水粉画怎么画美术论文范文
水粉画具有色彩艳丽鲜明，越来越受到广大美术专业人士的喜爱和接受。下面是学习啦小编带来的关于水粉画论文的内容，欢迎阅读参考!
水粉画论文篇1：《浅谈水粉画教学》
摘要：水粉画是作为初学者学习色彩的重要课程和阶段，立足于培养初学者观察色彩的能力，与对物象色彩的概括能力。本文针对在学习水粉画的步骤中常会遇到的问题，提出学习水粉画技法的一些途径。
关键词：水粉画;问题;途径;对象;初学者
水粉画是作为初学者学习色彩的重要课程和阶段，立足于培养初学者观察色彩的能力，与对物象色彩的概括能力，运用色彩的知识去发现美和表现美的能力。但对于初学水粉画的人来说，总会有或多或少的问题存在着，下面我们将对这些问题进行一下梳理和总结，并在教学过程中探索出一些解决问题的方法和途径，希望能对水粉画初学者有所帮助。
1水粉画基本步骤中常会遇到的问题
构图是开始学习水粉画频频出现问题的第一处，无论是什么样的画种，第一步就是将要表现的对象在纸面上进行位置的合理安排，这样才能使对象在合理的安排下显得又生动又好看。可是往往我们很多初学者就在这开始的第一步，就会出现问题。例如：被画对象主次不分，对象之间过于散乱无联系，上下左右失去重心。解决的办法有突出主体物和强化主体物;扩大主体对象的面积或者是加强主体对象的空间体积;保持与周围对象之间的联系，让对象之间既有对比又有协调，使得画面构图的重心不会偏离。
铺色是在构图完成的基础上进行的下一步骤的操作，在这一步骤中初学者往往会出现的问题是，不能整体把握所绘制对象的整体色调。意思是指首先将对象的色调确定，例如：是冷调或是暖调，是明快色调或是暗色调，抑或是灰色调。在这之后将对象进行归类，分别以明暗关系，从亮面或是暗面整体进行概括式的铺色，应当注意的是投影与暗面是一个整体。
塑造是将画面中的对象铺色后，进一步的将对象进行形色的塑造。即是将画面中具体的每一个对象进行色彩的丰富塑造与形体的结构塑造。而在这两种塑造中，常常会是初学者出现问题最多的地方，原因是在形色塑造的这个阶段，内容较为丰富和塑造的难度较大，也是整幅水粉画成败的关键阶段。通常问题出现的地方是，对象的色彩要素不明确，色相、明度、纯度无区别，形的结构与色的衔接不到位，要想改善这些问题的办法，就是把握好色彩明暗面的对比尺度要明确;把握好对象的固有色、中间色、亮暗色、环境色之间的衔接和对比。同时，还将把握体积空间中对象的形体透视关系和结构变化关系。
细节刻画是将对象的形色进一步深入刻画，重点在于刻画出对象的质感关系、准确的空间关系、画面的情感关系。到了这一步，是最能体现画面效果和作者风格的一步，但往往是许多初学者问题最难解决之处，原因在于细节刻画的过程中需要作者有较强的耐心和丰富的经验，采取适合的手法和独特的审美观。解决这些问题的唯一办法，是花更多时间在画面色调的过度层次上;分析对象的科学结构上;提升作者的审美情趣上。同时，要特别注意画面的整体观，所有的局部刻画都必须符合整体画面的视觉需要。
调整画面是作为画面完成绘制前的最后一步，初学者的问题是喜欢从局部入手开始刻画，但又不具备整体意识，造成画面的支离破碎。由于在较长时间内孤立的单看一个对象后，慢慢会觉得对象变得更加突出，色彩也会不由自主地跟着变鲜艳了，全然不顾画面中对象之间的层次关系，等到对象一个一个地画完时，远的和近的对象主次不分、虚实不分，色彩的明度、纯度也不分，使得画面中的造型和色彩没有层次感，画面陷入混乱无序之中。调整画面就成为绘制水粉画的最后一道工序，将画面中存在的不合理之处进行调整。但初学者的又一问题是常会忽略这一步的必要性，通过前面几步后，画面得到了深入刻画，每一个对象得到具体的塑造，画面趋于接近最后完成的效果，由此初学者会认为这就是最后的结果，而忽略最后一步的调整画面。通过一定的距离使自身跳出画外，成为旁观者的视角，让自己更容易准确的检查到画面中不容易被察觉到的问题，从而使我们将画面中的造型和色彩层次的问题得以轻松的解决。所以我们的初学者应该重视这一步的必要性。
2学习好水粉画的几种途径
色彩小稿是一种尺幅不大、用时不长，且能整体概括出对象形色的训练途径。它也是美术院校长期作为学习好色彩的重要途径之一。具体是将对象的色彩和形体进行整体的概括表现。概括出色彩大的冷暖调之分;概括出色彩大的明度之分;概括出色彩大的纯度之分;整体区别色相之间大的不同;整体概括出形体大的几何体积感。通常情况下，小稿纸张的尺度一般设定在16―32开之间，画笔的大小也有一定的要求，只能采用大号笔和中号笔进行绘制，对时间的要求是在半小时至一小时之间完成绘制。目的是通过纸张的大小、画笔的型号、时间的规定、来限制大家过于把视线集中在对象的细枝末节上，使我们不能大胆的进行绘制和放弃了画面的整体关系。
大幅与小幅的水粉画交替训练，是学好水粉画的一种途径。这样的好处在于，大小尺寸的水粉画交替训练，使作画者的视角得以变换调整;使作画者的思路从宏观到微观的变换整理;使作画者的技法得以豪放到细腻的变换锤炼;使作画者的绘画综合能力得以提升。小幅水粉画容易训练我们在短时间内，将对象最初鲜活的感受准确的把握，画幅尺寸的变小也使我们的眼睛更容易整体观察和把握画面的感受，画幅尺寸的变小相应的内容也会变少，情感的表达也会随之变得细腻，作画的难度相对大幅水粉画减弱，使作画者的自信心得以增加。反之;大幅水粉画不容易在短时间内完成绘制，画中对象最初鲜活的感受难以保留，画幅尺寸的变大使我们的视觉容易疲劳，不易整体观察和把握住画面的感受，画幅尺寸的变大相应的内容也会变多，画面情感的表达也会随之变得豪放，作画的难度相对小幅水粉画加强，使作画者的自信心受到损伤。故此，从这样的对比中能看出大小画幅，是一组具有优势和劣势的阴阳互补组合。可以使我们初学者在大小画幅的交替训练过程中，提高情感的视觉感知能力和动手的具体驾驭能力。
临摹是一种能很好提高学习水粉画的途径，它可以让初学者快速的提高作画的技能，由于初学者刚尝试学习水粉画，没有太多的实际操作经验，对很多水粉画的知识了解不全;对水粉画材料和性能的了解不足;对工具和材料的使用不熟悉;所以表现手法就会显得单一，缺乏变化和生动性。运用临摹的途径来吸取各种丰富的水粉画营养。在古代中国就有临摹历代名家经典的学习习惯，临摹成为学习绘画必不可少的起始过程。早在东晋时期，大画家顾恺之就著有《摸写要法》，南齐谢赫则把“传移模写”列为学习绘画的“六法”之一，在一千多年前的魏晋时代就已经十分重视临摹的学习方法了。在这之后的唐宋元明清时期，画史上有案可查的历代画家都是通过临摹来奠定绘画根基的。这就说明自古以来，我们通过临摹的学习途径，在好的作品中可以学到加强艺术的感受能力和鉴赏能力;提高艺术表现手法和表现形式。使自己在今后的作画过程中具有更多的手法来解决画面中存在的问题，从而不断的提高自身的水粉画艺术。
综上所述，初学者在学习水粉画艺术的过程中要面临着诸多的问题，需要我们有恒心和毅力，去解决存在于水粉画步骤中遇到的每一个问题。通过多种途径的不断努力学习，使水粉画的初学者不断提升艺术的感知能力和完善自身的艺术表现能力。
参考文献：
[1] 郭振山.水粉画技法表现水果.蔬菜.静物[M].河北美术出版社.
[2] 红方.色彩基础教程色彩水粉画[M].中国传媒大学出版社，2005.
[3] 韦宾.汉魏六朝画论十讲[M].中国社会科学出版社，2009.
水粉画论文篇2：《浅谈水粉画中具体景物的描绘》
[摘要]本文略谈了天空、树木、山丘、水等景物的色彩变化和结构规律，使学生掌握分析具体景物的方法。
[关键词]天空;树木;山丘;水
进行水粉风景写生可锻炼学生表现广阔的空间和外光的能力，是学习取景构图、形色概括、掌握画面色调的好方法。在风景写生中除了要注意取景构图、光色变化、气候变化外，往往还离不开天空、地面、树木、山丘、水等具体景物的描绘。因此要想画好风景画，就要研究各种景物的色彩变化和结构规律。现将风景画中经常出现几种景物的色彩和结构特征略谈其表现规律。
一、天空
天空是风景画中主要组成部分，它既能帮助我们表现广阔的视野，还能加强画面气氛，衬托主题。天空的变化关联着地面景物的光色变化。
描绘天空时，首先应注意整个天空是象半个圆球形似的覆盖大地，画面上出现的一块天空，也应该注意它的上下左右都是有弧度的，在一般情况下，上边近处的色彩重而鲜，下边远处的色彩轻而灰，从左右来讲，日光方向的略带黄味，暖色逐渐向青蓝色过渡。
晴天无云的天空，一般是蓝色的。靠近地平线的地方逐渐倾向于青色或紫灰，此时的天空一般是光滑而透明，采用湿画法为宜，可以先用清水把天空部位涂湿，然后趁湿时上色，颜色自上而下过渡含蓄，一遍基本画成，使颜色衔接过渡均匀，随着远、中、近的变化而色彩有所变化，不需要有明显的笔触，以防止破坏“天衣无缝”之感。
当晴空有云时，变化就复杂了。云的形状也受气候的风力影响而变幻多端，有时如棉团，有时像山峰，有时似蘑菇，有时如平行流水，有时呈放射状;其色彩有时五彩缤纷，有时洁白如雪。在纸面上先用水打湿，再画云朵的中间色和背光部，接着画蓝天。应分出近、中、远不同的色彩，并趁湿和云朵背光部结合，明部则应为明显的白纸轮廓，待第一遍色画好后，在明部云朵部提出粉黄乳白等色。
云朵是由水蒸气的聚集，有轻浮飘动之感，而且有体积，在阳光的照射下有明暗不同的体面关系，但其边缘总是虚缓的;由于云是水蒸气的聚集，故有半透明之特点，在逆光情况下，云层越厚色调越暗，在边缘稀薄的地方，通常因阳光射透形成很光亮的轮廓光。当云层密集铺满天空时，就形成阴天，阴天时天空多为灰色所笼罩。画云是要注意透明关系，要有近大远小，近高远低的透视变化。往往云层的表现对于渲染画面气氛，调整画面构图等都有重要作用。写生时，可根据画面构图的需要，不一定完全受客观限制，要有选择、裁剪、增减。
雨天阴天一般采用湿画法和湿浸纸画法效果较好，还可用点彩流动法，先用水扫刷一遍，然后用灰蓝色按照云的动势扫几笔，再将画面斜放，让色彩随湿纸流动，其效果有如阴雨欲来之感，其用色多采用灰蓝或灰绿再加点黑，色彩宜稍重，以示无色阴沉。
早霞与晚霞，其天空色彩应有区别，虽然都是万朵红云，但早霞一般空气层中比较洁净，红日初升，天地相连处，金色灿烂，呈现黄橙色，金黄色，稍见粉红，其色彩比较清新，一般偏冷，其颜色一般用柠檬黄、冷红之类，而晚霞则因大气中浮现许多的尘埃，故其色彩略偏暖，较早霞有些火红而稍见浑浊，呈红色、紫色、橙色，故颜色大多用中黄、橙色、紫色、大红之类。夜间的天空常以浓紫、深蓝为主，月夜天空则常作深绿色等。这些都是一般的方法，我们在风景写生当中，应要对客观对象作仔细观察，反复实践，以便更好的掌握对天空的描绘。
二、树木
树木种类繁多，其形状也各异，但概括起来可以分为两大类形状的树木。一是外形呈圆形伞状，一是外形呈长形圆锥状。一般都能看到正面和左右两个侧面，画时要分出这三个面的不同而又统一的色彩。树干是向四周生长的，画时要注意其枝叶前后左右的形状变化，色彩变化和区别，才能表现出其体积感。一般绿色树叶，受光部倾向黄味，背光部倾向青蓝味，树的上部叶与下部叶其色彩也用有区别。树叶的描绘要注意其外形特征，要根据它的结构一丛一丛、一组一组地分面来画。近树叶的特征更要画明显，层次要分明。总之，一般近景的树要画出枝叶生长的规律和前后层次，用笔要讲究，要符合各种树叶生长特征。中景的树只表现其基本特征，分出对比较弱的大面，在顶部略点出其树叶的大致形状即可。远景树一般画出大的轮廓与姿态，干、枝、叶不分。树干的色彩上半部较下半部冷些，尤其是靠近地面的树干，由于泥土色彩对它的反射，一般偏暖。画树的树干，要力求表现出圆浑的感觉并有生气。近树要画出树干的特征，如白杨树平滑洁白而大斑，柳树粗糙暗浊而披麻状裂纹，松树干苍劲挺拔而有鱼鳞状裂纹等。
一般情况下，树叶茂密的树应先画树叶再画树干，树叶稀疏的树应先画树干再添叶。树枝树叶可视画面的构图，树干的造型的需要加以增删。
三、山丘
山谓之高山峻岭，丘谓之丘坡小山。山有峰峦沟壑，悬崖陡坡，其势有雄伟壮观，有挺拔秀丽，有险
有幽等各自不同的山区特点。因此，我们描绘山丘则首先要抓住其气势特点，特别要注意强调“远看取其势，近观取其质”。也就是说画远山要多注意其气势的表现，画近山要多注意具体景物的刻画，做到概括而不空洞，丰富而不杂乱。
画山要有远、中、近的不同距离,把层层山峰的不同远近画出来，远山要推至几十里以外，近山要画出其厚重的体积和具体的石块结构。远山的色相，往往略呈青灰，色彩的明度较为接近。
季节、天气及山质的不同，其色彩变化也较多，一般远山与天空结合描绘。画完天空后，不必洗笔，就用画天空的笔再调一些青灰色、青紫色或青绿色进去，趁天空色未干时画上去，使其与天空自然润合，但又现出山势，以表现其朦胧辽远的感觉。总之，画山时应该注意表现总的脉络关系及各类山的特征。
四、水
风景画写生中，往往离不开江、河、湖、海、水渠等的描绘，这就涉及到表现水的问题。
水是透明而流动的液体。在平静的水面上，具有很强的反光特性。而在动荡的水面上，则其变化较大。画水往往离不开画水中的倒影，静止的水则水旁的物体倒影清晰可见，而动荡的水面则倒影碎乱间断。因此，我们必须要了解水静、动的特性，才能有目的地表现它们的感觉、质量和倒影。
静洁见底的水面具有很强的反光特性，其倒影是十分清晰的，水的色彩也主要是反映天光和岸旁景物的色彩。静止的水要注意表现它的透明性，更有较强的反光，在逆光的情况下反光更强。如静水中长年积存一些藻类或其它杂物，带有明显的颜色倾向，并影响到倒影的颜色，使倒影不那么清晰明亮。画水和影一般采用湿画法，先用清水或水的基调色画一遍，然后趁湿画倒影，使倒影处于朦胧模糊状，然后再提取一些实在的倒影部分，也可以留出白纸或最后加上明度很强的色彩来表现它的明部或水珠。画静水的用笔一般可以横涂，极静的水也可用垂直的笔触。
流动波浪的水面，则完全打乱了倒影的形，水面色彩变得交错复杂，各个浪头的反光面可见天光色的影响，有些面上反映出水的固有色，有的则反映出环境景物的色彩。画流动的水面，必须在动笔之前先仔细观察分析其运动规律和色彩的组成，理解光色变化的原因，用理解和记忆的方法，画出其总的气势和气质，切不要看一笔画一笔，否则是不易画好流动的水面的。流动的水面一般采用干画法或干湿结合法。
画水的颜色，除了水旁物体色彩对其影响外，同时也要注意季节和气候对水色的影响。阴、晴、雨等气候不同其水色也不同。季节变化其水色也不同。古代画家分析总结水色认为：春绿、夏碧、秋青、冬墨。这些就是古代画家在长期的实践中对四季的水色作了认真的观察与区分，是值得我们画水时借鉴的。
总之，想要画好风景画，就要研究各种景物的色彩变化和结构规律，才能在风景画中大显身手。
水粉画论文篇3：《浅谈幼儿水粉画教学活动》
摘要：水粉画是用粉质色彩与水调和进行绘画的一种活动，其表现手法较为夸张，易于激发出幼儿学习和创作的兴趣。因此我结合幼儿身心发展的特点，利用涂鸦活动，引发学画兴趣;并借助幼儿对游戏的喜爱来，通过游戏活动诱导他们，训练其正确地使用水粉画的工具;引领幼儿步入赋予幻想的童话世界，让幼儿展开想象的翅膀，激发其创作欲望;与艺术大师接触、对话，欣赏经典名画，使幼儿的创作灵感得到启迪，从而激发幼儿对艺术的想象力和创造力。
关键词：幼儿;水粉画;兴趣
水粉画是用粉质色彩与水调和进行绘画的一种活动，它具有色彩丰富，赋予变换，鲜艳明快，覆盖力强，可层层相加，使用起来简单方便，画幅大小及画面的精细程度都可以自我调节的特点，因此具有较强的表现力。
《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)指出，幼儿艺术领域的教育必须“克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向。”在水粉画学习过程中，对于生活中色彩浓郁、具有鲜明特征的事物幼儿往往容易产生深刻印象，他们喜欢用较为夸张的手法进行概括和表现，从而展现出一幅幅富有个性、思维奇特的作品。因此水粉画是与幼儿身心发展特点更为符合的画种，他们学习和创作的兴趣也更易于被激发出来。经过多年的教育教学活动，我在水粉画教学实践探索中得到了一些体会和感悟。
一、利用涂鸦活动，引发学画兴趣
著名的托尔斯泰曾经说过“成功的教育所需要的不是强制，而是激发学生学习的兴趣。”的确，兴趣是一种能够促使人们积极地认识和探究某个事物的心理倾向，有了对事物追根问底的好奇心，就会形成人执着以求探究事物的内驱力。而好奇、好问、好表现是幼儿的天性，他们在学习中更多的就是凭借着对周围事物与生俱来的兴趣。因此，作为一名幼儿教师应该顺应幼儿的这一天性，对幼儿因势利导，引发并逐步提高其学习水粉画的兴趣。
对于刚入园的小班幼儿来说，他们正处于涂鸦时期，喜欢用自己喜爱的颜色进行随意的涂鸦，因此，我为孩子们准备了涂鸦板，他们可以随时在板上涂鸦，将自己的心情、感受、想法大胆地表现出来。在教学活动中，我也鼓励幼儿大胆涂鸦，然后根据幼儿涂鸦后的情况，开展“变魔术”活动：让幼儿解说自己的画面内容，然后进行添加，添上眼睛使其变成小兔;添上长鼻子，让它变成大象;添个轮子变成汽车……我注意让每次水粉画活动都有新的内容、新的变化，使幼儿时时处于新奇的氛围中，充分激发其对水粉画活动的参与兴趣。
二、借助游戏诱导，训练使用工具
《纲要》艺术领域的“内容与要求”中也明确指出，教师应“在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。”显然，让幼儿进行绘画活动光有兴趣是不够的，还需要对幼儿进行适当的工具使用及掌握技能技巧的辅导，在指导过程中也应充分考虑幼儿的年龄特点进行。
游戏能满足幼儿的心理需求，使其产生愉悦感，尤其能促进幼儿解决问题能力的提高，幼儿就是在趣味性的游戏活动中获得新的知识、能力和情感体验的。因此，我将枯燥的操作内容和幼儿喜爱的游戏相结合，使幼儿在游戏的氛围内学习并掌握各种工具的使用。如：水粉画通常以色彩的鲜艳浓郁为主，因此水粉笔从小水桶中拿出来时都带有许多水，这会影响色彩的浓度，教学中我把除去水笔上过多的水形象地比作“小猫的舌头要舔一舔”，孩子们很容易就记住了这个操作步骤，每次在蘸颜料前都会把笔在抹布上蘸一下。生动形象的游戏情景使孩子们在轻松、愉快的氛围中掌握了调色的技巧。
通过结合幼儿感兴趣的事物，在宽松、自由的游戏情景下提示其技术要领，是孩子们比较容易接受的学习方式，他们从开始时喜欢水粉画的层次逐步加深到在技能技巧上的慢慢进步，保持着对色彩变化和运用的浓厚兴趣，并不断享受着学习水粉画的欢乐。
三、步入童话世界，拓展想象空间
前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“世界是通过形象进入人的意识的，儿童年龄虽小，经验有限，生活中的形象再现得越明显、越具体，对他们的思想影响就强越烈。”而童话，是一种用适合儿童心理的、富有稚气童趣的语言和儿童化的想象，来表达富于幻想的故事，其情节中大多采用了拟人化的手法，各种事物都赋予了“人”的性格和特点，因此是幼儿十分喜爱并伴随他们成长而不可或缺的一种文学形式。在教学中我将童话情境引入幼儿水粉画活动之中，通过生动形象的故事情节，来激发幼儿进行抽象画创作的
欲望。
富有童话色彩的情节将幼儿带进一个虚拟的情境之中，孩子们在这里可以按照自己的意愿展开想象的翅膀，去编织各种奇异的情节，并运用所学的各种技能技巧将其展现出来，成为一幅幅美丽的画面。
四、欣赏经典名画，启示创作灵感
实践中我深刻地体会到，美术欣赏能帮助幼儿理解作品的内涵、赏析作品的艺术形式、技巧，有助于幼儿在自己的作品中用适当的形式进行表达，由此我认为，让幼儿进行美术欣赏是十分必要的。《纲要》艺术领域的“内容与要求”中指出：教师应为幼儿“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，”这充分说明作品欣赏和创作是息息相关、紧密结合在一起的。
水粉画具有油画、水彩画的功能，它在干画时有油画的特点，而湿画时又有水彩画的特点，所以在欣赏活动中，我以西洋画作为主要的欣赏内容，它在线条、形状、色彩等要素上能给幼儿带来更多的启迪和帮助。歌德曾有一句名言： “鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培养成的。”可见，让幼儿从小就与艺术大师接触、对话，通过名画的欣赏，使幼儿有一个较高的起点，这让幼儿对美的知觉更为敏锐，在欣赏的同时能帮助幼儿分析艺术大师的构图，对线、形、色彩的运用以及画面所表达的不同内涵，使幼儿对美的理解具有自己的想法和见解，并激发幼儿对艺术的想象力和创造力。
在水粉画的教学中，教师要把握好幼儿绘画的心理特征及年龄特征，进行兴趣的培养，要善于运用各种手段和形式，提高幼儿的技能技巧，并通过与大师的对话让幼儿感受色彩的奇妙，提高孩子对色彩的感悟能力，增强孩子的审美感，从而激发幼儿在绘画活动中的创造意识，切实提升幼儿的审美情趣。
猜你喜欢：
2.什么是创造技法