、交流关系。在现代标志设计中体现民俗观念，应了解周围民俗精神、民间图案内涵，从而形成一种良好的设计方法，从中领悟标志作品深层的民俗精神，它帮助现代标志设计被大众理解和接受，现代平面设计师应了解民间美术具有历史文化渊源的审美，使设计出的现代平面设计作品更具中国艺术特色。　　二 中国民间 美术色彩的现代性

　　我国民间美术中呈现出的五彩缤纷的色彩，彰显了丰富的中华民族 文化底蕴，中国民间美术色彩运用与其造型整体观念都被人们进行了象征性描述，如我们在色彩中经常听到的“青、赤、黄、白、黑”五色，我们先人就将它们称之为正色，代表了吉利祥瑞的美好意义。因此，在民间美术中，色彩被赋予了特殊的情感和文化理念，而它所代表的主观性、装饰性、象征性内容为现代平面设计 艺术带来了极其多彩的视觉 语言。

　　1 中国民间美术色彩的象征性

　　民间色彩象征意义丰富，民间匠师喜爱纯度高的色彩来创作自己的作品，完全按照自己的审美趣味和理想，所体现的文化意识是美的、善的，如陕西凤翔泥塑挂虎的色彩就是出于镇宅攘灾、迎福纳祥等美好意愿。又如，社火脸谱，艺术们的口头禅就是：“红色忠勇白为奸，黑为刚直青勇敢;黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年;金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。”它是符合我国民族审美标准的创造和阐释。

　　在现代节庆日户外招贴广告色彩中，现代平面设计者在产品包装、宣传册等中，都极大地体现出红红火火的民族色彩风格。所以，在现代设计中要考虑民间色彩的象征性，根据华夏民族古老的五色观进行 组织搭配，并加以巧妙 应用，使现代平面设计作品更有亲和力。

　　2 中国民间美术装饰性色彩艺术风格

　　我国装饰 节日的民间年画作品在色彩的设计上具有极其鲜明的代表性，用色单纯、明快、纯净，极具装饰性，强调了吉祥喜庆红火热闹的气氛。如湖南滩头门神类年画，造型夸张而稚朴，颜色艳丽而厚重。运用大色块的红丹与品蓝强烈的反差对比，加上墨线以及其他颜色的穿插，突出了画面简洁明快又五彩缤纷的装饰效果，彰显出深刻的文化寓意。

　　传统的文化观念和审美观念对年画色彩影响很大，使得我国民间色彩表达了单纯明快具有装饰效果的色彩性。在现代平面设计中，一件艺术作品的好坏，取决于色彩的搭配，遵循传统思想观念，借鉴民间美术色彩特有的张力和刺激性，会增加受众的视觉冲击力。民间色彩依靠色块大小、形状、空间距离，以色彩的对比、丰富为主，这与现代平面设计中的色彩要求在艺术上具有共通性。所以，认识民间美术色彩的观念性涵义和文化历史内容，将其运用于现代设计中，充分体现具有民族特色设计艺术和审美 心理，理解民间美术色彩响亮和谐的美妙旋律，合理使用民间色彩包含的科学性、实用性、审美性，并与现代设计理念相关内容进行融合，会使现代平面设计的空间更加广博。

　　三 中国民间美术审美性及其创作思维

　　1 中国民间美术审美性

　　概括地说，我国民间美术是一种功用艺术，其实用生活形态和功能目的决定了其工艺造物首先要满足人们的生产需要。功用的目的给民间美术创造较强规约，在这个基本功能的基础上，功利意义成为民间美术主题和艺术风格的关键，因此在创造时以民间特有的审美尺度进行设计。其审美功能和审美意识表现为实用特质与审美特质的协调，如桌椅几案、坛罐杯碗的造型美是民众将实用与审美恰当整合，使器具在拥有实用性的同时也具有形态上的美感;民间美术的审美创造与其他功能目的共生，这是因为人们在这种实用功能得以发挥时也获得了美好的情趣，如许多 建筑雕刻及服装饰品本身就是寄托了审美情感，从而将实用意义浓缩为审美形式;民间美术造物倾入了人的内在心性、情感及道德思想，将造物的实用功能与审美情感合二为一，如我们经常看到的泥玩、陶瓷、织绣等多选用福、禄、寿等纹饰，体现出浓厚的人情味，民间美术这种纯真朴拙的特征正是现代平面设计应该追求的风格。

　　2 民间美术扩展了现代设计创作思维

　　民间美术是再现、写实观念引导下的造型，是对现实和自然的一种解释与评价，表露出中华民族文化的远古魅力。因此，在现代平面设计中，细心学习民间美术，完全摆脱客观事物的束缚，以不寻常的观念去看寻常事物，使思维方式扩展开来，是现代设计取之不尽、用之不竭的宝藏，它能使现代平面设计的内涵更加丰富、思想更加深刻。换句话说，将民间美术丰富元素与现代平面设计内容重新融合，在充分表现人的创造性思维的时候，使它具有新的时代艺术特征。

　　四 结语

　　我国民间美术有着浓郁的文化底蕴和稚真的审美格调，现在许多平面设计就是运用了如年画、剪纸、皮影等民间艺术图形，极大地丰富了现代设计的艺术语言和思想内涵。因此，把民间美术艺术灵活巧妙地运用到现代平面设计中，能够创作出极具民族性与时代性相结合的现代平面设计作品。

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