有关美术油画毕业论文(2)
美术油画毕业论文篇3
论油画艺术的设计感
随着现代艺术思想的广泛传播和创新意识的不断增强，各种画种之间的界限在逐渐削弱，油画艺术也呈现了多元化的风格特征。近几十年来，重写实的作品不再是一统天下的“王者”，一批又一批非写实性作品不断冲击人们的眼球，逐渐改变着人们的审美趣味。这类作品的特征就是运用装饰性色彩，强调画面的平面性，注重画面的形式构成，大胆运用变形手法。本文探讨的也就是“隐藏”在这类艺术作品中的“设计感”。
油画和设计两个专业一个重审美，一个偏实用，而且从课程设计上更没有什么可比性，两者可谓泾渭分明，风马牛不相及，除了美术教育专业的学生同时开设有艺术和设计的专业课程外，其他貌似找不出两个专业的关联性了。但纵观油画艺术与设计的发展历程，我们可以清楚地看出二者彼此相互影响、相互促进，自始至终保持着千丝万缕的“近亲”关系。因此，探讨两者如何在各自领域里相互影响、相互借鉴，就显得非常有意义。运用设计语言，在油画作品中适当添加“设计感”，能给油画创作带来新的表现空间，也是油画艺术创新发展的一种趋势。
一、平面化的二维空间
写实绘画俗称“架上绘画”，源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。其理念是主张艺术要模仿自然，创作手法上运用科学严谨的透视原理、解剖知识，模范客观事物的现实光影效果。有人说，绘画是欺骗人眼球的艺术，原因就在于写实性油画成功地在二维的画面上营造出“以假乱真”的三维空间感。但随着艺术的不断创新，架上写实绘画受到现代艺术求新求异思潮的冲击，画面物象立体空间感逐步削弱，逐步转化为平面形象，色彩平涂。如马蒂斯的《罗马尼亚人的上衣》这幅作品，形象高度概括，类似简笔画，人物进行平面化处理，完全没有了空间透视感。黑色单线勾勒轮廓，色彩采用深红、赭石、褐色大面积平涂，强烈而单纯。衣服纹饰处理成规则、秩序的几何图案，显得装饰味十足，这种处理手法与传统写实、细腻的肖像画有很大不同，极大地挑战了人们的审美趣味，在当时简直震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽!”从此画坛上出现了一个新的派别――野兽派。
二、点线面的基本要素开启了画面抽象性的构成形式
当绘画摆脱了写实的束缚后，改变了传统写实性绘画的“描述性”特征，变成了富有抽象意味的构成形式。画面所描绘的具体事物已经弱化，构图纯粹为了画面“好看”而服务。油画从设计中吸取营养元素，通过运用设计中点、线、面的基本造型要素来构成画面有意味的形式。
构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国构成主义、荷兰新造型主义，到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展，形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系，奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。西方康定斯基、蒙德里安等人是抽象艺术的创始者，其绘画作品便充分体现着点线面等造型元素的设计感，他们对平面设计的产生起了重要作用。中国著名艺术大师吴冠中先生关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论，他一生更是致力于探索“中西结合”之路，更致力于研究画面形式构成美感。
吴老先生自己也说：“我自己长期探索用点、线、面，黑白灰及红、黄、绿有限数种元素来构成千变万化的画面，展拓画幅，在点、线的疏密组合中体现空间效应。”吴老先生生平创作了许多江南小镇风景作品，作画使用材料虽有油画、国画的区别，但画面追求的是考究的构图以及形式构成美感，尤其是白墙与黑色瓦片的强烈对比更加凸显了构成的形式意味。
三、色彩具有单纯、强烈的装饰性意味
油画作为一个较大画种，其魅力主要来源于色彩，可以说色彩的运用对油画作品的成败起着至关重要的作用。写实性绘画试图模仿物象在一定光源色和条件色的影响呈现出的细腻、真实的色调情况。但当这种相对比较客观的色彩并不足以表达画家强烈的情感时，为了表达其内心更加真实的感受，画家摆脱了客观色彩，理性处理色彩的形状、面积、比例、冷暖、位置等，并注意色相的象征性，使得画面看起来极富装饰性意味。说到这里就不得不提起一位大师，他就是油画家克里姆特。他的作品吸收古埃及、希腊诸艺术要素，大量用类似孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纹等图案元素，强调轮廓线，画面效果类似镶嵌画。装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的神秘色彩。
国内有些油画作品从我国民间艺术中汲取营养，如借鉴木板年画、淮阳泥泥狗等用色体系，对作品颜色进行大胆的处理，用色单纯、浓烈，体现出了浓厚的装饰意味。
四、追求变形趣味
夸张、变形是根据画面的构图需要，这是装饰画的一大标志。之所以要变形我想不外乎两方面原因，一是客观原因，许多事物不入画，需要进行艺术处理，使之符合构图或审美的需要;二是为了更好的表达艺术家强烈的内心感受，不变形不行。而油画也不在循规蹈矩的“比葫芦画瓢”，也玩起了变形。如油画家莫斯利阿尼的肖像作品，人物都是经过拉长变形的，尤其是颈部、面部五官也都做了这种处理，画面没有背景，顶多是几何化的画面分割，这种拉长的人物给人强烈的孤独感，或许也正是画家内心的真实写照。
由此可见，设计中点线面等构成元素完全可以为油画创作进行服务，适当运用设计元素，对于油画而言提供了一个更为广阔的创作空间。
美术油画毕业论文篇4
论油画专业色彩教学的创造力
发掘油画专业学科的教育优势，以培养学生的创造力，是美术学科教育工作者的共同愿望。在美术教育学科中，油画专业的色彩课程是公认的培养学生创造力最有成效的课程之一，油画专业色彩课程教学有助于培养学生的创造精神和创造能力。在色彩课程教学过程中，美术教师应当给学生营造充分的思维活动空间，此外，还应尊重学生个性，挖掘学生创造潜能，这样才可以让学生创作出健康、活泼的油画作品。
一、油画专业色彩课程教学中创造力培养相关背景
1.油画专业色彩课程教学中的创造力体现分析
油画专业色彩课程是颇具创造性的课程，它可以陶冶学生的情操，培养学生的合作精神，更重要的是可以培养学生的创造力。创造就是要打破常规，进行探索和求新，并在不重复基础上进行新事物的建造活动。在油画专业色彩课程教学中，对于创造力的培养，没有固定、唯一的标准，教师要通过灵活多样的教学方式培养学生的创造力。学生在学习时，既要随时随地欣赏美，同时还要自觉或不自觉地创造美。
2.制约油画专业色彩课程教学中创造力培养的要素分析
首先，受到学生自身的生理特点影响。人类思维发展经历了具体和抽象这两个不同阶段，而油画专业色彩课程教学正是根据人类思维发展特点，结合学生思维发展不同阶段心理与生理的特点，让学生在学习中实现视觉与行动的配合，从而促进学生生理成长及创造力形成。
学生在从儿童到成人的发展过程中，绝大多数创造性工作需要结合形象思维和逻辑思维，而油画专业色彩课程是激发学生创造性思维形成的有效途径。因此，需要对处于不同发展阶段的学生开展美术教育工作。其次是环境影响因素。对于学生来说，环境是处在主体之外的，是和主体间相互作用的外界，是社会环境和自然环境的总和。环境既可以提高学生的创造力，也可以抑制学生的创造力。创造力的产生过程是一种心理现象，需要外部世界信号输入，因此良好的环境氛围可以极大促进学生的创造力培养工作。[1]不同环境对学生的影响是不一样的，学生的一切行为都于自觉和不自觉间被环境所影响，学生的思维方式及创造力形成也受到社会文化、学校家庭及政治教育等的制约。
二、油画专业色彩课程教学中培养创造力的措施
首先，教师应当精心编写教学内容，并改变以往教学方法及教学模式单一化的状态。有效的油画专业色彩课程教学应当突出其学科本位作用，并加强和其他学科间的联系，提高课堂的知识含量。如，在傲雪梅花绘画课程教学中，教师应当适当拓展教学领域，将绘画和语文有机结合起来，在课前，可以让学半收集与梅花相关的图片及咏梅诗句等，同时，应当营造良好的教学氛围，在学生作画之前，可以让学生了解梅花的相关知识，这样学生就可以充满感情与理解地作画。
此外，在作画时，教师还可将美术和音乐结合起来，播放中国的民乐，让学生融入浓郁的作画氛围，从而更为主动地作画。其次，应当采用现代化高科技的教学设施与教学手段，加强油画专业色彩课程教学中的内容启发性和趣味性。[2]同时，可以结合不同油画色彩课程的教学内容，利用不同多媒体的教学手段，拓宽学生的视觉空间，给学生作画提供更多参考，从而为培养学生的创造力提供良好条件。最后，要尊重学生间的个性差异。
个性是学生个体精神面貌的体现，它反映出每位学生在情感特征和表现手法上存在差异，是学生在原有遗传基因的基础上通过后天学习而形成的。由于学生在遗传基因上存在差异，因此个体对于色彩情感张力及色彩敏感程度也有差异，而且不同个体的社会生活环境不相同，对于社会生活的感知和认识也必然不同，因此个体在色彩艺术表现上存在区别于他人的特有语言。所以，教师在教学时应当注重培养学生的个人能力与个体差异。
三、结语
在油画专业色彩课程教学活动中，学生创造力受到环境及个体心理差异性的影响较大，因而在教学时，教师应当改革单一的色彩教学方法，并充分考虑环境影响因素，在尊重学生个体性的基础上培养学生的创造力。当前我国油画的艺术风格表现出多元化的共生局面，油画专业色彩课程的基础教学不能局限于传统色彩理解和表现技法，而需要引导学生树立新的审美价值观和审美取向，不断创新与发展，只有这样，才可以将学生培养成具备创造力与艺术性高素质的艺术人才。
猜你喜欢：