小学美术教学学期论文
学校美术课是学校教育必不可少的组成部分,它不仅仅是国民教育的基础,也是提高国民基本素质最为有效的途径之一。下文是学习啦小编为大家整理的关于小学美术教学学期论文的范文，欢迎大家阅读参考!
小学美术教学学期论文篇1
浅谈农村小学美术
摘要：素质教育在农村学校难以真正实施，特别是小学美术教育后劲乏力。通过对农村小学美术教育存在的问题现状分析，探讨了在提倡素质教育的今天，如何更好地开展农村学校的美术教学工作，改善美术教育的方法与策略。
关键词：农村;美术现状;改进措施
一、农村美术课现状
近几年新课改在全国各地轰轰烈烈地开展起来，课改最大最响亮的口号就是“素质教育”，而美术则是学校进行美育的最大载体，但在中国广大的农村地区这些课程往往得不到重视，学校将美术课视为副课，可上可不上，有的甚至就是自习课，很多学校甚至连一位专业专职美术老师都没有。重视度不够加上师资严重缺乏，又没有专业的指导和培训，导致当前农村小学美术课堂中常出现以下几种情况：
(一)教学理念传统
新课程下美术教学强调学生为主教师为辅，学生才是活动的主体。农村兼职教师没有经过美术新课标培训和学习，传统教学理念根深蒂固，容易将美术课变成知识课，技能课而忽视了让学生自主发现美，感受美，创造美。
(二)教学目标单一
三维目标是教育理论中的一个新名词。它是指教育教学过程中应该达到的三个目标维度，即：知识与技能;过程与方法;情感态度与价值观。然而长期的应试教育让大部分教师把知识技能当成唯一目标，农村美术教师往往缺乏方法和过程的引导，更没有感情和价值观的升华。
(三)教学方式陈旧
新课标不仅重视培养学生审美能力，还强调创新精神培养和实践能力的运用，并努力使学生对美术产生持久的兴趣。而农村小学美术课堂最大的误区就是：教师说的多，做的多，示范多。
(四)评价标准的片面
以往的美术教学多造型和技法的评价，而很少结合情境赋予意义。评价方式上是老师一个人说了算，忽视了孩子绘画过程和想要表达的内容情感的评价;忽视对孩子想象力和创造力的肯定，缺少了孩子自我表达的机会。
误区一：(传统评价)只重造型，看颜色，求整洁。
误区二：(无针对性评价)不让孩子自己说，单纯地打上“优”、“良”、“中”、“差”。哪里优秀?哪里有改进?一概懒得说。为批改而批改。
误区三：(单一评价)只评价孩子的作业，缺乏学习过程评价。
(五)不利因素诸多
偏远农村地区存在不利因素：一是教育管理者教育意识落后。美术教师大多由“语”、“数”、“外”老师充当，美术课直接成了查漏补缺课!“语”、“数”、“外”课时不紧张的时候孩子还能动笔画一画，做一做，一到考试前夕直接变成复习课。二是师资力量严重不足。基本功扎实、有美术专业功底的教师才能对学生进行有针对性的指导，提高孩子感知美、欣赏美、创造美的能力，而农村小学绝大部分美术课都是“语”、“数”、“外”教师兼职美术，更没有及时开展美术学科的教研探索。三是相应的教学设施落后、信息来源狭隘，特别是落后地区多媒体手段缺乏，造成极大的城乡差距。
二、改进策略
从以上种种不难看出素质教育在农村学校难以真正实施，特别是小学美术教育后劲乏力。在提倡素质教育的今天，如何更好地开展农村学校的美术教学工作，我认为可从以下几个方面入手：
(一)更新观念
长久以来，农村教师的思想受到传统教育理念的禁锢，加上领导层面的忽视，师资又不足，教学实施陈旧落后，导致新课改的呼声下旧模式依旧。旧模式有自己的长处，如：技能的训练，造型的精准。但就孩子创造力和想象力的培养方面显然不足。新课改加强了课堂的开放性、自主性，强调孩子的创造力的培养。这就要求我们教师能够去其糟粕取其精华，取长补短。一方面丢弃旧模式的过分模仿，另一方面不能忽视造型和技能的训练，还要领会新课标的精神，不能一味求新、求变，而是合理地把生活引入美术课堂，让孩子感受生身边的美，欣赏生活中的美，从而主动创造美，去装点生活。
(二)加强师资
农村小学师资力量尤其不足，多是兼职，有些偏远学校甚至没有专职美术教师。所以必须一方面引进专业的专职美术老师，教育主管部门要想方设法引进专业的美术教育人才，至少给每所乡村小学配备一名专业美术教师，不能让这块素质教育良田成为盲区。另一方面就现有的兼职教师进行业务学习和培训。定期进行各种形式的教研活动，如教材研究学习、各级公开课、经验分享形式的讲座等等，为广大的专、兼职教师创造一个不断学习的平台，鼓励教师自我总结，自我完善和提高。
(三)就地取材，激发兴趣，发展特色
兴趣是最好的老师，小学美术课要注重兴趣的激发和培养。就目前新课标工艺美术比重增加的趋势下，农村小学可以将身边熟悉的材料引入课堂。
1.在进行工艺课教学时，可以利用身边的材料，如在进行贴画教学时利用河边的石子、岸上的树枝、河畔的落叶等等，材料不仅经济实惠，而且源于身边，更能激发孩子的兴趣和创作的欲望。
2.绘画教学时，可着重农村题材。如在上苏教版低年级《秋天来了》这一课时，我事先拍好了农村秋天的照片，投影出示之后让孩子们说一说自己身边的秋天是什么样的(叶子的颜色，果实的颜色，爸爸妈妈在农田里做什么?)孩子们讨论异常热烈，兴趣盎然!课的最后再叫孩子们画一画家乡的秋天(这时孩子们心中早就有了秋天的样子，不再出现无从下笔的情况)。这样以农村为题材进行的写生或创作，不仅形成特色，还可以对学生进行爱家乡的思想教育。
3.色彩教学方面，可以以演示为主，并结合一些生活实例(如利用孩子们的衣服，作业本的颜色进行冷暖色对比教学)。
4.欣赏课教学时，除了利用课本之外，完全可以带学生走出课堂，走进校园，走出户外，欣赏家乡建筑物，欣赏自然的农村风光，培养爱家乡的美好情怀。 (四)优化作业，多元评价
评价是美术教学的一个导向性活动，对学生学习美术的兴趣起到重要的激励作用。如果只重视作业的结果而忽视课堂的参与度和学习美术的态度，久而久之会磨灭孩子对这门课的兴趣。新课标着重指出“对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向”。因此当前情况下评价可以这样适当地改变：
1.模糊评价。美术作业不像“语”、“数”、“外”考题有确定的分数，而是没有确切的对与错，教师可以从想象力、造型构图、色彩和作业态度等方面综合考虑，批注优、良、及格和待及格等，再加上优点批注和待改进批注。这样一方面优点被老师肯定了，孩子的学习兴趣会更高，另一方面也能有针对性地改进不足。
2.评价的形式可多样化。可请学生对自己的作业进行自我介绍和自评，锻炼孩子勇敢大方的性格，增加孩子的自信心。也可以进行小组评议，由一起生活和学习的小伙伴们进行小组评议可以更客观公正，被评价对象也更容易接受评价结果。要改变教师一个人说了算的局面。
3.正面评价为主。新课改提出“为促进学生发展而评价”，“弱化甄别与选拔功能”，要有利于学生获得成功感和了解自己尚须改进之处，促进学习兴趣。学生刚完成作业，自我满意的学生期盼大家了解并获得认同，自觉完成差的同学如果能从师生那里获得某些方面的肯定，也会有成功感，学习兴趣不会受挫。所以要真正从孩子的发展角度去评价，少批评指责，多鼓励引导，让孩子对美术课有持久的兴趣。
结语：新课改推行素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育对学生的成长发挥着重大作用，但农村小学美术教育的现状有待改观，各级教育工作者要从思想上予以重视，正确认识农村美术教育的现状，从农村实际出发，探索适合农村发展的美术教育道路，提高农村美术教育的质量。
参考文献：
[1]孙春辉.浅谈有效地提高农村小学的美术教学水平[J].课程教育研究，2014，(12)：199-200.
[2]黄文钊.浅谈本地农村美术教育[J].中学课程辅导：教学研究，2014，(7)：4-4.
[3]周燕梅.挖掘乡土资源，创农村美术教学特色[J].基础教育论坛(乐山)，2013，(3)：76-77.
[4]教育部.美术课程标准[R].北京师范大学出版社，2012.
小学美术教学学期论文篇2
浅析小学美术教学
摘 要： 为在美术教育中培养学生的创新意识，作者从学生及教师的角度入手，并结合个人的教学经验，综合进行分析，阐明在个人教学过程中发现的一些问题及相对应的解决方法。对学生兴趣的培养和基础艺术思想的传授，不同学生的不同情况所使用的教学策略，以及教师本身的一些个人看法，都进行逐一分析，最后得出培养创新意识与培养方法的重要性。
关键词： 小学美术教学;创新意识;培养
在美术培养过程中，强调独立的思维方式与思考能力，这就要求学生在学习美术的过程中领悟自然美感，在适当的引导下，用其自身的视角去观察世界，并同时在脑海中形成一个具有相对独立性的对于客观事物的抽象思维。当然，这不是说就能做到的。
一、好奇是知识的萌芽
培根说：“好奇是知识的萌芽。”由此可见，要做到这点，我们就必须先激发学生对于美术的好奇心理，只有如此，才能有接下去的发展与深入认识。出于这点，在教学方式上，我们就必须抛弃过时的“填鸭式”方法，因为“填鸭式”的方法从一开始培养的就不是兴趣，而是学生对于美术情感的冷淡与厌倦，“填鸭”到最后的结果也只能是什么都没有“填”进去。许多美术老师在课堂上还是以范图的形式在讲授新课，在黑板上画出一张范画，学生照着临摹。最后全班乃至全年段画出来的都是同一幅画，最多只是色彩的区别而已，这难道不是在抹杀孩子的创造性吗?所以在教学方式上我们必须有所创新。
我认为，艺术教育不能拘泥于课堂，让学生面对着一张又一张的标准答案，一个又一个的石膏模型，最起码，要先让学生接触“活的东西”。所谓“活”的，就是能让学生亲眼看到事物，亲手体验触觉，这对于其主观上对自然的认识是极其重要的。只有这样，学生才能对于所要描绘的事物产生一个最初最真实的概念，而这个概念，是仅仅属于他们自己的，同时相对他人又是唯一的，这样自然而然在其潜意识中就能产生一种探索欲望，他们会渴望继续用自己的思维去探索这块与众不同的领域。在让学生充分享受自主学习、自然联想、自由表达的乐趣的同时，也不能放弃让学生接触各种艺术形式，感受不同的艺术形式带来的不同艺术感受，只有这样才能在理论上站在最高点，开拓视野，独立思考。例如我在小学美术教材第4册《画夜景》一课的教学时，并没有急于让学生作画，也没有准备所谓的范图，而是利用美丽的夜色引出课题，引导学生观察生活，记忆夜色中景物的各种美好形象，促使学生发现和捕捉美丽夜景的特征，体会美的景象，培养学生的记忆力、想象力、创造力和造型表现能力，激发学生热爱生活的情感。最后让学生用简单的图形和深浅对比的色块效果来表现夜色，并通过观看有关录像或图片引起他们美好的回忆，激发起学生对夜色的喜爱之情。最后学生通过本节课的学习，学会用手中的画笔来表达自己的感受，表达对美好事物的向往。这才是创造性的培养，因为我们的目的并不是要把每位学生都培养成未来的画家，而是培养他们的创造性。
二、开拓视野，独立思考
在此基础上，教师还要注重培养学生的审美意识，教导学生什么是美，什么是行为美、心灵美。教师是美的创造者，我们要用心去感悟、去表现，尽可能地丰富他们的生活，陶冶他们的情操，提高他们的审美力。在艺术活动中去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们的内心情感，在愉快充满幻想的艺术教学中，用自己的思想来思考、用自己的方式来表达、用自己的意愿来创造，实现个性优化和身心素质全面和谐发展，美好生存。
三、因材施教，适当启发
人的知觉具有先天的差异性，而美术又特别复杂，它要求对人的想象力、感觉能力进行培养与塑造，要求学生具有关注细微差异的能力，具备在创造过程中凭知觉把握偶然现象的能力，以及在制作过程中以自我的知觉与画面不断对话，灵活改变预设目标的能力。可以断言美术教学是离规范化系统最远的东西。过于强调某些创造与制作规律和既定的形式与规范，并不能培养学生的审美判断力和艺术美感这类较高层次的思维形式发展，这种教学模式的错误做法，只会阻碍学生的感知和发展的可能。
倘若我们开始从对事物感受的敏感性、思考的流畅性、捕捉自身灵感的明确性、造型表现的独创性来考虑通过美术教学来发展创造力的可能性的话，那么我们今天则进一步通过心理学的方法，即认识到只有经由教学中四位一体的过程(即创造、欣赏、批评、领悟)，或者通过所谓的“视觉心理分析”、“格式塔理论”和“实验美术”的认识过程，才能扩展学生的美感知觉，产生创造力。基于以上观点，我们不得不注重内在引导，正如帕森斯所说：“美感的认知则是处理自己的内心世界。”这样，教学才能卓有成效。具体地说，要根据学生不同的心智成长阶段来扩展创造能力，教学过程首先要根据学生的内在偏爱，最初学生对绘画反应基本上是处于情感性的阶段，很少包含认识辨别能力，例如对某种颜色或形式的直觉快感;在第二阶段学生开始关注作为主题的事物，目的是表达某种事物或者情感，而且在评估作品的质量时，美妙、现实和技能成为判断的客观标准;在第三阶段，教学应注重培养表现能力：能否成功地表现艺术的内涵，而不顾及表现主题的美和现实性，即开始以艺术家的眼光来作为评估的基础;在第四阶段，教学应重点关照绘画形式和风格。
总结
艺术传统正是在一种不断的、具有张力的包容并蓄过程中延续和发展起来的，历史上许多名垂青史的艺术大师就是因为打破了原有的艺术而创造出自己的杰作。但是应该看到大师们往往都是在传统形式标准的基础上发展起来的，例如塞尚和凡高，他们的绘画创新都是在批判地继承传统的基础上。此外，日本古代著名的能乐大师世阿弥的艺道教育理论也异曲同工地阐述了如何发展创造力，以达到自怔自悟境界的阶段教学方法。总之，发展艺术创造力有其独特的教学规律，必须掌握其规律，从而使美术教学事半功倍。
猜你喜欢：