美术教育教学毕业论文(2)

美术教育教学毕业论文

　　美术教育教学毕业论文篇2

　　浅析现代美术教育形式

　　摘 要：随着时代的发展，教育模式也随之转变，这样才能紧跟社会发展的步伐。语文、数学、英语如此，美术更加如此。本文研究在综合美术教育中如何适当地整合并重构教学资源，从而改善过去教学中存在的单一化倾向及学生创造力低下的问题。

　　关键词：高中美术;教育形式;课堂教学;教学方法

　　众所周知，当代的艺术教育是以提升人文素养，培养创新型人才为目标，，这就要求美术教工作者在实施教学的过程中应强化大美术的教育理念，特别要注重课程本身结构的优化与调整。课程结构往往直接体现人才的培养规格，决定人才的知识结构、能力结构和素质结构，是提高人才质量的关键。

　　过去，我们的课程存在一些重专业、轻人文，重技能、轻理论，分科过细、专业面过窄的现象，不利于学生的全面发展。而根据现代学科发展的整体化、综合化趋势，要求教育者应积极调整，注意课程的内部结构调整与优化，促进教学的进一步深化，帮助学生发挥自我的能动性。作为一名高中美术教师，经过多年的研究，对于现代美术教育形式有着自己独特的一些见解，在此表述，欢迎大家参考、指正。

　　一、以西方艺术为参考，发现自身不足

　　我们从西方艺术教育和创作的现状看，视觉艺术已经把多种边缘学科容纳进来，对交叉学科进行融会贯通，艺术创作呈现越来越多样化的趋势，不仅吸收东方艺术的养分，还在原已引入的摄影、音像、信息、多媒体艺术的基础上，将视觉艺术与当代其他的艺术形式进行交叉研究，此外，还有艺术与科技的交叉融合。综合材料与媒介是现代艺术变革的产物，它是从审美观念、方式、媒介和技法上都紧紧围绕对传统的变革而进行的，从而表达了一个现代人对艺术进程、现代生活的看法。艺术与边缘学科融合交叉的研究成果，在当代国际各种大型视觉艺术展上，已经屡见不鲜。

　　由材料媒介这个线索入手，进一步研究当代艺术的创作与教学，艺术材料学是我们目前艺术教育走向当代的一种尝试、一个脚步。相信随着实践的开展、时间的推移，这种尝试必将由其对新的材料与媒介的采用，带来更深层次的艺术观念的变化，从而使艺术表现的范围也更加广泛。而我国的艺术院校从20 世纪初开始出现综合，先是中国画与西洋画的融合，20世纪末期才在一些具有新意识的艺术院校里开设了综合材料的艺术实验课程，寻求将美术课程与边缘学科相结合的新型教学模式。传统的美术教学最通常的一种训练方法是拿已经创造好的样式、语言和媒介进行教学，让学生充分掌握各可能掌握的绘画技巧，学生学到多少技巧是主要的，但能否创造便是以后的事了。

　　这种只传技不传艺的教学模式所造成的结果便是学生在以后长期的艺术活动中创作力低下，这是我国目前艺术教育中存在的一些问题。艺术材料学课程就是深圳大学艺术系根据当前艺术教育的这种现状，有意尝试的一门新的教学实验课，它的实质是一门综合创作实验课程，目的是让学生接触多元的艺术创作形式，研究多材料多手段的创作方法，唤醒学生对外部事物的艺术感知力，开发学生的艺术创作潜能，让学生在更广泛的文化情景中认识艺术表现的丰富性和多样选择性，学会探索与发现，发展学生的综合创造能力，并且在课程教学中积极寻求新的教学方法。

　　二、即使有天赋的学生也需课堂教学的洗礼

　　伟大的教育家伊顿教授认为：没有一个人类的活动领域能像教学那样，才能起着如此重要的作用。只有那些具有教育天才的教师，才会尊重和保护一个孩子天赋的难以形容、奇迹般的能力。尊重人的能力应该贯穿于教学的自始至终。教育是一种大胆的探险，特别是艺术教育更是如此――因为它涉及人的创造精神。

　　人的智慧，尤其是人天然的直觉智慧，笔者认为对一个真正的教育工作者来讲是至关重要的财富，这个真正的教育工作者需要认识和发展他的学生们的天赋才能和气质。一个教师如果只是依据权威们所制定的教学大纲，运用在师范学院中学到的方法来进行教学，这就好比一个只是根据药方配药的药剂师，他从来也不可能成为真正的医生。在社会知识爆炸的今天，知识激增，使人们的传统教育观念发生着巨大的改变。教师的角色将不再以信息的传播者或组织良好的知识体系的呈现为主，其主要职责应从教学生转变为引导学生，并以培养学生获取信息的能力作为最基本的能力。在美术教学中，常会遇到只可意会，不可言传的现象，在此情况下，仅靠抽象的语言，容易使学生畏难而退，甚至会丧失学习的信心。这时需要教师以直接而感性的方式介入到学习当中。

　　过去，美术课的教学是建立在“写生――适当的临摹――写生――最后入创造”这一程序下的。这种教学体系和方法的优缺点现在大家都已有所认识。也逐渐淡出我们的视线。在教学中，我们还设计了专题的训练以及针对情感表达、主题表达、形式表达等方面的训练。方法虽然多样，但突出的是对艺术本体命题的理解和掌握。综合材料艺术体现在多观念的艺术与多观念的设计之中，艺术的多观念与材料的多样综合，两者互为理解，互为支撑。在教学中我们让学生们在艺术的多观念中，体会材料如何从载体走向自我表现与观念表现。

　　三、重视教学方法的运用

　　高中美术在教学方法上的改进还有很多。比如，采用开放式的教学方法，培养学生的自主意识和创新能力，在挖潜上做文章。强调突出每个学生的个人特点，强调每个人不同于其他人的地方，这是学生创造艺术的起点，也是艺术创作成功的落脚点。从实际出发，从材料本身的美感与对比效果出发，寻找创作的灵感。以建构主义教学观进行创造力教学更有其契合性。不管任何学科，创造力的培养与启发都是重要的教学目标，创意的思考活动原本就相当强调学习者主体性的彰显，这与建构主义者在认识论所强调的立场相符，教学者的过度示范或模仿并不会充斥在整个教学活动当中，学习者本身的创造性活动一直被鼓励着。同时主张的分组教学、学生间讨论、作品报告与交互评论、赏析等活动，在强调创意的课程中不断进行。

　　总之，高中阶段的美术教学应该紧跟现代美术教育的步伐，以培养学生个体认知的发展以及创造力培养为目标，在教学中注入新的活力，同时使学生能够与教师在创作教学过程中平等对话，才能促成教学领域课程资源整合的创造性成果。