美术教学类论文

美术教学类论文

　　美术教学不同于一般的理性科目，它靠启迪思想和激发情感来开启幼儿心灵的大门，不能有任何强制。下文是学习啦小编为大家整理的关于美术教学类论文的范文，欢迎大家阅读参考!

　　美术教学类论文篇1

　　简析美术教学

　　【摘要】美术不限于绘画。随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰和服装设计等广泛的领域。培养未来劳动者素质的美术教育，理应在上述这方面发挥作用。

　　【关键词】 中专美术 教学 审美教育

　　我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美劳全面发展，有理想、有道德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务“是对学 生进行审美教育，提高学生的审美素质。”

　　一、审美教育的根本目的及中学美育的任务。

　　审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根 本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和 创造美的能力;树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣;陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化 人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。

　　在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完 成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主 动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。

　　处于少年时期的中专生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童 年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和 意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺 乏辨别能力。这些身心特点，都说明了中专学生教育的艰巨性。

　　作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技 能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

　　二、中专美术课教学中审美教育的内容和途径。

　　1.形式美感的培养。

　　作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审 美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物 ，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的 感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在 没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受 能力，就成了审美教育的重要方面。

　　对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简 单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。 在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析 能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式 法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。

　　2.审美情趣的培养。

　　梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情 感秘密的钥匙都把握住了。”(《趣味教育与教育的趣味》)，国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种 论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光 的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。

　　3.审美理想的培养。

　　对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感 受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生 活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同 的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反 过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审 美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的 谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

　　4.审美创造能力的培养。

　　美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们 的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术 教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形;无形的东西，也 可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这 种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想像力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。 所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构 图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的 想像为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。

　　美术不限于绘画。随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰 和服装设计等广泛的领域。培养未来劳动者素质的美术教育，理应在上述这方面发挥作用。新编美术教材中， 列入了诸如纸盒包装，广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容，都是为了教给学生实用 美术的知识，并训练其进行实际设计的初步技能。目的在于培养他们具有一定的想像力和创造力，激发其改造自然和改造社会的愿望和追求。

　　美术教学类论文篇2

　　浅析幼儿美术教学创新

　　摘要：美术活动的本身是一个具有极大潜力的领域，它的任务既有培养儿童对艺术美得欣赏、识别，对美好事物的描绘和表现，同时，它更重要的是培养孩子的素质、能力、个性和审美价值观。在此，笔者就简单谈谈自己对于幼儿园美术教学的认识。

　　关键词：幼儿园;美术教学;审美

　　美术教育是各类教育的一个方面，在对幼儿的培养中，在促进幼儿全面发展中都起着不可估量的作用，通过美术教育，幼儿可以培养欣赏美、感受美、创造美的能力，而且对陶冶情操，发展智力，培养健全人格都有重要的作用。下面，我根据自身经验，谈几点看法。

　　1.激发幼儿的学习兴趣

　　美术教学不同于一般的理性科目，它靠启迪思想和激发情感来开启幼儿心灵的大门，不能有任何强制。首先要让幼儿对所画的内容、形象有强烈的兴趣。走进童心世界，观察幼儿的所思所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们的头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作的欲望。其二，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动。如：在春天，让幼儿去郊外春游，数一数桃花、梨花各有几个花瓣，看一看颜色有什么区别，闻一闻花香有什么不同。摸一摸柔软的小草，看看花丛中蝴蝶有几张美丽的翅膀，翅膀上的花纹怎样，是什么颜色。去动物园看看大象的长鼻子、湖里的白天鹅、假山上的猴子、美丽的孔雀。

　　让孩子知道大自然和人们的生活是美术创作的源泉。其三，可根据幼儿的年龄特点，利用不同形式的教学方法激发幼儿的学习兴趣。如：小班的孩子可安排手指点画、拓印画等内容。中班和大班的孩子，可安排吹画、撕纸、折叠、蜡画、印染、添花、手印画等丰富的绘画形式。还可以让幼儿欣赏优秀的美术作品，能使幼儿逐渐从感知表面形式美过度到理解作品内在美，提高审美能力。

　　2.幼儿园美术教育常用的方法

　　在遵循教育原则的基础上，根据幼儿年龄特点及美术教育本身的规律，对幼儿实施美术教育，常用的方法有：

　　2.1 观察法：是指让幼儿有目的、有计划、比较持久地通过感官感知事物的一种方法。

　　观察看似简单，其实，它包含了很大的学问。瓦特通过观察壶盖的跳动，发明了蒸汽机;人们从蜻蜓身上受到启迪，制造出直升飞机等，无不始于观察，在美术活动中观察是重要的学习手段。教给幼儿正确的观察方法可以为美术活动提供大量而丰富的内容和感性知识。教幼儿观察，首先，要明确目的;其次要有秩序，或有整体到局部，或由上及下，由外及内的观察方法。例如，目的：通过观察金鱼画一幅金鱼的画;方法：可从整体到局部的观察方法，即先看鱼身体与尾巴在水中游动时的形态，在看眼、口、鳞、鱼鳍各在的位置及形态，在他们之间反复比较，经过这样的观察过程，找出鱼与鱼之间的异同。在动笔之前，最好用语言叙述出来，这样既锻炼了观察能力又提高了语言表达能力。

　　2.2 讲解法：也叫运用语言。

　　讲解即是口授法，在美术活动中可以运用语言对幼儿进行启发、讲解、描述等，让幼儿明确要求和表现方法，使幼儿有目的进行造型活动。随着幼儿想象力的发展，教师还可以运用语言艺术��讲故事，念儿歌、诗歌或者播放乐曲等启发幼儿的想象力，引起幼儿美好的情感。也可以结合实物、范例等进行讲解。例如，可以启发幼儿用连环画的方式，创造性的画出幼儿熟悉的"兔龟赛跑"、"一把红雨伞"等故事中的几个主要情节。

　　2.3 示范法(演示法)：示范是美术教学中的基本方法之一。

　　什么是示范?是指教师用正确的动作、直观可视的造型活动，把美术活动的操作过程一步一步地做给幼儿看，教给幼儿美术活动的方法和顺序，使他们通过模仿，更好地掌握各种美术活动的技能，在示范的过程中必须伴随语言的讲解。例如：《画小鸡》教师可以边示范边讲解，第一步：鸡妈妈生了个大鸡蛋(画小鸡的身体)。第二步：小鸡用尖嘴啄破蛋壳，伸出小脑袋，用圆眼睛看周围(画头、嘴和眼睛)。第三步：小鸡学着站起来(画腿与爪子)。第四步：拍拍翅膀向前跑(画翅膀)。这样生动而形象地讲解加上缓慢、清晰、准确的演示，幼儿能够快速掌握画小鸡的基本要领，很容易的画出各种形态的小鸡。示范法在手工活动中应用更为有效。例如，手工《小拖把》，在讲解的同时操作制作步骤，在长条纸一边剪直条，在长条纸的另一边涂上浆糊，绕在小木棍上粘牢，将剪开处四处散开，这样一个小拖把就完成了。

　　2.4 游戏法：游戏法就是让幼儿在游戏的情境中运用美术工具和材料进行美术活动。

　　运用这种方法，幼儿学习起来毫无思想负担，能轻松自然愉快地获得知识和技能。例如，《小花被》要求幼儿做个"小娃娃盖被子" 。幼儿将各种色纸粘贴在白纸的反面坐被面，将纸剪娃娃粘贴在正面中间，然后学爸爸妈妈的样子，给娃娃盖上小花被，哄娃娃睡觉。这样，幼儿在不知不觉中就学习了撕纸和粘贴。在整个美术活动中，幼儿很喜欢用手去操作各种工具、材料，把活动过程作为游戏，把活动的成果当做玩具。

　　例如，幼儿很认真的折叠飞机，把折叠本身当做游戏，折成后就玩飞机等等。游戏法是一种很好的教育方法，即运用游戏方法达到美术教学的要求，又用美术活动的成果开展游戏，调动了幼儿学习的积极性，使幼儿由被动学习变成主动学习，在轻松愉快的气氛中学习知识，从而使幼儿提高对美术的兴趣，发展幼儿的想象力等。

　　3.参与活动 绘画实践

　　教师要抓住各种契机，经常性地组织幼儿参加各级各类绘画比赛、评比和展示活动，让他们在活动中不断成长，增强自信，让他们为学画而感到自豪。如果幼儿们在比赛和展评中获得了较好的成绩，他们会从内心感到喜悦，使得他们的绘画兴趣在生活中长久保持，从而产生学习内驱力，促进他们绘画技能的提高，另外，可以抓住班上小朋友过生日这一契机，让其他小朋友画一幅画送给他(她)，孩子们会感到非常有成就感。还可以利用中秋节、教师节等节日，把自己制作的贺卡送给他们的老师、父母、好朋友等，让幼儿在这些活动中得到实际锻炼。

　　总之，我们应充分挖掘和发展幼儿的绘画潜能，在实际教学中，解放思想，持之以恒，多创造一些表现的机会，让幼儿创造性地学习美术，使他们得到充分的开发和锻炼，为他们的全面和谐发展打下一个良好的艺术基础。