美术系毕业论文
美术系毕业论文
美术是一门艺术性很强的学科，承载着中华民族五千年历史文化和人民智慧的结晶。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于美术系毕业论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
美术系毕业论文篇1
浅谈美术作品的哲学观赏析
当前针对美术作品的鉴赏，大多人只是简单观摩，并不能够赏析到一幅作品真正的精髓和要义[1]，因而关于美术创作的赏析大多流于表面，譬如图画的色彩，图画的场景，图画中的人物，有些观赏者则观看其相似性。这些鉴赏者往往只谈论其直观体验[2]，缺少客观评判的能力。此外还存在一些指导鉴赏的人，通常将自我的评判以及见解强制施加于欣赏者，因而制约了欣赏者的个性化观察、判断以及审美的能力。
此外鉴赏者参观一幅美术作品时往往夹杂个人喜好，譬如针对西方美术流派的作品，若看不懂则不同意。很多鉴赏者仅能够采用美、色彩多、对比明显、热闹、像以及不像等词语评判，即使心中有些许感悟，却无法真实表述[3];鉴赏仅维持在表面之上，没有从美术画作的不同层级，譬如表现方法、构图特色、色彩表现、光源感受、历史背景等方面。因而研究美术作品的哲学观赏析具有非常重要的意义和价值。
2 艺术哲学观念在作品赏析的地位
2.1 艺术哲学观念特点
艺术哲学观念将人的思维模式，宇宙整体学说，主体和客体之间的关联，人的价值观念，人生的理想信念对于艺术创作的作用的深远意义的结合。各种国家的艺术创作者，其感受的文化氛围的深度和广度各不相同，所包含的时代背景存在差距，所构建的思维模式以及人生观和价值观存在差别。
艺术创造的目标即表现事物的真实状态，还原事物的本来属性，并且展现某个主要的观念。
2.2 艺术创作和艺术流派
法国史学家和艺术家单钠曾说，任何艺术创作都不是孤立的，其与相应事物之间的关联[4]包含在某个整体之中。其一为艺术作品包含在同事 模式[5];其二为艺术创作者包含在某个艺术流派或者某个艺术家族;其三为艺术宗族以及流派包含在社会之中。
因而若需要理解一个艺术创作以及艺术创作者，应当关注其当时的时代精神以及风俗人情，其对艺术创作的重要解说，并且也是研究艺术创作的根本立足点。因而了解艺术创作应当从当时的大众生活环境入手[6]。并且了解当时大众面对的生产状况、爱情信仰、战争变化等状况。
3 美术作品的哲学观赏析方式
3.1 站在画前品味作品意义
当赏析者在观察艺术品之前通常具有第一印象即直觉感受。仅仅依靠直觉会出现个体知识以及经验的局限，并且感悟美的体验以及质量有局限，但绝对是亲身的经历和体验。在美术鉴赏时，最起始的感知往往为获取美的感受的重要根基[7]，因而是一类较为浅薄的鉴赏模式，仅能够探求到美术作品的表面特点，并不能获取到其中内涵。
3.2 把赏析的美讲出来
进入画的背后不断探求，通过理解创作者的人生体验以及个人经历、生活状态、创作目标以及社会现实，并且结合画的内容、生活特点、社会现实等状况，从画面的整体、组成以及色彩等表现模式，在美术创作中找到共鸣。
3.3 把持美术作品的思维
中国创意写作要求形态和神态相互依附，并且两者之间不可或缺[8]，其中构建的模式选取逻辑思维，其传神的表述较为直观。由于思维模式的不同，两者对于宇宙的认知角度不同即思维方式不同，并且从该模式延展而言，艺术创作的表面主要展现具体的模式，而和创作作品的思维模式存在差别。
4 艺术哲学观念下的作品赏析感悟
4.1 感悟模式赏析
好的艺术作品常叫人过目难忘，思绪万千，并且能够引发大众的积极思考[9]。此类作品即为感悟模式的赏析，和表现模式以及写意模式的艺术作品赏析相关。
4.2 形式化的赏析模式
美术创作以其表面模式展现在大众眼前，因而能够从形式化的角度展现作品，构建最为基本的赏析方法，美术作品的艺术模式主要采用线条、色彩、笔画以及构图等方案进行赏析，并且重视感悟和体验，强调形态的解析和把握。
4.3 社会学模式赏析
大量美术作品具备特有的思想品质和现实意义，因而赏析主要针对作品的内容，时代特点，历史背景以及人生阅历等方向，并且和情节模式和在线性强的艺术创作作品相关。
4.4 比较模式的赏析
采用比较模式方法鉴赏美术创作，和人的认知规则相关[10]，能够得到令人想象不到的效果，其对比的法则较多，其一为纵向对比的方式，采用相同的主题并且依照不同的时期艺术人员的表现模式;其二为横向对比法则，把相同时期的作品，流派以及创作者放在一起比较，能够得到其差别，并且增强艺术的感悟性能。
4.5 物化模式的赏析
梅，兰，竹和菊等采用淡泊清雅的特点，备受历代文人墨客的推崇，并且作为风雅文人的特质。因而美术创作者以物为依托构建画作，能够让观赏者品味到各种风格的画意感知。
5 本文总结
本文主要从艺术哲学的角度入手，分析了艺术哲学观念在美术作品的价值和意义，以及在作品赏析的地位、特点、流派美术作品的哲学观赏析方式，包括站在画前品味作品意义，把赏析的美讲出来，把持美术作品的思维，此外给出艺术哲学观念下的作品赏析感悟，包含感悟模式、形式化模式、社会学模式以及物化模式的赏析。
美术系毕业论文篇2
试析北方民间美术在动漫中的运用
数码图形在现代化的漫画中占据重要的组成部分，像素处理是对于色彩学进行管理的数码基础技术，当然在进行动漫创作的过程中，由于受到数字化技术的影响，视觉的感官需要逐渐向数字化发展，以此导致动漫缺少了一定的亲切感，显现出的是电子技术的单板、单一感，这就是数码处理的问题所在，更是现阶段动漫作品中存在的主要问题。民间美术色彩可以有效的改变这种问题。对其进行深入的研究和分析，有助于改变动漫设计的理念，引发创造者的灵感，对本土化的动漫设计有一定的影响意义。
一、萨满教神话传说丰富了动漫题材
神话和传说是出现在文字之前的事物，之后再有后人进行文字的记录，也就是现在那些光怪陆离的故事。这些故事的流传都是依据我国祖先依据自身的想象力，运用自然改变其形象的产物。因此，也就成为人们历史发展中的无价值之宝。同时，人们只有在艺术的世界中才能依据自身的情感进行创造。萨满教艺术就是其思想的传承。萨满巫师施法过程中应用的法器，例如衣服、权杖、披肩等，都包含着大量的文化特点，这些就是历史发展过程中的沉淀物。
鹿是北方游牧民族重要的狩猎对象，同时其与萨满民族也有一定的关联。萨满鹿神帽是重要的神器之一，其具有特别的创造和意义，并且是萨满教艺术的展示和代表。不同种族的鹿冠帽也具有不同的特点。赫哲族的角形冠相对来说较为复杂，主要是依据布料进行制作，鹿角叉的数量就代表了其级别和等级。
鹿神作为氏族得到了一定的推广和崇拜，并且将这些观念物变成了装饰品，同时在实际发展的过程中流传着一个故事：在古时候，有一位女猎手，她可以听懂鹿的语言，但却从不打鹿，与它们紧密生活在一起，她也被称之为抓罗格格。有一天在进行狩猎的过程中，抓罗格格从山上跌落下来，并且受了伤，得到了鹿的相助，之后她就离开了族群与鹿生活在一起。由于她的保护，这些的鹿越来越多，导致一个野蛮部落前来捕获。抓罗格格带领着鹿群冲杀来敌并将其击退。这个故事就展示了大自然与萨满之间的关系，表达了萨满对自然的崇拜之情，同时也指出人与自然要和谐相处。
神话传说主要是人们对自然环境以及以外未知事物的想象和构造，动漫艺术本身也具备一定的想象力和创造力，在很多方面与神话传说有一定的相同点。在进行动漫创造的过程中，可以吸取民间神话传输，以此创造出丰富多样的动漫作品。例如，《牧童》就是最好的展示作品。
《牧笛》是一部童话题材的影片，编剧特伟，导演特伟、钱家骏，摄影段孝萱，背景设计方齐众，动画设计邬强、矫野松、林文肖、戴铁郎，绘景方澎年、秦一真，笛子独奏陆春龄。1963年12月美影摄制完成。影片用抒情的笔触，描绘了这样一个故事：初夏的早晨，江南田野，一个天真活泼的牧童骑着水牛去放牛，做了一个梦，牛忽然失踪了，原来牛被飞流千尺的瀑布所吸引。牧童唤它，它不动。牧童从风竹发出的音响有所领悟，削竹为笛，吹奏出悠扬悦耳的乐曲，水牛被笛声吸引到牧童身边。
他骑上牛背，踏着暮色的田埂，悠然归去。《牧笛》背景采用了中国江南景色：小桥流水、杨柳成行、竹林幽深、田野风光。并借牧童一路找牛，展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象，达到借景抒情、情景交融的意境。整个影片充满诗情画意，是一幅清丽淡雅的放牧图，也是一首质朴隽永的田园诗，又是一曲娓娓动听的交响乐。画面优美，意境深远，节奏流畅，给观众以美的享受。中国北方萨满文化包含了大量的神话作品，这些奇特的思维方式促使萨满教逐渐生成萨满教祭祀的工具。这些思想的发展和物质相结合，在现阶段的动漫作品设计提供了有效的依据[1]。
二、鱼皮剪纸丰富了动画造型
中国剪纸历史从古至今发展已经有上千年的历史了，其主要是依据薄片材料进行创造，依据剪刀、刀刻等技术进行。在中国北方主要是以捕鱼为生的赫哲族，受到生活环境的影响，在剪纸创造的过程中融入了鱼文化，并且形成了鱼皮剪纸艺术。
中国剪纸动漫在全球的舞台上重要的影响地位，依据其特有的形式和民族特点展示出了神奇的力量，其中在二十世纪八十年代初期出现的动画作品《老鼠嫁女》就展现出了剪纸的艺术特色和魅力，也是最为经典的剪纸动漫，具有一定的民间美术特点。动漫中的角色创造是形式主要依据的就是鱼皮剪纸元素。通过对剪纸技术的研究，其包含小圆形孔、三角形、水滴形等，小圆形主要是指圆形是剪纸技术中最为基本的形式，也是常见的符合。
动漫片中老鼠的研究、老鼠父亲身上穿的衣服中有钱孔等都是依据圆形进行创造的。动漫中圆形的设计不要求其饱满，而是带有一定的粗糙感，以此展示出老鼠的狡猾。在动漫《老鼠嫁女》中与鱼皮剪纸的特点之间有一定的关联，也有相同的特点，在空间设计中依据剪纸构成进行设计，不会受到时间、空间的限制，可以引导创造者发挥无限的想象力，同时发展其相关的思维方式。鱼皮剪纸主要是表现出以往的特点和艺术形式，但不是具体的展示和模仿，是在原有的事物上进行修改和美化，以此将艺术形式和情感变化得到有效的改变，从而在设计的过程中展示出自由、魅力的特点，同时具备了客观的事物因素，还展示出了创新的特点。中国剪纸在发展的过程中具有一定的魅力和特点，并且被中国动漫得到有效的应用。剪纸动漫也获取了一定的成绩。
综上所述，民间美术是一切艺术形式的发展根本，其创造的形式和特点都为动漫的发展提供了有效的依据，为创造者提供一定的灵感。依据现代化的动漫设计形式和创造观念，对于北方民间艺术形式的应用和创新，促使动漫形式和发展得到了认可，以此提升了动漫作品的质量，还展示了北方民间艺术的魅力。依据不同形式应用北方民间美术，可以有效的丰富动漫作品，并且逐渐融入到实际生活中去，受到人们的喜爱。
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